安魂

弗雷（Gabriel Faure，1845～1924）被称为是柏辽兹（1803～1869）与德彪西（1862～1918）之间最重要的法国作曲家。他走向了柏辽兹以浓厚的色调夸张地渲染戏剧冲突的反面，追求的是“简洁清纯”。他将马拉美、魏尔伦等人的诗意移植进音乐，进而启发了德彪西与拉威尔，他的成就由此才超越了他的老师圣桑（1835～1921），无情遮蔽了与他生活在同一时代的丹第（1851～1931）。 弗雷创作的篇幅最宏大的作品，是为他父亲逝世而作的《安魂曲》（1887～1888），在这首《安魂曲》完成那一年，她的母亲也不幸去世，这就成了告慰他双亲亡灵之作，在至今所有的《安魂曲》中最亲切感人。它刚完成时，省略了中间的“奉献曲”与结尾前的“安所经”，后来经两次修改才加入，但“安所经”中还是删去了对末日审判的恐惧，“末日经”也用柔声的格里高利圣咏替代了原来有关震怒、审判、宽恕的歌词，突出温馨抚慰的“安息”，柔美如一首美丽的死亡摇篮曲。弗雷说，这才是他希望表达的死亡的感觉——“一种救赎的希望”。后来，在他自己的葬礼上，演唱的也是这首感人的《安魂曲》。 以精致求纯净，由纯净求柔美，由柔美求高贵，这是弗雷音乐的基本特征。他所作的管弦乐，严格说都是小品，包括两部组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》（1901）与《假面人与贝加莫》（1919），除了《佩利亚斯与梅丽桑德》的前奏曲因为要表现悲剧氛围较为凝重，其他都是三四分钟轻盈的舞曲。这些小品都美轮美奂，最有名首先是《帕凡舞曲》（1887）、《悲歌》（1883）、《西西里舞曲》（1893）与《摇篮曲》（1879）。“帕凡”本源于意大利帕多瓦，引进宫廷后，代表高雅与尊贵。弗雷的这首舞曲，似乎连接着特别悠远的一种浓重萦绕不去的田园乡愁，中段似乎要摆脱而不成，深入骨髓就成了对田园依恋的感伤。《悲歌》与《西西里舞曲》本都是为大提琴与钢琴而作，《悲歌》是一种无边无尽、无法躲避的悲恸，中段钢琴清纯弹出的美好回忆虽也带来抗争，但终被更深的哀伤所俘获。它被用于描述英国大提琴演奏家杜普蕾人生悲剧的著名电影《她比烟花更寂寞》中，每每都催人泪下。《西西里舞曲》倒是一种甜蜜雅致不断滋润着的昂扬，它后来改编为管弦乐，成为《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲的第三首。 弗雷活了79岁高龄，他其实作过一首交响曲、一首协奏曲，但都丢弃而没有出版，后人也就无法辨别它们的面目。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻找丰富的表现效果，这是他热衷钢琴曲与歌曲创作，冷落管弦乐的主要原因。他的重要作品，其实首先是钢琴曲与歌曲，然后才是室内乐。他的室内乐，两首钢琴五重奏、两首钢琴四重奏、两首大提琴奏鸣曲、两首小提琴奏鸣曲及最后的一首钢琴三重奏与一首弦乐四重奏，其实构成了他创作的最高水准。这些室内乐，尤其晚期作品，结构之严谨，织体之精妙，在简朴中体现和声之丰富，都达到了极高的水平。只不过曲高和寡，传播力不高，一些人才怀疑他在音乐史中的重要性。仔细分辨这些室内乐，其实依稀能感到，它们是弗雷最喜欢的两种钢琴表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾和月色花影迷离，诗意与情趣扩容、推演、融合的结果。 将弗雷的船歌与夜曲与肖邦作对比是一件极有意思事。弗雷一共作了13首船歌与13首夜曲，他的船歌与夜曲，是没有中段的触景而情感纠结的。他没有肖邦那样情感急于要超越的冲动，他讨厌夸张，瓦解了强度与力度，像超脱了所有困扰，就安享着暖阳清风，对周边微妙温存着的光影都只是深情注目的过程，所以，中段不过是光影扑朔迷离里神思恍惚的升华。弗雷不借助对立冲突来发展，他的取材是纤巧的，他只专注一个可精致的美的瞬间，但其专注能寻找到一种美好的光影的蔓延，这种蔓延能舒展为一种绵长的纯美气息。他的柔板由此才往往最纯美，最耐反复地听。我由此常感叹，没有超然物外的那样一种态度，如何就能有这样一种去除杂质的干净透明，细节丰盈的纹理之美呢？细想，他音乐中这种超然美，其实来自他的宗教质地——他9岁就进宗教学校，学了11年；然后又在教堂里幽居了30多年，当管风琴师，也当合唱团指挥，那些优美的圣咏都萦绕在他的岁月印痕中，融化在他的血液里了。 有意思是，弗雷在教堂演奏了30多年管风琴，却没有创作一首管风琴曲，他的成就是把复杂转化为表面的简单，比如用钢琴小品来变化管风琴的和鸣效果，用歌曲旋律来寻找声部对应关系。他创作的一百来首歌曲其实与他的钢琴曲一样珍贵，其中最有名是《梦后》与《摇篮曲》，它们都改编成了管弦乐。但我相对更喜欢如《莉蒂亚》、《月光》或《秘密》，在它们朴素、含蓄、深情的表白中，似乎每一个乐句都藏有耐人寻味的朦胧暗示，这就是弗雷音乐的神秘主义魅力。 《三联生活周刊》