电影化前摇之旅：Frequency Drift
电影化前摇之旅：Frequency Drift
熊猫哥哥一半是默尔索，Krimson、朽木露琪亚、狂音凭依等 9 人赞了该文章
乐队bandcamp（包括乐队成员个人的一些项目和作品）：
Frequency Driftfrequencydrift.bandcamp.com
乐队官方主页：
Frequency Drift - Cinematic Musicfrequencydrift.com
上个精选电台：强烈建议改一下播放顺序，从2014年的Memory (2014)听起。
Frequency Drift 精选 - 主播电台 - 网易云音乐music.163.com
之前在他们今年新专的点评里写的：
Frequency Drift是来自德国拜罗伊特的交叉前摇乐队，成立于2006年。说实话对于德国这类交叉团的印象还不太深刻，因为他们毕竟擅长更古怪的东西。他们似乎力图将视觉化加入音乐中，营造一种电影配乐的感觉，当然融合了其他元素，比如民谣、交响乐和重金属，主要还是由键盘与吉他推动，但配合小提琴和竖琴、曼陀罗、长笛和单簧管，专辑概念有一些科幻的部分。从2008年发专辑以来，已经发布了8张，今年最新的是《Letters to Maro》，虽然还没来得及听他们之前的专辑，不过我已经对迷人的女声颇有好感了，非常年轻有活力，但有些忧郁感，而且精致的弦乐也营造了优美的氛围，的确有一种大片配乐感觉。“史诗般的宽阔音景与醒目的即兴表演，精致的器乐部分和富有表现力的女声相映成趣。”是他们的自我评价，我认为这样的评价是中肯的。专辑概念似乎与现代生活有关（仅从歌名来看，但是我没有查到相关信息），也有一些电子音乐的使用倾向，长笛的使用增加了其中情绪的渲染。虽然坦白来说，因为长度有些长，后面的部分听起来令人有些疲倦了，但依然瑕不掩瑜，我觉得可以打一个四星的轻推，或许之后还需要重听和研究歌词。
现在我已经完整听完了他们的八张专辑（如果说七张也可以），并越来越觉得她们成为了我个人最喜爱的乐队之一，所以特意过来推荐一下。
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随着他们高品质专辑的发布，Frequency Drift已经为自己建立了一个稳步增长的全球粉丝群。由Andreas Hack 和 Nerissa Schwarz领衔的乐队，其独特的风格融合了迷人的电影音乐、创造性的纯器乐和华丽女声。新专辑《Letters to Maro》于2018年4月13日发行，提供了一个忧郁，轻盈和活力，节奏复杂，创新的音景和引人入胜的声乐线路组成的cinematic progressive rock之旅。
那么，什么是cinematic progressive呢？可以从他们的第一张专辑说起。
2008年乐队通过Musea发布一张名为《Personal Effects Pt. 1》的专辑，描述两个姐妹在未来的悲剧故事，而音乐正是围绕这一故事来展开，作为其（如果其可以拍成一部电影的话）的配乐。乐队表示他们受到诸如银翼杀手、攻壳机动队等电影的强烈影响和启发，而第二张、也是首专的下半部分《Personal Effects Pt. 2》在隔年发布，展现了乐队强大的女声、深情的旋律和制造氛围的天赋。
因此在我看来，cinematic progressive顾名思义是指对于某一虚构的影视化作品的配乐，但不同于概念专辑的是，它的氛围感更加强烈、需要的纯器乐部分更多，以来烘托画面感。而Frequency Drift无疑做到了这一点，依靠众多的器乐、美妙的演奏和最具特色的强大女声。
当然，这两张专辑还是小试牛刀。
乐队真正的质变是从第三张专辑《Ghosts》开始的。在《Ghosts》中后来成为乐队核心的Nerissa Schwarz带来了真正伟大和动听的电竖琴，逐渐进一步将乐队演变成前卫摇滚模式，增加氛围感，并且民谣和金属迷人的混合在一起。电竖琴将与其扩展的乐器一起，成为乐队的招牌，成为乐队最具原创性的部分之一。我所指的其他乐器是指小提琴，Frank Schmitz在这张专辑中的三首歌里奉献了出色的提琴演奏，同时Christian Hack奉献了长笛，我不知道Christian Hack和主创Andreas Hack是什么关系，不过这些独具特色的音乐家的加入极大丰富了Frequency Drift的音乐，将电影化前摇的美丽和灿烂完全发挥了出来。
2012年，乐队又发布了伟大的作品《Laid to rest》，延续了世界音乐的影响和更多元化的器乐，包括竖琴、小提琴、喇叭、长笛、单簧管。并且其中包含了三首15分钟的史诗巨作，可以看作是乐队最具野心的作品了，并且它完成得几乎完美无缺。在这里，值得一提的便是乐队的女声Antje Auer了，在之前乐队有许多主唱（主要是katja huebner），但从二专开始Antje Auer成为了乐队的招牌。她的声音音域很广，无论是高中低都能完美胜任，并且游刃有余，更难能可贵的是演唱技巧堪称完美，时而波澜壮阔般壮丽，时而婉转魅人，乐队的成功中女声的功劳不可或缺。当然Frank Schmitz一如既往奉献了精彩卓绝的小提琴演奏，他的演奏不可以说优雅动听，但是能深深抓住你的心灵，即使是听起来很扭曲很痛苦的段落。
随着这两张专辑的发布，乐队的声誉得到了提高。他们在2012年得到了参加著名“Night of the Prog”音乐节的机会，他们的表演被德国某杂志评选为当时的亮点之一。
他们当然没有停止进步的脚步，在2014年发布了两张很棒的专辑。第一张叫做《Over》，Andreas Hack 和 Nerissa Schwarz之间建立了深厚的合作关系，并进一步用电竖琴和键盘音景来进行实验和突破。这是一部雄心勃勃并且兼容并蓄的作品，囊括了经典前卫摇滚、后摇、流行、古典乐、世界音乐与一体。长度达到了75分钟，有不少佳作。但乐队的人事变动是很正常的，大提琴手Sibylle Friz加入，而小提琴和中提琴手换成了Ulrike Reichel，最值得关注的是之前成为乐队招牌的女主唱从Antje Auer换成了Isa Fallenbacher。这一度会让人产生怀疑，因为在我看来Antje Auer的声音是完美的，但Isa Fallenbacher没有让我失望，她似乎完全继承了前者的所有技巧，并且显得更加自如和多变，她将天赋发挥到了极致，贯彻了聪明，细致的演唱风格，最重要的是情绪表达也十分到位，既有力量又有控制力。Frequency Drift失去了一位重要的成员，但是得到了同样重要的成员。专辑中的《Memory》堪称乐队最伟大的作品，Andreas Hack展现了极度辉煌的吉他功力——当然，这在过往的专辑中早有展现，只是相比独具特色的竖琴和提琴演奏，会令人略微忽视这一点。更不用提mellotron出没的声波丛林了，Frequency Drift的器乐演奏是极高水准的，并且具有原创性，无可取代。
同年，乐队还发布了一张稍短的《Summer》——这里稍微插入一点：乐队的专辑和歌名大多都是一个英语单词构成，这似乎表示了cinematic progressive的特点，是围绕一个抽象主题的音乐构建——这张专辑的主题曲也很恢弘，新来的鼓手Wolfgang Ostermann为音乐带来了新鲜的节奏感，这里不得不提下贝斯手Wofgang Riess，可能是其他器乐太过突出了，关注贝司的不多，但在主题曲中贝司是重要的和出色的。不过在cinematic progressive的体系中，似乎低音节奏部分并不太过重要，更多的是渲染气氛，因此在前几张中我们几乎不注意到鼓（值得一提的是，同国的RPWL的鼓手曾加入过他们）和贝司。《Summer》主要收入了乐队未发行的歌曲，经过重新编曲和深度优化。在接下来的几个月内，乐队在各处音乐界演出。
2016年，乐队发布了第七张专辑《Over》，这是个不好的名字，因为乐队一度曾暗示他们要解散了。这张专辑和之前的都不太相同，它听起来很陌生，因为无论是音色还是乐器使用上来说，都更黑暗、更沉重。但依然有着高度的旋律性，器乐与主唱的声音是高度凝聚在一起的，具有电影般的画面感。之所以说要解散，因为乐队又换主唱了，新主唱Melanie Mau的声音依然符合乐队的高标准，并没有感到和前几任主唱的察觉，不得不佩服乐队在选主唱上的慧眼。不过可惜的是这张沉重的、偏向摇滚（可能是有意为之）的的专辑缺失了乐队重要的各种古典和民间乐器的加持，显得有些单调，不过我个人还是觉得不错，很喜欢这种厄运的氛围。
《Over》的名字暗示了死亡和终结，不过几次阵容变更之后Frequency Drift依然在继续制造电影化前卫摇滚艺术。他们的阵容始终以Andreas Hack（吉他，键盘，合成器、贝司、曼陀罗） 和 Nerissa Schwarz（电竖琴，mellotron，合成器）为核心，而在今年他们最新的专辑《Letters to Maro》里，乐队成员除了鼓手Wolfgang Ostermann没变之外，最终的女声则选择了Irini Alexia。和历任主唱一样，Irini Alexia的水准也非常有保证，甚至我认为她的声音在灵活性和技巧性上更加强大。乐队似乎也正是想完全展现她的天赋和声音，为专辑加上了许许多多的演唱段落，不过令人奇怪的是，Frequency Drift从未公开展现过他们专辑的歌词，无论是在官网上、bandcamp上、还是专辑内页里，都没有任何歌曲的歌词，而偏偏他们的歌曲往往包含了许多歌词，以来让女声发挥，并用歌声配合器乐演奏，营造电影化氛围。这点颇令我感到可惜，因为我很想了解这些歌在唱着什么，不过我也能够明白Frequency Drift为何不公开歌词，就是为了打造一体化的电影化音乐享受吧？
在《Letters to Maro》里，音乐变得更加现代化和流行化，歌曲较短，只有一首长曲。并且确实了各种提琴，但合成器以及mellotron营造了类似的音色，依然令人神往。乐队所制造出的音效的确使人的想象力得以最大的发挥，并在脑海内产生相关的图像。朗朗上口的声乐安排令他们的音乐更加容易亲近——虽然他们之前的专辑艺术气息浓厚，但过长的曲目和器乐演奏的确也不够平易近人——然而，复杂性并没有缺失，乐队让歌曲更加紧凑，变化更加集中，尤其是对于电子竖琴的应用再次处于中心地位。他们延续了上张专辑沉重的吉他声音，并用电子音乐来淡化，制造出忧郁和轻盈同时存在的感觉。Irini Alexia的声音具有极大的能量，能表达穿透人心的激烈或忧郁的情绪。专辑似乎拥有一个现代化都市的主题：即使是来到年轻的城市，享乐主义和物质化生活也不能抹杀人的心灵和内在。乐队自称其音乐受到一些日本电影作家艺术的影响，包括村上春树的小说。总而言之，这一切努力是为了让听众体验到这些广泛的空间和影像的音乐化具象效果。再一次，乐队出色地完成了任务，并且紧跟时代的变化。
因此，我必须再次表示Frequency Drift成为了我个人最喜爱的乐队之一。
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Anger (2008)music.163.comPortrait (2008)music.163.com
2008《Personal Effects (Part One)》★★★★
2010《Personal Effects (Part Two)》★★★☆
Dreams (2011)music.163.comMermaid (2011)music.163.com
2011《Ghosts》★★★★★
Cold (2012)music.163.comWish (2012)music.163.com
2012《Laid to rest》★★★★★
Them (2014)music.163.comMemory (2014)music.163.com
2014《Over》★★★★★
Ringshining (2014)music.163.comSummer (2014)music.163.com
2014《Summer》★★★★☆
Traces (2016)music.163.comTreasured (2016)music.163.com
2016《Over》★★★★
Dear Maro (2018)music.163.comElectricity (2018)music.163.comWho's Master (2018)music.163.com
2018《Letters to Maro》★★★★☆
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最后引用大神tszirmay的一些评论作结：
Music, what a beautiful world, never ceasing to amaze, stun and caress. This inherent capacity to medicate and involve the mind in a positive and pleasurable manner is what makes it so celestial and necessary, as I cannot imagine a day without prog, what a tepid penitentiary that would entail, condemned for evermore to wander in the din of modern life, aimlessly and soulless! 音乐世界如此美妙，从不会令我停止惊叹和眩目，它一直在爱抚我。音乐这种能治愈心灵、让心灵处于积极和愉快方式的天生能力，让它是如此神圣和必须。我不能想象没有前卫摇滚的一天，那必然会是无聊的监狱，像被宣判永远在喧嚣的现代生活中徘徊，没有目的、也没有灵魂！ They were monumental recordings, laden with spectacular jewels that only enthuses further upon revisits, burrowing deep into the music starving psyche and staying the course. I, along with many other fans hope that Frequency Drift never disappear from our collective minds and continue to offer such dazzling music. Frequency Drift的音乐是不朽的作品，满载惊人的宝石，在重新回顾时令人无比兴奋。当深入到音乐中时，饥渴的灵魂想要停留在这个过程中。我和其他粉丝希望Frequency Drift永远不会从我们的心神中消失，继续提供如此耀眼夺目的音乐。
补充一些其他的信息，来自这个采访：
http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID=82360&FID=47www.progarchives.com
乐队称自己的队名来自著名挪威前摇乐队White Willow的歌曲“Joyride”，甚至White Willow的领队Jacob在乐队的第二张专辑内奉献了精彩的吉他演奏。
对乐队影响至深的音乐家包括：
- 《太空堡垒卡拉狄加》（科幻剧经典，熊猫哥哥的挚爱）的原声音乐制作者Bear McCreary
- 菅野洋子（主要为日本广告、动画、游戏、电影、电视剧制作配乐）的配乐
- 早期范吉利斯（希腊音乐家，开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展）的音乐
- 其他：Man on Fire、Quidam、Riverside、Peter Gabriel的“New Blood”、Marillion的“Brave”、Dream Theater的“Images and Words”、Yes、King Crimson、Porcupine Tree的“Stupid Dream”
- 我们也受到英国诗人Dante Gabriel和Christina Rossetti的影响。你还可以在我们的歌曲里找到很多引用伊丽莎白和维多利亚时代的诗歌。
我们想要做其他事情，所以我们不会重复自己。我想让音乐变得更有组织性，所以我们用了更多的声学乐器。我们更感兴趣的是生命的阴暗面，这大多是歌词的主题。
我们将我们的音乐描述为“电影前卫摇滚”。我们更感兴趣的是通过创造令人难忘的旋律和有趣的安排来传达氛围。尽管我们也演奏了一些非常复杂的部分，但它总是取决于歌曲的要求。
编辑于 11:31「真诚赞赏，手留余香」编辑还没有人赞赏。前卫摇滚（Progressive Rock）影视配乐艺术摇滚91 条评论分享收藏修改设置
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