第五讲(20世纪的危机）最后部分的演讲

尽管如此的直白和煽情不是我一贯能够接受的风格，还是被感染到了，真是正能量啊0_0 语言学与音乐的类比也是学到了好多好多（暂且认为他的理解和引用都是正确的前提下）。面对大师的博闻强记能力，此处也不想谈自己的那点儿肤浅理解了。默默学习，永远坚持学习才是正道。

这段演讲的摘录贴在这里：

（前略）

现在，如果马勒知道这些的话，他的信息是如此的清晰。而我们是如何也知道，并且成功地生存下来了？为什么我们现在还存在并挣扎着前进？我们现在都面对着真正的根本的ambiguity，这就是人类的精神，这就是最迷人的ambiguity,我们每个人都是从中长大的。这个标志着我们的成熟，我们都学着去接受的死亡，然后又坚持去寻找不朽，我们一直坚信就算这些都逝去，甚至是都结束了，我们还是会相信未来，我们相信。

看完像《甜蜜生活》这样长达三小时的、最绝望无助的堕落的电影，走出电影院，我们可以从中摆脱出来，我们可以继续飞向未来。在戏院里看完戈多的无望也是如此，听完《春之祭》我们也是如此，甚至在我们听完一些年轻的愤世嫉俗的、用贝尔格的话来说是些“叛逆青年”的歌之后也是如此。我们有翅膀飞翔，我们必须相信创造力。我知道我是这样的，如果我不是的话，我为什么要做这个演讲？当然，我不是坐在这里做一个公开的启示录般的宣告，必然有些东西在我们心中，使我想要继续下去，使我想去教授，边相信边继续着，和你们一起分享对过去的批判性的感受，尝试着描述和理解现在，这一切都暗示着对未来的信心。

我希望回答之前问题的答案——为什么我要用马勒的音乐来做演讲的结束？而这节演讲的主角是勋伯格。

因为勋伯格是我们这个世纪人类精神的一个很好的例证，那种精神实际上是我非常盼望的，是一个ambiguous man的prototype,禁不住地发动他的力量飞向未来。我们将在下一讲也就是最后一讲，在斯特拉文斯基的身上也找到这一点。

而这所有的终极的ambiguity，都可以在马勒的《第九交响曲》的最后乐章听到，这个对死亡本身的声音的表现。在听它的时候，试着注意它之前的另外三个美妙的乐章，每一章都像对他自己的告别。

第一个乐章本身就像是一部小说，一个温柔地恐惧中的折磨，是和谐与折磨的对照，这是个对爱情的告别，对D大调的告别，对调性的告别；

第二乐章，从兰德勒舞曲风格的回旋曲中，我们可以感受到对自然的告别。这是个对简单和天真的痛苦回忆，从成人世界得到的教训；

第三乐章，又是一个回旋曲，这次是对这个世界的告别，都市生活，鸡尾酒会，交易市场，摇滚歌手的生涯，为成功的雀跃，一个大声的、空洞的笑声；

这三个乐章都有一个调性上的颤抖，在死亡的边缘上。就在那时候，最后一个乐章出现了。

第四乐章，一个柔板，最后的一个告别。以祈祷的形式，马勒最后的赞美诗，他正在接近自己，可以这么说。一个虔诚地祈祷，为了生活，为了调性，为了信念。

调性毫无保留地从各个方面都表现出来，从开始的diatonic scale的简单曲调，通过各种可能的chromatic ambiguity。这同时也是一个充满激情的祈祷，从一个高潮到另一个高潮，一个比一个更热烈，但是这些都没有解决。在这些祈祷的起伏之间，有一些突如其来的冷酷，一个大范围的透明，纯粹的治愈，这是另一个世界的祈祷，安静地，仍然没有解决。再一次，绝望从赞美诗中爆发，带着巨大的强度——这就是马勒，双重的爆发，回到他的西方祈祷，突然冻结成一个东方的——这种变动是他最后的二元性。他的最后一次回归，他就接近崩溃，在祈祷中他能给与的，就是呜咽的牺牲的最后的一次尝试。突然之间，那个高潮失败了，没有完成，那个本来可能带来解决的，这个最后的绝望没有达到它的目标，减弱成一个顺从的暗示，然后是另一个暗示，然后自己变成顺从。就这样我们看到了难以置信的最后一页，这一页在我看来，是在任何艺术作品中，距离经历死亡或是完全放弃死亡最近的一页。这一页的缓慢让人害怕，adagissimo,有可能的最缓慢的音乐指引文字。如果那个单词还不够的话，langsam，slow,dying away,如果这些都还不够表明那种几近要停滞的时间的话，他还加上了，oysterd langsam 极度缓慢。这是吓人的，随着声音力量的分解而瘫痪，我们被抑制在其中，在希望和屈服之间徘徊，一个接一个的，这些把我们和生活结合在一起的蜘蛛网一般的力量，渐渐融化掉了，从我们的只间消失，即便我们牢牢地握住它。当它们消失的时候，我们紧紧地攥着，两个，一个，然后突然间就什么都没有了。在那个瞬间，只有沉默。然后就是断断续续的一丝，两丝，一丝，none。

我们对这美学上的死亡是半爱半恨的，此刻比任何时刻看起来更靠近死亡，在午夜的时候终止，没有任何痛苦。在终止的过程中，我们丢失了所有。但是在马勒的终止中，我们得到了一切。