《老古董》里的许嵩，要将苏格拉底进行到底

有些人还很年轻，但他却已经“老”了。

比如许嵩，这一次推出的全新单曲《老古董》，就似乎走在了时代的反面，完完全全地逆潮流而行。

当越来越多的年轻人，蜂拥投向EDM的怀抱，在各种绚丽的音色和律动中，做着科学家般的解构时，许嵩却把自己的音乐时钟，拨到了上个世纪，而且精准地定位到了六十年代。

所以，《老古董》这首歌曲的细节，必然是实实在在的。就像那些六十年代的美式家具一样，纹理可见、触感厚重，即使单单映入眼帘，都有一种岁月的质感。

《老古董》就是这么一首有质感的歌曲。通透的军鼓、饱满的底鼓，再加上古朴的吉他的音色，这是曾经的摇滚乐年轻的样子，也是布鲁斯慢慢进化成摇滚乐时裂变的形态。

只是到了如今，当一个又一个吉他英雄光荣谢幕，当传统布鲁斯音阶，在Trap和Future Bass等曲风迷之音色的夹击中，终究难免要面对美人迟暮的苍凉时，那个曾经璀璨的时代，终究也成为了告别的时代。

告别，可以是彻底的告别，也可以用老古董的方式流传下来，因为这些音乐，既然曾经年轻、曾经热泪盈眶，曾经永远在路上，就一定有它们的魅力和优良基因。

的确，许嵩的《老古董》虽然是一首元素古董的作品，但却因为吉他名家Adam Lee精湛的演奏，让人代入到那个光芒四射的时代。

这或者也是一种人们欣赏古董的启示？即你在一件老古董身上，不应该只是看到表层的斑驳，更应该透过这些岁月的痕迹，展开你的想象力，从而抵达时空那一头，复刻场景、还原时光。

也许你就可以看到那个时代的光。比如在《老古董》这首歌曲里，你就可以听到上世纪六十年代的摇滚乐，才有的那种艺术感。

其实，要说许嵩的《老古董》，完完全全只有老味，也是不公平的，因为在这首歌曲里，同样可以听到经典Blues-Rock作品里没有的元素。古筝演奏家程皓加入的古筝演奏，开始让人以为是出现了不该出现的音色，但因为古筝与吉他在音色、和弦上天作之合般的默契，很快就有了一种超越上世纪六十年代时空的新体验。

布鲁斯吉他，是老古董；古筝，更是老古董，这两件老古董被许嵩在新作品里的撮合，竟然呈现出别开生面的新意，这不仅仅是单纯的历久弥新，更是一种通过主动创作，从而赢得的古古得新。这很数学，也很科学。

作为又一首新作品，《老古董》既承担了为许嵩第七张个人专辑预热的重任，也揭开了新专辑概念的冰山一角，而这一次的他，就是要通过《老古董》这首歌曲，来聊聊古与今，来聊聊真与假，聊聊它们为什么万人追捧，或者无人问津。

这倒是让人想起许嵩七年前的第三张个人专辑《苏格拉没有底》。以古希腊著名哲学家苏格拉底的名字拆解作为专辑名，这在当时会被很多人视作有创意和时髦。但他们却往往忽视了许嵩之所以要取这样的专辑名，恰恰就是因为他对于思辨的偏爱。

因为思辨，让许嵩的思想成熟、成长，也让他之后的一张又一张专辑，充满了人文的哲思和哲理，甚至在上张专辑《青年晚报》里，还用音乐把自己“捧”上了主编的位置。

而在新作《老古董》里，许嵩完成的，并不仅仅只是展示老古董。除了以老老得新的方式，让音乐别开生面、焕然一新之外，他还以诗意却不乏幽默的语言，完成了一个自我的思辨，并给歌迷留下了一个开放的答案。

律动的节奏之下，还有许嵩思辨的律动，这也让《老古董》这首歌曲，并不仅仅只是对于老这个字的借题发挥。东方特有的二元化思维，东西融合元素的交火与融合，都让整首歌曲有了立体、有了层次，更在人文的层面蓬荜生辉。

的确，在这个玩音乐的时代，更多的歌手和音乐人，都只愿享受乐器、音色和律动带来的快感，却很少用心在哲学的领域多驻足一点。

从这个层面来讲，许嵩确实是个“食古不化”的老古董，别人都在尽情玩耍，他却偏偏要费力思辨。

但思辨的结果，却也让《老古董》这首歌曲，有了这个时代缺乏的睿智和聪慧。听一首歌就像读了一个赋有寓意的小书，这是许嵩创作所得到的回报，也是歌迷听歌之余的意外之喜。