Pitchfork Review中文翻译：dvsn《Sept. 5th》
在dvsn的首张专辑中，这个签约于Drake的OVO Sound的、难以捉摸的R&B双人组把性看作是一种十分严肃的行为而非社会交际和交易——它能让你看见那些实则并不存在的事物，能在你度过生活的难关时成为一个慰藉，能让你懂得超越自我的价值。
寂静无声中依然有力量暗涌。它隐藏在D’Angelo《Untitled（How Does It Feel）》节奏的空隙间，Prince《When Doves Cry》赤裸裸的渴望里，Depeche Mode标题取得正合适的《Enjoy the Silence》忽隐忽现的律动中，以及Elliott Smith用真实的弹奏和低语的恶意抨击音乐产业的放肆行为的《Angeles》内。Smith告诫性的故事被编入了dvsn首张专辑的倒数第二首歌曲《Angela》。虽然那位抑郁的唱作人看起来并非这张色欲的R&B作品明显的参考点，但在音乐方面的某些共识依旧起到了一定作用。它们都为听众提供了可以承载装满他们梦想、欲望和悲伤的空间。
音乐评论家Ben Ratliff在他的书《Every Song Ever》中注意到了这种与空虚有关的关联。“开阔的空间，无论是在一个公园、诗或者歌里，都是设计构思的主要元素，”他写道，“随之这就成了一种标志，一种符号，一种象征。”作为Drake的OVO厂牌旗下的一员，dvsn——发音读作“division”——将这种以简约为代表的思想发挥到了一个极端：不仅在他们令人目瞪口呆的slow jam里，更在他们主要以一个除号为代表的artwork里，以及他们直到现在都还基本上没有露过几次脸的公众身份上。没有视频，没有官方照片，没有与他们老板同框的镜头。可就算他们隐藏自己的身份并跟随来自多伦多的同行The Weeknd的脚步，dvsn的神秘却不像是在耍花招。其更多的是自信，和明白，在无尽无止的电子化时代里，约束和创造一样重要。
但我们的确知道一些关于dvsn的消息。《Sept. 5th》由Drake最重要的合伙人中的两位，Paul “Nineteen85” Jefferies和他的导师，Noah “40” Shebib，独家制作。这张专辑也是vocal，多伦多的Daniel Daley的首张作品。这三位男性都在三十岁左右，这张专辑也讲述了他们作为艺术家的经历——和来自于一个维持自己的现代城市广播电台都有困难的城市的他们作为R&B创新者的坚定。而这也是在说：dvsn并非一晚上就组织建立好的。Jefferies和Daley已经一起合作了至少六年了。他们早期的合作成果都是模仿Usher的劣质品，艳俗且优质。“在我一开始的制作中，我只会单独关注每一个我想听到的声音，”Jeffries最近告诉FADER杂志，“把我所有的梦想在一首歌中实现。”与这些歌相比，dvsn的歌听起来就像照片底片一般，无私并广阔。
Daley的歌唱方式同样也成熟了许多，以偶像派方式唱出仅凸显出歌曲有关的旋律。这些都可以从《Hallucinations》，一首Daley如羽毛般轻巧的假声努力排除干净所有累赘同时空出更多呼吸的空间的歌曲可见一班。而在参考了Timbaland和Ginuwine1999年的热单《So Anxious》的《Too Deep》里，一支不为人知的女性合声吸引了大部分的关注，其中夹杂着Daley到处都是的插嘴强调。这种成熟的音乐方法也同样反映于dvsn创作歌曲的理由，“性”中。
《Sept. 5th》使用现代音效来探索性欲积极和有意义的一面。这也让专辑陷入一种困境：其与其它一般的、受hip-pop影响的R&B创作者，如Tory Lanez和Bryson Tiller相比要成熟许多，却又不像Anthony Hamilton或Jill Scott那样继承接受这一音乐种类的传统。如果说我们能在neo-soul中发现九十年代的艺术家们从七十年代的大师那里获取灵感，那么dvsn的neon soul则是在R. Kelly，Aaliyah和Ciara九十年代和零零年代的经典作品上铺上了一层《银翼杀手》的光辉。歌曲中没有说唱，也没有出现过“bitch”这个单词。专辑中有些精彩瞬间同样是有女声伴着Daley的声音。这并非过时的音乐，相反，这值得尊敬，就算有些时候太过于甜蜜。比起社会交易，其更把性看作是一种十分严肃的行为——它能让你看见那些实则并不存在的事物，能在你度过生活的难关时成为一个慰藉，能让你懂得超越自我的价值。无论从哪个角度讲，这些歌曲都饱含了对于上述事物的理解。
从这样的意义出发，《Sept. 5th》可以被看作是给那些刚刚开始回顾自己二十多岁并打算把自己献给另外一个人的人们的浪漫的指导。正如dvsn说的，专辑将会有许多激情——慵懒的《In + Out》正如你所想的那样——但也会有一些错综复杂的情绪。《Try/Effortless》中有Daley努力地挣扎着把自己的骄傲放到一旁以许下一个承诺；《Another One》是一首关于出轨的、应付着歌手存在的伤痛的作品；宏大的结尾曲《The Line》是一首七分钟的、存留在爱情带来的狂喜和舒适中的求爱。“At the end of it all I’m coming back to you.”在一片女声于浩瀚和深邃的回音中，Daley总结道。
dvsn有目的性的匿名有一定的缺点。虽然Prince是一个很明显的影响因素，但dvsn仅仅在他们奇特的扭曲和一种远离了Prince的音乐的娱乐感中有所体现。不仅如此，除了这张专辑的标题，这些歌曲里都有轻微地让人有些失望地缺少了一点具体性。或许这也代表了一种普遍性，但是其也能说是缺乏想象力。可是话又说回来，考虑到R&B在听R. Kelly和Chris Brown的歌时所拥有的不得体的看法，dvsn的无名也能传递出其自己的安心。“在艺术中，自信的标识，不论显眼还是低调，都是非常重要的，”Ratliff在书中写道，“再则，对于其背后的人的认可实则是次要的，如果这也于其相关的话。”这个组合已足够聪明和有能力去回避当今社会以个性为首的音乐文化中的捷径并深入到吵闹之中的宁静。这便是自信听起来的样子。
来自微博@DVSN_CN
原翻译地址：https://media.weibo.cn/article?id=2309404234902886309400
