屬於水瓶座陰鬱卻充滿誘惑的太空旅行

水瓶座一直是一個很難定義的星座，他們頗富知性，具有銳利的觀察力、富有冒險的開拓精神，也因為如此，他們相對善變，有時活潑風趣、直率坦白，有時則抑鬱、無動於衷和懶散。個性上獨立而執著，經常有一些激進、革新式的見地，是屬於新時代的人物。而這些特質，全部集中在一位新生代的R&B歌手——Tinashe身上，她將水瓶座的迷人特質和充滿驚喜的多樣性，全揮灑在2014年她的首張專輯《Aquarius》中。 從專輯開篇就充滿著高冷的氛圍，陰鬱卻又充滿誘惑，猶如一場太空旅行，同名的開場單曲，展現了水瓶座不按牌理出牌的特性，在沒有陽光的午夜，她偏要成為你的暖陽，一句低語的 ”Welcome to my world.” 揭示了屬於她的新世紀即將降臨，從戴上耳機開始聆聽專輯的那一刻，便臣服於她的理想、她的思路。 緊接著的《Bet》，Tinashe繼續用充滿實驗元素的R&B歌曲挑逗我們的神經，並暗示她即將帶來的風暴，在歌曲的最後，出其不意地加上吉他手的Solo，讓整首歌更值得玩味。 在宣傳專輯的期間，Tinashe曾表示《Cold Sweat》是她專輯中最喜歡的一首歌，並談到：「這首歌是在她的房間寫下，也是在她的房間錄製的，也許這就是為什麼這首歌會如此私密吧。」而這首是我覺得Tinashe最體現水瓶座的高冷、迷人，以及神祕感的一首歌，在五分鐘內她成功表現了她所有的音域範圍，從她深沉的低音，到充滿克制的假音，不只轉換了四種唱腔，更在最後展現她饒舌的能力，這還只是專輯中的第三首歌，她就給了別人一整張專輯的驚喜。 屬於Tinashe的黑夜降臨後，揮去暴風雨前的陰鬱，讓人不自覺起舞的節奏展開，邀請同是來在洛杉磯的ScHoolboy Q，讓整首歌有著來自美國西岸的味道，歌曲採樣自Sean Paul的熱門單曲《We Be Burning》，是Tinashe為首波主打的小實驗，熟悉的旋律配上典型的Downtempo編曲，讓《2 On》盤旋在腦海中揮之不去；接在後頭的《How Many Times》屬於水瓶座的誘惑更放大，Future的加入維持了專輯空靈迷幻氛圍，但比起ScHoolboy Q的Rap，像是恆星分布密度不夠大的銀河系邊緣。 來到專輯的中段，Tinashe開始解剖自己的脆弱，《Pretend》寫出了她對愛情的理解，在一段不適合彼此的感情中，當愛的濃度依舊，她寧願做個裝睡的人，而這段屬於Tinashe柔軟的藍色調持續不久，專輯中我最喜歡的《All Hands on Deck》便不請自來。這首歌在當初是由粉絲票選出來做為第三支主打，獨特的節奏、舞曲結構，以及副歌與中國傳統樂器的巧妙融合是最大的優勢，歌詞中展現女性揮別過去，準備好要展開新一頁的氣勢與強韌。 《Indigo Child》開啟了專輯的後半，展現了更多音樂上的野心，躁動的編曲成功避免聽覺疲乏，她擁有自由的精神，同時也錯綜複雜，與這個世界沒有一定規則的溝通方式，若要說最體現水瓶座的革命家精神，便非這首Interlude莫屬了；而接下來的《Far Side of the Moon》，類似戰爭節奏讓就算是看不見的黑暗面也被描繪地有稜有角。 冷靜過後的《Feels Like Vagas》和《Thug Cry》是我覺得專輯多出來的歌曲，相較於前面的歌曲訊息感較弱，Mike-Will-Made-It也限制了Tinashe在旋律的創造力，成為專輯比較可惜的部分。 間奏《Deep In The Night》，放慢了步調，讓我們更貼近屬於Tinashe發光的夜晚，而《Bated Breath》不再穿梭於組成水瓶座的恆星中，帶我們拉開距離，看見黃道第十一宮的全貌，同時也感受到漂浮在太空的無重力感，在最後再來一首強硬的《Wildfire》，宣告旅行的結束，啟動引力將我們在拉回地球表面。 專輯來到了尾聲，《The Storm》的低吟讓我們回到現實，這一切的旅行好像沒發生過一樣，但水瓶座的萬種風情，卻似曾相似每一次無法預期的風暴來臨。 綜觀整張專輯18首歌曲，被Interlude/Outro分了六個部分，雖然是散落分明的碎片，但卻能讓水瓶座的概念給完整起來，Tinashe對音樂的掌控力可見一斑，同時身為歌手、舞者、作詞作曲人，甚至兼任製作人，她既原創卻又帶著前人無法完成的使命，很期待她今年的《Joyride》。

Album Rating: 7.8/10