猴子把戏,你的诚意之作够惊艳

不得不说日本是个有趣的国家,虽然大量的接受外来文化,但是他们总能搞出所谓的“日系”味道,音乐也是如此。从70年代末期到80年代中期的视觉摇滚席卷亚洲,到近现代日系乐队对电子乐的独到感悟,时而时现的日本音节和跳跃性思维,让日系流行音乐有着难以描述的特别味道。
新专辑命名为《Enigma》就是件很有趣的事情。大名鼎鼎的Michael Cretu 引领的 Enigma风潮至今还余波未平,也让人们对电子乐的理解有了新的认识,甚至众多人检索相关风格的时候都以Enigma为坐标参照物。
而这种风潮到了日本被本土化之后更令人惊艳,平泽进为电影大师今敏创作的《Paprika / 盗梦侦探》电影原声就是其中代表性作品。将电子乐的真实与影片的虚幻互相融合,着实吊足了观众和听众的口味。不知道是不是Monkey Majik对时下音乐的认知高于其他乐队,或者说他们的嗅觉灵敏度极其出彩,从而打造出的新专辑除了多元化的表述外,很好的保持了他们固有的音乐姿态。
专辑《Enigma》的第一首歌曲《Tokyo lights》就像歌的名字一样,带着国际化大都市东京特有的玄幻光彩,在轻快的节奏中闪烁。前奏利用不常见的音色让人无法直接感触到是什么乐器,所促成的一定的陌生感让人产生对未知世界的幻想。而键盘和节奏的铺垫让人对这种幻想产生了积极愉悦的倾向,不同乐器没有一股脑的拥挤在一起,而是互相交错着你来我往,让歌曲主干情绪逐步递进,却永不让情绪失控,然后很顺理成章的转接到歌曲的副歌部分。
不知是否因为制作人没有给太大压力,还是乐队为了寻求更多的可能性,整张专辑没有太刻意的风格束缚。第一首过后紧接着的《40 days》则是一首纯粹的90年代末流行的欧美POP口水歌风格。当你还在琢磨音乐风格时,一首满载时下最流行元素的《A.I.am Human》跳了出来,吉他的扫弦、制音、配上Maroon 5既视感十足的节奏,好像瞬间被扔到了盛夏最潮的Party泳池中。
可以说Monkey Majik从出道的时间以及这张专辑的名称,都非常应景。虽然Monkey Majik这支乐队,不是什么大红大紫的一流乐队,但是他们身上确实承载了当代日本流行音乐的众多特性。尤其《enigma》的发布再次证明了,从70年代日本正式融入西方主流经济体之后,日本的流行文化就随之敞开怀抱,迎接西方最新鲜最有味道的流行元素。Monkey Majik本身也将专辑概念无限放大,朴素中透着安静,细致中透着神秘,所谓满满诚意之作不过如此。
新专辑命名为《Enigma》就是件很有趣的事情。大名鼎鼎的Michael Cretu 引领的 Enigma风潮至今还余波未平,也让人们对电子乐的理解有了新的认识,甚至众多人检索相关风格的时候都以Enigma为坐标参照物。
而这种风潮到了日本被本土化之后更令人惊艳,平泽进为电影大师今敏创作的《Paprika / 盗梦侦探》电影原声就是其中代表性作品。将电子乐的真实与影片的虚幻互相融合,着实吊足了观众和听众的口味。不知道是不是Monkey Majik对时下音乐的认知高于其他乐队,或者说他们的嗅觉灵敏度极其出彩,从而打造出的新专辑除了多元化的表述外,很好的保持了他们固有的音乐姿态。
专辑《Enigma》的第一首歌曲《Tokyo lights》就像歌的名字一样,带着国际化大都市东京特有的玄幻光彩,在轻快的节奏中闪烁。前奏利用不常见的音色让人无法直接感触到是什么乐器,所促成的一定的陌生感让人产生对未知世界的幻想。而键盘和节奏的铺垫让人对这种幻想产生了积极愉悦的倾向,不同乐器没有一股脑的拥挤在一起,而是互相交错着你来我往,让歌曲主干情绪逐步递进,却永不让情绪失控,然后很顺理成章的转接到歌曲的副歌部分。
不知是否因为制作人没有给太大压力,还是乐队为了寻求更多的可能性,整张专辑没有太刻意的风格束缚。第一首过后紧接着的《40 days》则是一首纯粹的90年代末流行的欧美POP口水歌风格。当你还在琢磨音乐风格时,一首满载时下最流行元素的《A.I.am Human》跳了出来,吉他的扫弦、制音、配上Maroon 5既视感十足的节奏,好像瞬间被扔到了盛夏最潮的Party泳池中。
可以说Monkey Majik从出道的时间以及这张专辑的名称,都非常应景。虽然Monkey Majik这支乐队,不是什么大红大紫的一流乐队,但是他们身上确实承载了当代日本流行音乐的众多特性。尤其《enigma》的发布再次证明了,从70年代日本正式融入西方主流经济体之后,日本的流行文化就随之敞开怀抱,迎接西方最新鲜最有味道的流行元素。Monkey Majik本身也将专辑概念无限放大,朴素中透着安静,细致中透着神秘,所谓满满诚意之作不过如此。
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