只解沙场为国死，何须马革裹尸还，重温蛟龙小队燃情时刻 ——梁皓一《红海行动》电影原声带赏析
（写在前面：一部好的作品，是方方面面的强强组合，才能呈现给观者最鲜活、最震撼、最感动的视听盛宴。这其中，电影原声音乐便是极为重要的一环。还是老话，本人是普通观众非专业音乐人，难免班门弄斧，行文中如有错误遗漏，还望指正和见谅，拱手作揖。）
“诗人对可见事物的诠释远低于画家，而对于无形事物的诠释又远低于音乐家”
——李奥纳多·达芬奇
几乎跟电影上映一致，梁皓一为《红海行动》所创作的电影原声带，在各大音乐门户网站同步上线。每每听到这22首原声音乐时，真是心潮澎湃，每一首歌曲，每一个章节，每一段旋律，都带着我瞬间穿越到电影中的那些场景与画面，切身体验正是画面与配乐高度契合的体现。
上周无意去听了一堂有关音乐编曲的公开讲座，其中提及影视作品音乐创作的动机扩展及变形时，将这类编曲创作基本分为：音画同步（音乐与画面情绪一致，节奏相同）、音画平行（相互贴近，但速度节奏并不同步）、音画异步（音与画形成类似音乐中两个声部的对位关系，时分时合，但其实互相关系严密）、音画逆行（音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差），这四类方式在《红海行动》的配乐上基本都有使用。作为为同一部电影服务的BGM，都有一个或几个“主旋律”段落，并在这鞋“主旋律”的基础上，扩展、变奏或变形，所以我们同样能从《红海行动》22首原声带中互相听到一些似曾相识的片段，这正是音乐创作上的统一与呼应。同时，《红海行动》作为一部军事题材电影，整个电影台词基调都十分简练犀利，体现在配乐创作上就是每首歌名都凝练精悍，大量成语的运用让人光听名字就觉得充满力量感（另外豆瓣上搜索《红海行动 电影原声带》能是找到22首歌的英文名字，同样简洁有力）。而且，每首配乐的时长并不是很长，这就更考验创作者的功力。整个原声带是典型的大交响乐团配置（1923年成立的匈牙利国家交响乐团，二战前称作“布达佩斯市立管弦乐团”，拥有95年的悠久历史。由一支经历过第二次世界大战的硝烟弥漫，而得以重生的乐团，来完成具有反战内核的《红海行动》原声带的演绎，真是寓意深远啊！），气势雄浑。在西洋乐器的基础上，配乐还大量使用民乐、电音等传统与现代相结合的方法，让整个作品民族感与世界感相得益彰，互为衬托。就让我们一起来重温红海行动蛟龙小队的燃情时刻（建议点开梁皓一《红海行动》电影原声集链接：http://music.163.com/#/album?id=37365441 ，配合音乐食用，效果更佳哦~）：
1. 《亚丁湾》(Gulf of Aden 亚丁湾)：时长01:34，电影开场，海盗登船，货轮被劫持段落配乐。密集的鼓点进入，但前5秒你几乎听不到声音，因为音量是缓慢提高的，仿佛危机由远及近。23秒左右出现类似发动机轰鸣的电音效果，预示海盗快艇逼近，紧张感陡增。音乐进入中段，管乐器和打击乐器组低沉合奏，伴有金属敲击、时针震动的音效，海盗已登船。01:08开始，伴随几击有力的大鼓声，所有音效陡然升高，对抗性达到顶点（就是电影里给杀人海盗那个眼神特写的部分），后音乐戛然而止。《亚丁湾》是明显的三段式逐级升高的创作结构，观众很容易就被引导入戏，在高潮处再给你来个急刹车。
2. 《海上蛟龙》(Enter the Sea Dragons蛟龙进入)：时长03:54，是22首原声带中时长排第三的配乐段落，贯穿蛟龙小队海空两路，解救货轮上人质的全过程，整段音乐张弛有度，极富变化和张力。承接《亚丁湾》的高潮，《海上蛟龙》前20秒依旧是管乐器+电音的力量感。0:20-0:57间，曲风一转，用木琴配合几声圆号，显得灵动机敏，是蛟龙小队潜伏在驾驶舱两侧和饭堂位置，准备伺机擒敌；0:57-1:35，急促的弦乐协奏+密集鼓点，气氛转为紧张，是副队徐宏和石头在船舱中火拼，最后一下爆炸的声效，便是炸掉主闸液氧装置让船停住的时刻；1:36-2:00，再次出现频率极快的时钟滴答音效，大量划音质地的电子混音，配合原有的弦乐和鼓点，争分夺秒感升级，正是罗星和李懂在直升机上分析开枪时间和角度的背景配乐；2:00-3:03，弦乐+大鼓点+电音混音，“全体准备，10秒内开始进攻”，“进攻进攻”，直升机飞向驾驶舱，罗星目不转睛准备致命一发；之后一直到尾声便是子弹时间的音效，还加入是类似子弹划过空气时发出的“嗖嗖”声。时钟滴答恢复正常秒数频率，而电影院里观众们的呼吸和心跳都不由自主地变成了这个频率（3D耶，子弹就是冲着我们迎面而来），直到最后一声鼓营造的爆破音效。（难怪导演说他自己最喜欢这场海空合力狙击战，光听这段配乐就极带感啊！而且根据配乐的时长，小队是用不到4分钟就解决了战斗，打击效率惊人啊，真•海上蛟龙！！！）
3. 《坚守使命》(Men of Duty 男人的责任)：时长03:04，简直可以说是罗星的专属BGM（要知道，整个原声带里，能享受专属BMG的少之又少，狙击手真是自带音效的存在~）。这段就是罗星在直升机上，追击海盗并不幸中枪的整段配乐。前36秒是非常尖锐的电音混音，局促诡异，正是队员报告海盗乘快艇逃跑。0:37-1:07，电音中开始出现管乐组配合，罗星毛遂自荐要求追击海盗，队长纠结后批准；1:07-2:43，在电音、管乐组之上，再加入弦乐组、打击乐组，并且不断重复加强一段相同的旋律，进一步推高渲染情绪，便是罗星和李懂在飞机上瞄准射击海盗的全程。之后交响乐组几乎是突然收住，只留下逐渐减弱的电音，配上直升机螺旋桨的音效。最后三声三角铁来收尾，简直神来之笔，三角铁好似轻敲玻璃的音色，四两拨千斤地敲碎了观众的心，罗星中枪，从此一颗“星”，破碎，陨落``````
4. 《手足之情》(Brotherhood 兄弟情)：时长01:45，整个音乐集中，这段旋律的辨识度可能是最高的，因为它的曲风跟其他21首都不一样。在音乐类网站的评论区，网友对其他曲子出现的位置都难免有混乱，唯独这首几乎是毫无疑义。前14秒，低声部管乐器进入，犹如低沉呜咽，载着中枪罗星的直升机落在军舰上。第15秒开始钢琴旋律出现，并伴着弦乐中提琴和大提琴的低声部齐鸣。琴键的声音好似罗星的心跳，又缓又沉，提琴的齐鸣正是蛟龙小队乘快艇冲回军舰，波涛中奔入船舱，焦急之情溢于言表的内心写照。《手足情深》的音乐配上电影中使用的慢镜头，是全篇大泪点之一，情感宣泄的大出口。01:05秒开始，几乎只剩下钢琴的声音，连节奏都越来越慢，世界安静的可怕，亚丁湾上阴霾的夕阳中，大家无助地等待罗星的消息。队长隐瞒了伤情，但其实音乐的设计中，已经给出了我们其实不愿面对的答案。
5. 《严阵以待》(Arrival 抵达)：时长01:58，看英文名就一下能猜到这段音乐其实是军舰到达港口撤离侨民时的配乐，所以音乐一出就是交响乐齐鸣，虽然是低声部，但气势不凡，既体现了军舰的威严，也对比岸上的伊维亚共和国战火的硝烟弥漫。0:59，出现一声大鼓，气氛瞬间紧张，甚至有风吹过甲板的金属鸣响声效，还加入的快节奏的手鼓，营造风声鹤唳之感。
6. 《战火围城》(Armed to the Teeth 武装到牙齿)：时长02:12，这是领事何清流一行人护送侨民撤离，被武装分子拦截，武警建立防守线，逃进工厂整段的配乐。开头短暂阿拉伯风味的民乐之后，就是大量电音混合着弦乐，密集鼓点，强有力的号声，全程都营造了极其紧张的氛围。这段“战火围城”的主体旋律其实也是上面“严阵以待”后半段旋律的变奏，这个旋律还在后面的配乐中多次出现。 7. 《陆上猛虎》(Naval Commandos 海军突击队)：时长02:27，典型的波浪式配乐结构，一波波峰（蛟龙小队行进时配乐），一波波谷（城市中战火惨状配乐），音画同步，将观众的情绪推到制高点。小鼓点配合爆破音效开场，第12秒弦乐组强势进入，八蛟龙整齐划一，迎面向前冲锋，配上蛟龙突击队臂章特写画面，整个交响乐形成第一个音乐波峰，燃地我们颅内高潮！！！之后音乐进入波谷，又能听到时钟滴答的音效，正是城内满目疮痍，需要争分夺秒解救岸上被困的侨民；马上又来到波峰，旋律跟前面一样，先是加入激昂的手鼓，再来电音紧随其后，完成两个小节；随后再降到波谷，出现“战火围城”中部分旋律的变奏，恰恰配合电影中队伍上岸之后，看到城市中激烈的战斗惨状，如此循环了两遍；接近尾声（01:53开始），更是出现了军鼓，演奏了一段军乐，恰似大战前的冲锋号。最后再来一波高亢版“战火围城”旋律结尾，战斗一触即发！
8. 《兵行险着》(War Zone 战区)：时长02:11，又是一个全程都高燃的音乐章节。“兵行险着”的意思是“出险招，和挺而走险意思相近”。“支援武警！！！烟雾弹掩护！！！左右两侧，建立防守线，快！！！！零一零一（dong yao dong yao）进入天台！！！！安全！！顾顺李懂找制高点！！！接近制高点！接近制高点！狙击手就位！”，所以知道这段的配乐是哪里了吧？没错，就是那段蛟龙小队下车，行云流水地上天台，过溜索，房顶飞檐走壁，各自到达指定位置，准备进入废弃工厂解救被困侨民的部分（从音乐时长上看，他们只用了2分钟多一点儿，就能各就各位，武力值爆表啊！！！）。还是节奏极快的手鼓进入，再来到大篇幅的交响乐，不断重复升高的旋律无限强化这种燃感。中段开始还加入了铃鼓声，为偏紧张的曲风注入灵动感，恰如蛟龙突击队灵敏机动，战术得当，兵行险着。
9. 《最后希望》(Only Hope 唯一的希望):时长01:02，出现在电影中的过渡段落，分别为两段令人印象深刻的空镜头服务：一个是高楼上的俯拍镜头，蛟龙一二队车队分开，一个护送侨民回港口，一个去与政府军汇合，准备营救人质；二是蛟龙小队狐式装甲车，政府车队，平民大巴，成队列，一起在沙漠中挺进的航拍画面。我个人真的太喜欢这两组空镜的拍摄手法和画面呈现的质感了，再配上这段BGM：电音+打击乐组进入，弦乐组紧随其后，还有管乐器的雄浑，真的特别适合车队行进中扬起的漫天黄沙。
10. 《十面埋伏》(Ambushed 伏击): 时长04:14，整个作品集中时长最长，贯穿车队遭遇伏击，队长杨锐带领队员们沉着迎战，惊险刺激的绝地反击，全部22首配乐中的“电音之王”。编曲的复合结构是：强-弱-次强-次弱-次强-强-弱-次强-强-再强，感觉听起来刚好10个小节左右，真•十面埋伏。伴随电影里杨锐那句“迫击炮”，电音的配乐让气氛陡然紧张，各种爆炸应接不暇，配乐持续约1分钟，这里是“强”——之后约17秒左右“弱”的小节，队长询问大家是否有事，得到肯定回答，这里配器是木琴。本来木琴多用于演奏轻快、活泼的乐曲，这里妙用有点“躲过一劫，希望尚存”的灵气——“次强”小节，非常短的约23秒，队长迅速指示“石头防守后方，佟莉侧翼攻击”，“陆琛，把敌人的阵地给我定位出来”，“徐宏去把人带出来”，“庄羽看看还有什么装备可以用”——再来23秒“次弱”小节，是无人小飞机的飞向敌人阵地的音效，这个部分在结尾处有也有爆炸声——然后音乐没有丝毫停留，紧接着又进入“次强”，“顾顺李懂，找制高点，听我指示”，二人飞奔去装甲车——再“强”，是狙击组在山间飞奔，“顾顺就位没有？还没有”，“最后一发”——紧接着马上配乐一转，大约10秒左右诡异电音的“弱”，这里队长被伏击，腿部中弹，“有狙击手，所有人小心！”——再瞬间切换到“次强”，“快！烟散啊！”听着好焦心，狙击组还在去制高点的路上。——“强，”敌人的火力又上来了！——“再强”，心都到嗓子眼了，小队危在旦夕！
11. 《狙击手到位》(Establishing Overwatch 建立守望): 时长01:45，狙击组的专属BGM来了。旋律和节奏基本脱胎于之前的“十面埋伏”，是顾顺李懂合力解决迫击炮阵地，并与对方小狙击手对峙的精彩段落。前27秒，依稀能感觉配乐中出现了民乐打击乐器的音色，二人开着装甲车疾驰，赶往制高点；然后节奏一转，小狙击手出现，二人感受到威胁，顾顺安排战术“我来解决敌人迫击炮阵地，你负责把他找出来！”“明白！”这里木琴声又出现了，说明机会来了，二人迅速行动，前往各自位置。然后音乐又升高为紧张，烟雾弹的掩护烟散去，敌人的迫击炮阵地又在准备填弹。千钧一发之际，音乐停了2秒，之后镜头里，两个恐怖分子被一弹封喉，伴着那记划破天际的长号声，“顾顺就位”！！！！！！
12. 《顾影惭形》(Am I Worth It? 我配拥有吗？):时长01:56，一场大战之后，蛟龙侥幸生还，但所有的平民和政府军都死了。副队徐宏心情沉重，拾起被炸的断指小心掩埋。庄羽恍惚地呆坐在那，自责无助。顾影惭形，意为“自己不配享受某种荣誉、称号而感到惭愧”，英文名就更直白“我配拥有吗？”是个问句，这就是庄羽内心的挣扎。音乐分为前后两段，前半段低沉的圆号引入，然后竖琴+提琴的合奏，直穿内心，将这种痛苦勾勒地无处可藏。后半段，弦乐组与管乐缓缓和鸣，是副队给庄羽的润物细无声的鼓励，“我们每个人都是合格的，想想我们的口号，强者无敌”。 如果你仔细听，“顾影惭形”中有段旋律其实是前面的“手足之情”的变奏（“手足之情”里可也是有李懂心中对罗星的愧疚，亦“顾影惭形”。这么想想，是不是发现梁皓一在作曲上亮点很多呢？），还在后面的“曙光乍现”中又变奏出现了，可以认为是副队徐宏的个人特定曲调，因为这三个场景分别是他安慰李懂，鼓励庄羽，抢坦克求队友，音乐上皆有呼应。 （所以，如果你觉得自己老把音乐出现的位置弄混，其实也不是你的错，因为电影原声带的旋律本来就是互相嵌套，变奏来使用的，觉得“耳熟”的情况是非常正常的，哈哈~）
13. 《哀歌》(Threnody 挽歌):时长01:03，属于夏楠的一首BGM，当杨锐告知她阿布已经被处决后，痛苦不堪的夏楠掩面呜咽，回顾自己曾经遭遇的不幸。全曲是提琴协奏，悲中有愤，泪里含怒。
14. 《背城借一》(Point of No Return 无路可退): 时长01:20，背城借一，意为做最后的决战，在自己城下和敌人决一死战，多指决定存亡的最后一战。正是蛟龙小队潜入恐怖分子巢穴，准备营救邓梅的原声乐。整个曲子几乎只有一个旋律，不断的重复加强，营造背水一战的决绝，响板意外的成了这段旋律的主角之一。其实响板是一种非常小乐器，它不太起眼，但此处妙用，视乎也预示着8VS150就是要以少胜多。然后弦乐组配合响板，让音乐更具肃穆感。一记强有力的大镲声过后，几声低音号让气氛风云突变，令人手心冒汗，背城借一，凶多吉少。
15. 《一触即发》(All Hell Breaks Loose 地狱崩坍)：时长03:59，时长TOP2，仅次于《十面埋伏》，是全部22首曲目中，乐器种类，配搭方式最丰富，最多变，充斥着想象力和创造力的一曲原声带，同时是一场悲壮的战曲。英文名是“地狱崩塌”，没错，恐怖分子的集中营宛如地狱，蛟龙小队结界被破，各路厉鬼妖魔开始纠缠不绝。音乐伊始就是强烈的大鼓+弦乐组，似战前宣誓——定音鼓主调，低音号出现，还伴着电音，风声鹤唳——打击乐组+弦乐，一触即发——电音组+铃鼓，伺机而动——军大鼓响起，好似雷响战鼓，誓死杀敌——电音弦乐再出，伴随爆破音效，四方受敌——军鼓组合奏一段“陆上猛虎”的主旋律，奋勇无惧——镲声惊现，民乐打击乐组出现了，还配上了电音，仿佛京剧里打斗的翻转腾挪——大鼓，号声组再入，弦乐，军鼓鼓棒敲击不断，手鼓几声，各种乐器争先恐后，互不相让，正是战斗陷入焦灼——突然音乐乍停，又通过鼓声拉高，再陷入电音滑音的诡异，险象环生——低音号，低音鼓，响板，手鼓，弦乐，让气氛再到紧张，敌人还在不断涌来——突然，“陆上猛虎”旋律再起，斗志重燃——就在我们以为还能蛟龙小队还能再战500年的时候，二胡在“陆上猛虎”旋律的制高点，猝不及防地出现，惊为天人！！！它悲凉凄厉的音色，瞬间就穿透了我们的身体，头皮发麻，鼻子微酸，眼角湿润。二胡一出，谁与争锋，堪称民乐狙击手。子弹是会打光的，敌人却怎么也打不完，绝望压抑，出路到底在何方？
16. 《千钧一发》(11th Hour 第11个小时)：时长01:58，恐怖分子要杀掉全部人质，石头打倒集中营，放出人质整段的配乐。弦乐管乐组开始，电音再入，密集的鼓声营造千钧一发的紧张气氛。后号声响起，似如军号，得令者向前，于是中段“路上猛虎”的旋律再燃，这段军鼓的旋律就是战斗的固定BGM，打倒集中营，箭在弦上。爆炸的音效，配上雄浑的弦乐，再来高频的鼓点，如被困的人质破门而出。后弦乐再入高点，正是石头扛着枪，踏过被炸的废墟，赶往广场，前去支援被困的徐宏佟莉陆琛。
17. 《曙光乍现》(Dawn After Dark 黑暗后的黎明):时长01:15，曲风与激烈的战斗形成强烈的对比，没有用鼓，没有用号，提琴配合着钢琴，反而尽显悲壮，这段旋律其实是“手足之情”旋律的变奏，正是徐宏孤身涉险，没有任何防护地从高楼跳下，抢下坦克的段落。后整个弦乐组协奏，将徐宏开炮前的决绝渲染至顶点，那句声嘶力竭的“准备，开炮！”令人不禁潸然泪下，这是真真正正的“手足之情”。
18. 《四面楚歌》(Cornered 围困，走投无路):时长02:01，打击乐器集大成者之作，所有22首原声带中打击乐运用最丰富，对抗演奏最激烈的一首，从头“打”到位，强力渲染石头佟莉陆琛被恐怖分子围堵，后困于楼内殊死一战的全过程。“四面楚歌”的旋律脱胎于前面的“战火围城”，又是变奏，而且节奏更快更激烈。响板引入，鼓声+管乐号声立马跟上，大鼓、镲、鼓棒敲击、军鼓协奏，敲击声此起彼伏，不绝于耳。用各种不同的鼓声模拟激烈的对抗，配合电影的画面，令观众全程神经紧绷，屏住呼吸，心跳加速。最后电音和爆破声效，音乐突变，陆琛断臂、石头牺牲、佟莉崩溃，四面楚歌，泣不成声。
19. 《轰天裂地》(Desert Storm 沙漠风暴)：时长03:48，坦克大战专属BGM，恢弘的大交响乐章！即使不作为电影的配乐，单独把“轰天裂地”拿出来，它都是一个完整、清晰、燃情、炸裂的交响乐作品。如果有机会在音乐厅里听到交响乐团现场演奏它，当最后一个音符结束的时候，你只会有一个冲动，那就是——起立鼓掌，并伴以难以置信的欢呼！所以，我这三脚猫的鉴赏功力，完全没有必要给你们班门弄斧地去解读它，你只需要把家里的音响打开最大，把低音和Hi-Fi打开，静静享受音波传导来的震撼就可以啦！
20. 《空中雄鹰》(The Valiance Flight 勇者飞行):时长02:02，翼装飞行的高燃时刻，也是直轰你泪点的激荡画面。当抢黄饼的小队四人，从直升机上纵身一跃，配上这段原声带，脑海中只有四个字——“ 慷慨赴死”。配乐前35秒有点像“最后希望”那首后半段旋律的变奏（他们真是的解决黄饼危机的最后希望），还加入的军号和军鼓，非常契合他们执行任务的使命感。之后军鼓、弦乐齐鸣，军号雄浑不绝，还有木琴润色，高潮部分甚至出现了人声和声。音乐结合画面，再加上队长此处给队员们布置任务的台词，尤其是最后一句“散开”，把人物角色大无畏的精神气韵刻画地淋漓尽致。整个《空中雄鹰》的编曲都有非常典型的军乐创作的既视感。
21. 《勇者无惧》(The Brave Stand Tall):时长01:46，一望无际的大海，缓缓行驶的军舰，一袭白衣戎装的战士们整齐列队，海魂的葬礼如此肃穆凝重。音乐前半段，提琴和钢琴的协奏，亦如追思，“手足之情”的旋律再次以变奏形式出现。而后，大鼓再擂，军鼓齐鸣，号声依旧，致敬英雄，齐天光荣！
22. 《强者无敌》(The Strong Vanquish All):时长03:19，片尾部分在南海喊话，宣誓主权，“我是中国海军，你已进入中国海域，请立即离开，重复一遍，请立即离开！！！”的段落，加上片尾字幕“勇者无惧，强者无敌”，将整个观影的情绪推至顶点。而这里配乐的“强者无敌”则是把前面经典主旋律强强组合，几乎囊括你耳熟的所有的章节，前后分别是：《空中雄鹰》——《陆上猛虎》——《海上蛟龙》——《勇者无畏》，通通打包送给你，合成《强者无敌》！！！
以上就是我对《红海行动》22首原声音乐的解读。因为是非专业人士，难免在一些乐器、旋律、音乐的常识上出现偏差错误，还望大家多多见谅，也期盼能有专业人士提出指正修改意见。音乐的赏析和人物的分析一样，都是一种非常主观化个人化的分享，就像一份私人定制的礼物，并不见得人人都喜爱，但那个懂的人，希望你收到我的诚意，感受《红海行动》的初心，收获我们最初的感动和燃情。
（如果《红海行动》能办原声带交响音乐会，我砸锅卖铁也要去，跪求你们把我口袋掏空啊，喂！！！！！！！！！——来自精神股东无助的呐喊）
勇者无惧，强者无敌， 那些不曾被遗忘的记忆 ——梁皓一《红海行动》电影原声带番外篇 赏析
首先，欢迎梁皓一老师进驻微博，再次感谢他和他的团队，为电影《红海行动》创作了如此优秀的的配乐作品。《红海行动》证明，我们可以拍出比肩世界电影工业尖端梯队的优质作品，同样可以拥有与高质量电影相得益彰的，高水准配乐和音效。这种相互契合，密不可分，彼此成就，本就该是成熟电影工业体系下的双生花，共生果。
梁皓一老师空降微博，对我们这群红海的“精神股东”来说，简直是发现了新大陆般的惊喜啊，因为创作者与观众的交流碰撞才是最走心的嘞！特别是梁老师回复我上一篇《只解沙场为国死，何须马革裹尸还——<红海行动>电影原声带赏析》之后（链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404224095976821850 ），简直是“心情坐上一架喷射机”。根据梁老师的爆料，138分钟的电影，原声配乐其实长达2个小时，目前公布的原声带专辑音乐大约只有一半。所以，梁老师就非常nice的给我们发福利啦，在他的微博上公布了配乐番外篇的购买地址：http://www.elliotleung.com/shop-chi 。还没有听到的小伙伴，赶紧关注梁皓一老师的微博（@梁皓一微博 ），购买支持正版《红海行动》原声带OST，一起大饱耳福吧！
这些外篇段落共有14首，“精神股东”听完后依旧是热血沸腾啊。有了前面“不知所云”赏析垫着，我就继续壮着胆子，跟大家分享所听所思所感吧。根据已经公布的原声带专辑给配乐命名的规则和方式，我也斗胆为番外篇里的曲目，部分也起了名字（是成语，而且中英文对照），让我们再忆《红海行动》燃情时刻： （班门弄斧，行文中如有错误遗漏，还望指正和见谅，拱手作揖）
1. Dirty Bombs（脏弹）：《疑云密布》，时长0:52。是影片中绿谷能源公司经理威廉，跟疑似叛军首领打卫星电话，要求对方帮助自己安全撤离时的BMG，电影里还给了项链中藏着的U盘一个特写镜头。Dirty Bombs用电音，鼓，沙锤，营造了浓郁阿拉伯风情的电子音色效果，诡异神秘，配合故事画面，立即让人心生诸多疑虑（有时候BMG就是重要的线索提醒，你就能心领神会地get故事的走向）。所以取名——“疑云密布”，这段辨识度极高的旋律在电影的后半段也多次出现。
2. 临沂舰：《蛟龙出海》（The Sea Dragons Coming），时长0:54。这段音乐妙用沙锤来引入，管弦乐组立马跟上，灵动中透入着威严，点缀着诡异的电音和鼓声，电影画面正是航拍的临沂舰全景，配上政委指示“临沂舰即刻前往伊维亚共和国，撤离我国在那的侨民”的画外音，音乐的变化暗示着此行既势在必行，又暗藏凶险。音乐0:41开始，伴着鼓声和圆号的肃穆庄重，“红海行动”的3D片头字幕从临沂舰前的海面上升起，相当酷炫，故给这段取名——《蛟龙出海》。 对照赏析的音乐，是已经发行的22首原声带中的《严阵以待》，因为“严阵以待”的开头部分正是这段旋律的变奏，它们都是属于临沂舰的专属BGM，而且根据剧情推进的节奏，“蛟龙出海”这段音乐出现的比“严阵以待”还要早。
3. 蛟龙二队：《严防死守》(Sticking & Defending)，时长0:51。之所以给这段旋律命名为“严防死守”，是基于蛟龙二队在解救被困侨民时的任务分工，“守住撤退路线，掩护侨民撤离”。这段旋律，特别应该跟之前22首原声带收录的《兵行险着》，一起对照赏析，你就能体会梁皓一老师在配乐上的用心和细致。虽然都是蛟龙突击队，都在执行解救侨民的任务，但因为分工不同，同时电影呈现的画面作战情况各异，梁老师没有简单粗暴地一概通用，而是十分贴心地分别为一队，二队设计了彼此联系，又相对独立成章的配乐。“严防死守”虽然只有51秒，依旧可以划分为两个段落：前20秒，延续着“兵行险着”的旋律（或者应该说，这才是“兵行险着”的引子），这时一队二队还是一起行动的，二队拉开防守线，支援武警，放烟雾弹，撞开门让一队进入，大家都是在“兵行险着”。这就是我前面说的“彼此联系”，电音滑入后，管乐组、定音鼓奠定进攻的主基调；后31秒，节奏旋律就改变了，高频的弦乐组进入，鼓点声和弦乐声还越来越快，甚至比“兵行险着”更甚，因为二队面对的是敌人猛烈的正面攻击，甚至还有汽车炸弹的威胁。这里的音乐，营造了相当紧张的氛围，也正是二队掩护侨民撤离时的争分夺秒。一队在“兵行险着”里攻地精彩，二队在“严防死守”中也守地漂亮，这就是“相对独立”。
4. 徐宏拆弹：《屏气凝神》(Hold Breathing)，时长1:57，最手心冒汗的1分57秒，配乐上的多变更是极大地增强了电影画面的张力和冲击力，完全揪着我们的呼吸和心跳，这才想着起名为——《屏气凝神》。 略带阿拉伯味道的前奏开始，低音号缓缓推进，拉响的小提琴弦就把我们的心拉到了嗓子眼（合着副队那句“I will handle it”，简直苏地直不起腰啊）；0:25秒开始，整齐划一的鼓声合着弦乐，还有人声伴奏，顿时满身鸡皮疙瘩，配上徐宏扔掉包，掏出手枪的慢动作镜头，怎么听都是一股“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的决绝（幸好咱们副队最后没事，这段旋律整得跟送行似的，初次听到吓个半死，梁老师你调皮了，23333~）；0:57分，一记大镲，曲风立转，是心跳和大口呼气的振动音效，还不忘配上小提琴高音所营造的紧张，仿佛徐宏和那个被救的平民就在你身边，他们急促的呼吸和心跳你清晰可感；1:23分，弦乐组强势进入，加上军鼓，然后长号组也来了，一个旋律，各种乐器不断的重复加强，正是副队成功拆弹后，蛟龙小队全体成员立马撤离时的配乐，争分夺秒，惊险异常。如果你仔细听过之前已经公布的22首OST，那会发现这里的旋律正是后面的《背城借一》，只是使用的乐器稍有不同。一个是一场硬仗（离舰上岸解救被困侨民）的结束，另一个是一场更硬仗（深入恐怖分子巢穴解救被劫持的邓梅）的开始，这呼应，甚绝！ （打心眼里，为这首落选正式发行的原声带榜单，鸣不平啊！所以，梁老师，考虑发行第二张CD吧，或者干脆“22+14合辑”了解一下~）
5. 12308：《险象迭生》(Dangers & Hopes)，时长1:20。又一首夏楠的专属BGM。前22秒，铃+电音音效+低音号声，营造出夏楠和阿布带着威廉等人逃跑，遭遇车祸后醒来时，天旋地转般的耳鸣目眩；第23秒，一记鼓声划破宁静，武装分子鸣枪杀到。接着沙锤就神来之笔地出现了，并一直贯穿在后半段音乐中，既很有异域风情，又好似响尾蛇般的机敏。这段旋律是夏楠先躲避尾追的武装分子，后又悄悄靠近敌人车辆，藏好自己的手机，再找大石头隐蔽，待敌人走远后，意外寻得邓梅的电话，拨打12308报警的整段配乐，她的行动力就如响尾蛇般机警、迅速、精准。我曾经在上一篇赏析中提到《背城借一》用响板这个看似不起眼乐器，预示8VS150的以少胜多。此处的沙锤，同样四两拨千斤。此外，还有个弹拨的弦乐器一直用一个和弦配合沙锤，宛如轻轻行动的脚步声。小提琴的音色再入，营造着紧张，然后低音鼓，低音号，弦乐组依次跟上，烘托气氛。 “险象迭生”即为“险象环生”，意思是接二连三地发生危险，迭：一个接一个的。这个成语是比喻途中的危险很多。夏楠带着阿布深入虎穴，从武装分子那里虎口拔牙，带着一车人逃离，又遭遇追击和惨烈车祸，面对劫持危机，她巧妙隐蔽，涉险留下电话跟踪敌人，是真真的“险象迭生”。这里是“生”原意指“发生”，我还愿意把它解读为“生机”，因为正是夏楠的出现，以及她涉险藏下的手机，为蛟龙带来了情报和营救邓梅的一线生机。就把“险象迭生”这个名字送给这首配乐吧。
6. 敌方的狙击手：《冷箭难防》（Stab in the back），时长1:20。前8秒居然是无声的，正是蛟龙小队在明，对方狙击手在暗，故取名“冷箭难防”（电影里，队长杨锐还被敌方的小狙击手打伤了腿部）。0:08-0:19，闷沉的低音号+小提琴快速拉弦引入，是之前《战火围城》的开头的变奏，是原声带曲目中代表危机降临时的固定旋律之一。0:20-1:04，那段曾经在《徐宏拆弹》（“屏气凝神”）后半段和《背城借一》中出现过的旋律再次以变奏，并且加入新乐器声部的方式得到全新的演绎。还是那个旋律，弦乐组，鼓点，鼓槌互相敲击，还加入了一个之前没有的，吹奏类乐器（0:30秒开始出现的，我不太能确定这个乐器是什么，但是它的音色真的很特别，有点像“埙”），不断的重复加强，到后面越来越快，暗示危险正在步步逼近。1:05鼓点节奏制高点处，一个刺耳的电音划破耳膜，对抗一触即发。 P.S:关于0:30秒出现的，我不确定的那个吹奏乐器，如果真的是“埙”（xun，第一声），那就太惊艳了。埙，拥有7000多年的历史，是中国最古老的吹奏乐器之一。埙的早期雏形是狩猎用的石头。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。这种哨音启发了古代先民制作乐器的灵感，于是早期的埙就产生了。狩猎，石头，空腔，哨音，看到这文字描述，告诉我，你们脑海里出现的难道不是两位狙击手对峙的画面吗？？？！！！ （前提如果我没有猜错乐器的话，乐器的起源跟电影的情节如此贴合，梁皓一老师，请收下我的膝盖！！！）
7. 李懂：《长途奔袭》（Long-distance Strikes），时长1:02，狙击组的专属BGM又来了，这回轮到我们的观察员，对照赏析的音乐自然就是之前的《十面埋伏》和《狙击手就位》。“长途奔袭”，指在较短时间内向远距离之外的敌方目标发动的突然进攻，意在速战速决一举击垮敌军。这段配乐正是李懂驾驶那辆狐式装甲车，在戈壁上蛇形狂奔，吸引对方小狙击手的射击，到达指定位置后，还要火力压制对方，给顾顺摧毁敌人的迫击炮阵地创造机会的全过程。所以我觉得“长途奔袭”这个名字挺适合。这个段落，李懂是完全暴露在一只耳的射击范围之下，他所面临的危险比公路上的队员有过之而无不及，所以音乐上继续保留《十面埋伏》的固定紧张旋律，但细节上又跟《狙击手就位》有差异，正是分工协作又默契配合。开头还是弦乐+定音鼓+号声+电音，之后旋律变强变快，军鼓+小号，烘托驾车狂奔的气势。我个人最喜欢0:36秒开始出现的小镲声，它的音色在一干“硬”质感的打击乐器中，完全不落下风，就像木琴在《十面埋伏》中的惊鸿一瞥那样，这种律动感，既可以缓解观众的紧张情绪，同时表现了李懂作战技术上的灵动。（所以千万别小看的那些小件的乐器，整个赏析中我多次提到这些“小物件”，因为它们的存在，往往都是四两拨千斤的）
8. 夏楠被发现了：《命悬一线》（Exposure to Dangers），时长2:22，敌人发现卫星天线，庄羽暴露，敌人向头领报告，对方要处决夏楠时的惊险配乐。“命悬一线”，解释为处境危险，随时可能丧失生命，用在这里，应该没毛病。如果说前面的《十面埋伏》是“电音之王”，那种这首则理当为“电音王后”。异域风情旋律+电音后期效果，诡异悬疑的气氛陡增。这段音乐的开头，和前面的12308的开场（险象迭生），形成了阿拉伯式民族音乐风格上的呼应，当属夏楠遇险专属BGM。0:39秒开始，经过电音化处理的打击乐器音效成为主调，能听到很多鼓的音色，其中有手鼓一直贯穿始终，而且节奏极快，但处理的很“闷”，不用高音来刺激你，同样会心跳加速，血压升高。到尾声部分，定音鼓也来了，两种鼓形成一种互相对抗的感觉，正如嗜血乖张的恐怖分子与心急如焚的蛟龙小队之间的暗流涌动。
9. 十二枚炮：《剑拔弩张》（Guided Missile），时长1:05。电影中武器的专属BGM来了，后面的“无人机起飞”，同样作为武器的配乐，二者在音乐风格上也是相得益彰。而且，因为同属服务临沂舰上剧情的需要，“十二枚炮”，“无人机起飞”在旋律上，能依稀听出前面的“临沂号”，“严阵以待”的变形和变奏，应属一脉相承，各位欣赏的时候不妨组合感受一下。 “舰长，岸上的武器已对准我们！”，前40秒，急促的电音+变调的鼓号弦乐使用再次极好地烘托了如此紧要关头的剑拔弩张（比喻双方摆开了阵势，形势紧张，一触即发，出自《古今书评》，我自己个就用这个成语给音乐命名了）。然后，6秒左右的留白，此处无声胜有声啊，大战前的寂静。一记闷鼓，高音高频的小提琴协奏，大鼓擂响，电音刺耳，终于到了“亮剑”的高光时刻啦！（话说电影里，临沂舰主炮拦截敌方的导弹，那高频发射而形成的弹幕，简直就是炸开的礼花，太过瘾啦！）
10. 废车场：《燕巢幕上》（Precarious），时长1:47，我们唯一的女蛟龙，佟莉小姐姐的专属BGM。燕巢幕上，意为燕子在帘幕上做窝，比喻处境非常危险。废车场是佟莉、邓梅和小女孩，躲避恐怖分子打击的临时“避难所”，但显然这个“避难所”支撑不了多久，危机重重，甚至分分钟变成敌人要“瓮中捉鳖”。风格上延续着《背城借一》和《一触即发》的质感，配器也是打击乐为主，强化危机感和紧张感，而且音乐中的信念感特别强烈。我不知道这种描述恰不恰当，因为无论是《背城借一》，《一触即发》，还是后面的《千钧一发》，《四面楚歌》，曲调上都有或诡异或悲凉的段落起伏，但是这首废车场BGM，虽然也是紧张，是“燕巢幕上”，但过了开头的电音之后，无论是大鼓、军鼓、弦乐组，都始终很稳，也就是一直“战备状态”，能体会紧张，但没有前面提及的几首曲子中，各种乐器轮番登场互动对抗的“冲”感。个人特别喜欢1:36开始到结束部分，鼓声配上圆号的感觉，特别决绝。这种配乐中的“信念感”，就是佟莉在废车场拼死保护邓梅和小女孩，即使子弹耗尽，也毫不犹豫地掏出匕首准备和恐怖分子决一死战气魄的，完美注脚。
11. 无人机起飞：《宝剑出鞘》（Unmanned aerial vehicle），时长1:19，又一首武器的专属BGM，鼓+镲这两类主体乐器的使用，让这段打击乐主调的配乐有种大将出场，闲杂人等该退避三舍的既视感。前34秒，鼓，镲，电音交汇在一起，对立冲突紧张，仿佛蛟龙小队陷入混战泥潭，急需援兵杀到。0:35秒处，一记刺耳的电音划过，几记强有力，且节奏感极强的鼓声，由远及近，令我们感受着好似武林高手带来的阵阵杀气；之后鼓声停了几秒，音乐中只留下电音，众人被这位高手的凌厉镇住，纷纷屏息侧目；再到0:48秒开始，鼓声再起，号角吹响，就是此位高人脚下生风，踏步而来，带着舍我其谁的威严，带着一决高下的气魄，宝剑出鞘！电影里，这段音乐，配上无人机缓缓推进，进入甲板的起飞轨道，机翼徐徐展开的慢动作，让我们一直为蛟龙小队悬着，下沉跌落的心，得到最强有力的支撑，宝剑出鞘，谁与争锋！
12. 黄饼山狙击战：《孤注一掷》（Sniping Action），时长2:53，配乐正是队长劫下恐怖分子头领，驾车狂奔，赶往载有黄饼的运输机，后有武装分子穷追不舍，狙击组射击掩护，又遭敌人直升机扫射的艰苦狙击战。孤注一掷，意思是拿出所有的力量作最后一搏，出自《宋史·寇准传》，比喻在危急时用尽所有力量作最后一次冒险，作为四位仅剩的蛟龙小队成员处理黄饼危机的配乐注释，应该也是恰如其分。前面的《四面楚歌》，和这里的“黄饼山狙击战”刚好可以拿来做对照赏析，因为他们所服务的剧情有类似之处，决战、围困，孤立无援、殊死一战。如果说《四面楚歌》是打击乐器集大成者之作，那么“黄饼山狙击战”（孤注一掷），特别是后半段，则可以说是“民乐之光”，选择多样的民乐乐器，也让整个原声带的风格丰富多变。前53秒，还是那段诡异的熟悉配乐，佟莉潜伏在车身下，队长涉险劫下头领，危险重重；0:54秒开始，大鼓，手鼓节奏极快地带动着我们的情绪，是队长驾车狂奔，躲避追兵；1:07，镲声，梆子等民族乐器陆续加入， 增加对抗感，仿佛是顾顺李懂开枪射击敌人汽车，为队长保驾护航，但同时他俩也被狙击。一直到2:32左右，都是全曲最精彩的民乐打击秀，而且还加入了电音烘托，那种浓烈的戏剧中打斗的翻转腾挪，剑拔弩张，相当过瘾；最后音乐又回归诡异，为接下来佟莉不幸被擒，变成人质，小队再陷危机做铺垫。
13. 战胜压力：《如箭在弦》（Overcome the Pressure），时长1:10，看名字是“战胜压力”，好像说的是李懂，但其实这段配乐并不仅仅是李懂专属。它属于不幸被擒，变成人质，依旧大无畏，准备着慷慨赴死的佟莉；属于对黄饼危机不坐视不理，英勇谋略，当机立断抓住头领的队长杨锐；属于中弹失去战斗能力，依旧临危不乱鼓励李懂的狙击手顾顺；属于勇敢面对自己的内心，毅然说出那句“队长，佟莉那边的敌人我来解决”的未来主狙击手，李懂！每一个人都承受着巨大的压力，每一个也都勇敢无畏。所以，音乐一上来就是恢弘震撼，鼓号齐鸣。如果你仔细听，就会发现“战胜压力”前30多秒的旋律，恰恰就是之后《勇者无惧》后半段01:17开始的大鼓再擂，军鼓齐鸣，号声依旧的章节，旋律一样，后者演绎地更加雄浑。也就是说，“战胜压力”才是《勇者无惧》后半段真正首次出现的地方，音乐上是有呼应的。他们四个人，用自己的信念和坚守，证明着什么是真正的“勇者无惧”！ 如箭在弦，比喻势在必行，或者事情已经到了不得不做或话已经到了不得不说的时候。没错，李懂这一枪是一定会打出去的，如弓箭手已拉满弯弓，时刻准备着给敌人致命的一击。从33秒开始，鼓声变得急促，号声不绝，弦乐托底，交响乐的澎湃是离弦之箭，是出膛之弹！0:59秒，音乐在高潮处，戛然而止，只留下仿佛铃镲一类的乐器模拟子弹擦过空气时，那般的划音，“不要害怕压力，压力会让你更专注”。
14. 伊维亚民歌：时长0:53。这是一首片中歌，特别像是彩蛋一般的存在。《红海行动》里的“伊维亚共和国”是虚构的，原型是也门，自然是浓郁的阿拉伯伊斯兰风情，所以这首“伊维亚民歌”便是一股浓浓的孜然羊肉串味儿~单听的话，会不自主地晃脖子抖脚，哈哈！但它出现在电影里的时候，我们根本无心欣赏，因为那正是敌人要处决夏楠，带她进入指挥所，里面吃饭的恐怖分子正在听的音乐。而且因为嫌夏楠吼的太大声，他们还特意把音量调大了。不知道梁老师是不是特意要黑一下恐怖分子用的音响质量不好，歌曲的音质也不是无损，开头还行，但从20多秒开始，音乐里的电音混音就特别不自然，那些吹奏类乐器的声音都快失真变形了，好刺耳，哈哈哈哈哈哈哈~（这条是我瞎说的，如有雷同，不胜荣幸，嘻嘻嘻嘻~~~）
此篇分析落笔，《红海行动》也即将告别大荧幕。过去的70多天，我们的感动、惊喜、不舍、留念，都将成为你我人生中美好的经历与回忆。人生不会停下脚步，就像你无法让自己停止心跳一样，记得你我最初的相遇，记得携手走过的历程，记得把“红海”的启示和精神一直放在心底。回忆之所以甘之如饴，是因为经历的时候铭心刻骨~~~
特别友情提醒各位，《红海行动》无论是原声带专辑，还是这些特别分享的番外段落，都是梁皓一老师和他团队的心血与汗水。请各位在使用引用原声带专辑曲目时，一定注明出处。针对这些通过非官方渠道分享的福利，欣赏赞许即可，切勿作为商用。一起保护版权，是对创造者最好的支持和守护！再次感谢梁皓一老师和他团队，感谢所有《红海行动》台前幕后的工作人员，感谢自己，感谢你我一样的精神股东们！
