随记

总带着这样的感觉：挪威那支Ulver在二十余年前吟完黎明之歌后开始变化莫测的转型时，它散下的新民谣遗韵附在了二十年后的Ulvesang身上；俄勒冈州的Agalloch于三年前决绝解散时，这头阴暗金属巨兽遗留的漫点民谣情愫被同年出道的Ulvesang所拾起。

以上就是Ulvesang的首张专辑《Ulvesang》在我脑海里铺设出的意象。民谣吉他的清弦由指所拨，随指而颤，颤出岁月的悠楚与心扉的忧伤，音乐里投射出一片由Ulver绘述过的晨暮图景。而旷寥的自然采样、沧沉的呢喃之吟仿佛是对Agalloch步迹的追忆，一同记起的，还有那片熟谙的寒荒与温意。

数天前听到Ulvesang的新专辑《The Hunt》，即刻察觉到了它与首张专辑在风格与意境上的相异之处。昔时伤郁色彩浓烈的细腻拨弦之奏，被此刻发泛葱翠生机的扫弦所大幅度覆盖，双吉他照相辉映，旋律更为鲜绚，节奏更显跃动性，色调与力道更趋于清朗疾迅。关于意境，可以这样说，《The Hunt》把《Ulvesang》所处的时间点往后挪了一位，把万籁尚苏的黎明挪向了百鸟啁啾、群兽走穴的绿晨，把萧寞孤枯的冬天挪向了草木生辉、人嚣物喧的阳春。音乐正如标题，直白地呈现出一番丛林原野间的运动性与野性。

狩猎，是一种与春日、与朝晨、与人类之生计息息相关的传统盛大活动。新专辑以“狩猎”为题，以清雅明亢的新民谣乐韵描绘了这种充斥活力、期盼、欣悦，且纳含些许死亡气息的活动。每首歌展现的是狩猎前后的一记过程，或一抹场景。

在鸦啼溪潺的暗色氛围里，“祈语”低低，拉开了狩猎的序幕；双吉他交织互映，一似簇簇急语，一若起伏舞跃，是为“预选”之势；蓄势待发前的“舞姿”迎地而起，弦振缭乱、琴符轻灵，更有一段娴熟绚丽的吉他独舞；“尽头”娓娓而至，继而音脉愈加急速，萦回的铃韵，延绵的低吟，这尽头恰是一场庄盛狩猎的开端；真实的“狩猎”来临，固有的厮杀与血腥被妥善隐藏，齐穆的扫弦与游刃般的拨奏散射出一份大自然的叹惋与欢愉。

捕猎收尾，得以“休憩”片刻，丰硕的猎果与美曼的心情便溶嵌在这段祥静而缭丽的旋律里；接踵而至的“奔跑”中，稠密而清扬的扫弦展示着众生的步伐，人吟绰绰；“忧郁”之思绪悄然而至，被弦律演绎得如此柔软芬芳，令人迷醉，这忧郁亦是大自然物事的美好一部分；手指在琴弦间游走，苍楚的“真相”在悠抒的声线里层层绽露，低吟终于化作悠沉的语言，如歌如诉；在尾曲“沼泽”的萧瑟晦暗的氛围中，阳春与明晨下的繁丽与生机缓缓谢幕。

第八首歌“The Gloom”给我的意象尤为特别，它采用的是典型的Agalloch式切弦奏法，背景的钢琴铺衬也颇具Agalloch风味。不过由于音色与力度的改变，这首歌并没有继承Agalloch的萧寒之意，尽管歌名显出忧郁感，却绘抹着一幅天然而明亮的暖景。

专辑的标题让我情不自禁想起芬兰新民谣团Nest的2007年专辑《Trail of the Unwary》中的一首歌：“Hunt”。同为狩猎，Nest具有深厚的黑暗悲怆之氛，那是维系命运的生存之战，一种艰棘人生的寓意。相比之下，Ulvesang则清亮畅然许多，狩猎更像一场自然赋予人类的游戏，化为民谣音韵，在人们的耳间贯入穿出。

其实把《The Hunt》和首张专辑《Ulvesang》放在一起来听时，我隐隐会对《The Hunt》萌生一种遗憾感。新专辑曲式更为明快、色彩更为鲜亮，然而它也因此缺失了首专辑的愁伤感与婉约气质，我个人是更容易被萧暗之面打动的。不过我明白，从《Ulvesang》到《The Hunt》的意境迁移是必需的，正因为此，Ulvesang拥有了完整的两面，一面暗，一面明。在Ulvesang淡化了Ulver与Agalloch的固有意象的时候，Ulvesang得到了更全面的自己。

正因为此，Ulvesang拥有黎明的微曦，也拥有了灿晨的生机；拥有冬的寒芜，也拥有了春的芬馥。