Temples：复古的，才是最流行的
从处女专辑顺应Psychedelic-rock复古潮流，到新专辑中的Psychedelic-pop曲风，Temples用整整三年时间，完成了从“摇滚”到“流行”的调整，当然，其中的变化远远不是字面上那么简单。对乐队来说，摆在新专辑面前最大的问题是，如何在保持他们赖以成名的迷幻摇滚风格前提下，又不陷入一味复古的套路。毕竟，复古本就是双刃剑，首张专辑的评价就已经在两极分化之间，受欢迎归受欢迎，其实很多摇滚乐迷并不买账。
第二张专辑的制作依旧是由乐队主唱兼吉他手James Bagshaw在家庭录音室里完成的。就首发单曲《Certainty》的效应来看，这是一首能迅速引起感官兴奋的曲子，moog合成器处理下的低音贝斯线让音色显得很“重”（整张专辑都充满了这种突出的贝斯演奏），而悦耳的主旋律则可以让人一听倾心。接下来的《All Join In》有一个令人印象深刻的intro，那扑面而来的电气节拍就已经预示着，这是一张合成器做主角的专辑，传统的摇滚器乐演奏已经不是重点。
《I Wanna Be Your Mirror》的开场是典型的巴洛克流行，背景弦乐动听，编曲丰满，跳跃的木管音效很有意思，之后的《Mystery of Pop》也是同样的手法。此外，《How Would You Like to Go》中宽广的泛音，听来犹如身处教堂，这种圣歌气质还真能令人陷入沉思。
整体看来，乐队确实展示了上一张专辑中不曾有的创意，同时，他们也没有丢掉玩得很熟的复古手段，歌词也依旧充满梦境色彩。比如《Open Air》中用老式合成器做出了质感十足的粗粝感，《Oh The Saviour》《In My Pocket》《Roman God-Like Man》等等依旧充斥着Kinks和T.Rex等老前辈的影子。最后的《Strange or be Forgotten》是一次大气的收尾，听James唱到“Abstain from the passing fashion / If fame is really an illusion then”这样的歌词，联系乐队在新作中的种种转变，还是很感慨的。
和处女作相比，新专辑没有一首超过五分钟的长曲，也没有异域元素，借助合成器，作品显得层次更丰富，更立体，也有一些实验性。就音乐性上看，乐队并不急于靠第二张专辑就脱去迷幻的帽子，只要令乐迷意识到，除了复古，他们还是能做出点不一样的东西就足够了。
【徐亮】
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