小太空

2008年的夏天

第一次听到<像一封情书>，仿佛自己的嘴就是一口大炮，用近乎暴力的词汇去发射我对它的态度，“不”、“好”、“听”。是的，这是我一次走近Faye的独立音乐世界，没有驻留。

2011年的秋天

Faye在海边的卡夫卡举办名为小天空的Live，现场演唱了<像一封情书>。“肉体化也就是这样容易的肉”，在歌曲里加上一段念白总觉得很新奇，加上夏宇的卡壳，我觉得有点好笑。我很喜欢Faye在不同音域上的吟唱，自由的组合与变化，我开始爱上了这种电子迷幻带来的音乐感受。Faye演唱了很多她喜欢的歌，这样的小型巡回延续到了2012年的台北、台东、台南、宜兰、台中的各个Livehouse，从好丘到铁花村再到女巫店，The Police的<Every Breath You Take>、Tracy Chapman的<Fast Car>、Fleetwood Mac的<Landsilde>、Jeff Buckley的< Hallelujah>、Pink Floyd的<Wish You Were Here>等等，都引起了我很多的兴趣，独立音乐的大门从此打开，但那时候对独立二字并没有很深刻的感受。Faye也唱了自己写的<神曲>、<一千零二夜>、<花疯>等等，展示了她特别的一面，转调和节拍。她说：“欢迎来到我的小天空。”

2015年的夏天

燥热的午后我循环着<像一份情书>，我终于有些理解夏宇的诗里那些意象，写下自己的感受：夏末湿漉的黄昏/ 水果篮子里被安放 红彤的苹果/向外无休止地蔓延/拿起画笔的女子 在静物里观望/时间 化作汁液/而腐蚀 不是一种视觉/是感觉吧/关于那些爱与危险/在糜烂的气氛里变得/透明而不可存在/也是关于那些女子的影子/飞走的夏天 像一封情书。那些以第三者的视角去审视的情感，总是冷漠而无关的，我懂了。作品在被完成的那一刻，就有了它的生命，它不再属于创作它的人，而是等待所有能感受到它存在的人去接受它、爱它。是啊，2008年第一次听<像一份情书>，确实觉得不好听，因为词的部分确实很容易让人先入为主地作为标准去评价一个作品，而这一首的确有些晦涩蛮懂。氛围是一种很奇妙的东西，在多年以后的某个午后，才发觉“那些从地图上消失的 可能也回以另一种形式回到我的身边”。

2017年的夏天

Faye发行了个人全创作专辑<小太空>，Lorde的<Melodrama>也是前后几天发行，听了大半年之后，我才组织好这两张专辑的异曲同工之妙：Lorde从<Green Light>到<Perfect Places>经历恋爱、背叛、黯伤、释怀与自嘲，Faye则是从<洞>到<另一端>经历大脑的层层突破，从云层之下到云层之上的低落与高潮。虽然世界观的表达差异很大，但是我喜欢她们在音乐中表现出来的统一而流动的色彩。音乐风格需要精准的表达，否则就是误解。我很在意一首作品的鼓点节奏、合声和Loop，它们在很大程度上贡献了一首作品的框架、渲染的氛围以及创作的动机。“what the fuck are perfect places anyway”又或者“去了你就不想再回来 如此迫不及待 see”，人生难道不是从洞到另一端的循环么？

真实的意义

创作的动机会有两个方向：我知道大家喜欢什么然后我就写出什么；又或者我只是表达自己真实的感受，能接受到的人自然而然会喜欢。独立音乐代表了后者，意义在于真实的表达。我不喜欢“伪独立”，当然音乐本身就是很主观的东西，伪不伪靠个人去感受了。想要真实的表达，创作的过程很大可能就是缓慢的，因为需要时间去消化很多感受并且表达出来。我赞同梁博说的：“每一首歌从写到完成，到呈现都是自己内心的一个不同阶段，都是最真实的情感。当然你完全可以强迫自己去支配音符和律动，只是一切都相当难听。” 当然，每个人对”难听“的定义也是不同的，我觉得很多流行音乐确实悦耳，但是很”难听“，因为它们在和弦的套路里，换汤不换药。你能从中接收到共鸣只是错觉罢了。是啊，从那些不真实的表达的故事中，你仿佛找到了自己的影子。我也很赞同Faye说的：“今天来了一个新人，你觉得他很有潜力、很有才华，那他们会说你需要把他包装成现在的王力宏或者谁谁谁，我不明白大家为什么会掉到这样的一个套路里面，就是这样怎么会有一个惊喜呢？你一直在做别人已经知道了并且已经习惯的东西，那到底有什么意义呢？这是华语唱片公司很容易掉进去的一个状态。艺术这件事情是不能以一个商业的预设值去做它的，艺术的价值就在于你永远不知道哪个东西会真正的深入人心，可是这不是你应该去操弄的，你只要去负责你所表达的是不是发自内心，这件事情才是最重要的，那它会找到自己该有共鸣的人。所以为什么好像是西方在引导艺术？因为他们比较崇尚’能够欣赏不一样’。”

小太空就是Faye的真实写照。

诉说背叛的<原罪>

很多时候都会有这种事发生，比如说承诺的事情，它被变卖成别的事情了。那你怎样去面对这个失落？或者是那种被背叛的感觉？有的时候不见得是真正的背叛，而是被背叛的感觉。事情有的时候都会有一些轻重不一啊，这首歌其实在讲的是，Faye在那个当下很直白的感受。当然它是一件很痛的事情，痛到你想说即便有声音告诉你，也许你已经被背叛了，可是你还是想要很努力地去为它辩解。到最后你发现真的是这样子的时候，你一无所有了，试图多安慰自己一点，可能”在空虚的尽头也会有更多的空间“。

反思迷茫与欲望的<奔跑>

你好像在一条没有止尽的路上，永远只能往前奔跑，可是你不知道为什么要一直往前奔跑。其实中间会出现很多岔路，一下想要往左，一下想要往右，好多的地方你都好想去，可是那条你该走的路到底在哪里？每一条路都好像一个欲望，你不知道这条路会带你到哪里去。人生中要去面对欲望这件事情，当你纵容它时，它是永无止尽的，可是Faye觉得，上天把欲望放在人的生命中，必定有TA的用意，很多事情的推动也是因为人的欲望在不断出现，所以这个社会、科技还有很多的事情在往前走。所以说，它没有什么好坏，就看你怎样去看待这件事情，而不要一味被它抓着跑。

分享脑海中美好世界的<另一端>

Faye在写这首歌的时候，想象自己是一只鸟，仿佛自己常常会飞到一些动物去不到的地方，甚至到云层之上，然后看到那个地方的景象，然后再很快地飞到地上的树梢上面，跟地上的犀牛、长颈鹿、老虎、狮子说，我看到了什么东西，上面有什么，然后它们听了之后就wow，很向往的样子，Faye觉得自己就是小小的信差，常常在做这样的事情。歌曲的另外一个面向是，Faye觉得人被困在一个肉体里面，感受力是很有限的，因为我们常常都会以我们的肉体所感受的感觉为主，但其实我们能感受的东西真的很少。再加上肉体的确是有限的，比如说你的眼睛所能看到的东西，其实的确是没有办法那么远，听到的东西频率的确也没有办法那么广。你的心也没有办法感受到这么强大的更多的事情。

与蒙古结缘的<苍穹>

这首歌开拓出一种无限的空间，而且主歌和副歌的融合是想不到的一件事情。听觉的东西就好像你在做一些实验，这些东西加上去不知道会是什么，但有的时候你在心里大概有个谱了，只是你还不知道它到底凑出来会是什么样子，很刺激很过瘾。Faye在一个很巧的缘分下，认识了当时在北京的一个蒙古金属乐团叫做颠覆M，弹的是蒙古原生态的乐器，因为有一次看到他们这个风格的表演并认识他们，义不容辞帮Faye编了demo，其实这首歌有好几个版本，一开始是吉他的demo，然后后来变成了颠覆M的版本，然后再后来加了小G的编曲，把副歌还有整个他想留的这个画面留下来之后，变成了现在这个<苍穹>，所以它有一个进程。

风格的标准

关于音乐风格这件事情，其实很难用一个标准去定义它。独立与流行的划分，其实倒也和受众群体的多寡无关。Faye在<小天空>中玩的是Vocal的效果和BPM的变化，<苍穹>那首出来决定了专辑的方向，就这样做下去，而其他的一首歌一首歌出来就照它应该要有的样子，最适合的那个编曲，其实你会发现这都在Faye的血液里面，而不会出现一个超级不适合的东西。就算每一首歌都会有它自己的风格，但放在一起，反而更能够看出这个人，每一首歌就好像一面镜子，各个面向，各个面向的Faye。关于听众的听感会不会适应这样的音乐形式，Faye说：“我不会去想太多，可能工作过去的经验原因不可能完全不去想，但是也没有办法去想太多，或者甚至是被一些，过分预设的东西拉着走，因为这就不是你了，应该是说重点是在那个平衡和拿捏，我绝对不是要做一个完全没有人听得懂的东西，但是你不能偏离自己的初衷太远，而这件事情，你可以调整到平衡到什么程度，其实就是你自己觉得舒服的、觉得好的程度，这个东西很难用言语表达。” 关于这张专辑的听感，小老虎对<苍穹>的Remix版本在网易云的评论区中收集到了无数多的“难听”,语言的暴力让我不禁想到自己当年对<想一份情书>的评价。其实其实人会变啊，听觉也是。音乐这个东西就是很主观的，有的时候你拿过去的东西跟现在的东西去比较的话，那肯定会觉得有落差，因为期待值不一样，所以抱着很多的期待值去听音乐的时候，会觉得不是那么公平。

未来

最后不禁想说，2006年的夏天我在新华书店买了人生中第一张CD，就是F.I.R.的<飞行部落>,感受到他们音乐里那种积极向上的力量，也曾爱屋及乌去听D.A.I.的歌。然而回过头来看，本质地还是喜欢<F.I.R.同名专辑>、<无限>和<让我们一起微笑吧>，可能这三张专辑给我的感受更加真实吧。我觉得如果F.I.R.的模式再也没有办法创作出真实的音乐时，不如让它留在记忆里，不被打扰。