旋律再魔性也不及你嗓音撩人

著名的波普艺术大师Andy Warhol 有一句预言我们这个时代的名言 “In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes. ” 如今网络社交媒体让每个人都有机会成名几分钟，那么之后的几分钟、几个月、几年时间该如何把握呢？像Charlie Puth这样把自己的作品推到社交媒体而后成名的人已经不胜枚举了。遗憾的是很多类似的歌手犹如新兴的电动汽车一样，多半存在“续航能力”不足的问题。Charlie Puth是如何在众多抢眼球的新秀中脱颖而出，又是如何夺取了属于自己的一片“音域”的呢？

从《See You Again》到《We Don't Talk Anymore》我们可以看出Charlie Puth经历的是一个逐渐挖掘自身特点的过程。他自身的音色很特别，并非纯爷们那般Man 的声音，也不是所谓柔情似水的娘娘腔，更不是那种自带抑郁迷茫困惑的沧桑音色。在我听来他属于中性音色，假嗓时又将磁性音色融入其中。

然而在早期的类似《See You Again》时代，他音色方面的特点并没有全完展现出来，当然用心的人会感受到一些苗头。可是当时的他还并没有把自己的特点展现的淋漓尽致，到了《We Don't Talk Anymore》Charlie Puth已经把音色这部分变成了自己独有的声音“商标”，就连开篇的铺垫部分也用他最有特色的假嗓来唱，让人从一开始就被那种奇妙的声音撩动的按捺不住。那感觉好像有奇妙的事情要发生，有某种说不清的力量在涌动，转到高音时Charlie Puth不是玩那种有震慑力的高亢嘶吼，而是有一种趋向于撕裂感的攀升状，迷人的张力在真假声变化中产生神奇的化学效应。

再看今年这张新专辑，从2011年开始迈入圈子的Charlie Puth不但没有显现颓势，反而是像一个新人一样，每一段乐句都藏着新锐悦耳的声音。《The Way I Am》开门见山的吉他单音，在急促的节奏中，透出一种傻傻的憨劲儿。更有趣的是Charlie Puth的演唱也就随着这股憨劲儿一成不变的唱了出来，简单、干练、直接的同时吸引着听众的注意力，让听者的思想空间也随之变得简单空灵。随后飘逸的假嗓出现了，甚至就用这个当做一个片段的过门，作为歌曲转折点的一个标点符号。

虽然形式上是已经被市场惯用的动静结合，前后对比强烈的歌曲编配，但是《The Way I Am》的编配让这些惯用的套路痕迹非常模糊，淡化了听众的“被编排”感，让歌曲更顺理成章的带领听众按照创作者指引的方向畅游。

专辑还收录了早前推出的一首《Attention》，此举，我认为其实更多的是强调Charlie Puth品牌性的特点。当然歌曲本身的作词部分也具有一定的叙事性。开篇只用一把吉他伴奏，让Charlie Puth一句一冲气的方式在鼻腔把属于自己的招牌音色冲出来。此时歌曲的律动也是一波一波的渐强，再随着和声一起冲出一种神圣感之后，转接舞曲律动。这部分不用多说，当然是时下社交媒体最为受用的律动。但是有几个细节为歌曲提供了很好的“保鲜”功能，歌曲时长3分31秒，在流行歌曲中算偏短的时长，再加前面接近1分钟的铺垫，非常有效的淡化了后半段电音舞曲的无脑乏味感，这就像去了腥的河豚，留下来的是让人忍不住反复回味的欲望。

正当我想说专辑曲风是否太过浓烈，少了些调剂品的时候，一首《Change》出现了。Charlie Puth每次找到的拍档都和自己音色有着非常好的协调性，但是如果让James Taylor再低沉一些，或者 Charlie Puth再明亮一些，又或者在编曲的时候，James Taylor部分的唱段在尾音再加几个延音，附上一些颤音的修饰，这样对比性更强，歌曲的记忆度也就更深了。

总之，这是一张值得反复聆听的专辑，嗓音撩人，旋律动人。