用《心里学》，感受徐佳莹内心的温暖和辽阔

除了爱情，这世上还有许多值得歌颂的，不是吗？

于是张惠妹用《阿密特》，林忆莲用《盖亚》，将灵感的触角延伸到人生的每个细枝末节，展现出她们立体而包容的精神世界，在向我们传递生命、信念、勇毅等旋律的同时，也完成了各自艺术人格的升华。

而在拓展个人音乐内容的实验中，徐佳莹也做出了自己的尝试跟探索。我们可以从《心里学》中直观的聆听到，她花费三年时间做出的对自己内心的思考，相较于宏大缥缈的命题，徐佳莹选择了最扎实的对“人”的研究。


《言不由衷》是一篇虔诚的祝祷。歌词没有华丽辞藻的堆砌，而用最简练的文字显示诚意。编曲制造出空旷而疏离的意境，合成器的冰冷与徐佳莹柔软的声线形成激烈的碰撞，仿佛让我们看到那恢弘穹顶下的真诚祈愿。


《言不由衷》也是徐佳莹内心的独白 。“愿你永远安康 愿你永远懂得飞翔” 的心愿可以是对爱人、朋友、家人、或芸芸众生。作为专辑第一首曲目，它迅速而完整的将徐佳莹的细腻和温暖展现了出来。


《灰色》或许能让所有爱情中自卑者找到共鸣，白色的你是光明和一切美好，黑色的我是闭塞角落里的不安个体。编曲前半段流畅而轻柔，适配徐佳莹对美好憧憬和自述孤独这两种情感的诠释。

歌曲接近尾声时，在一串利落的钢琴后意境瞬间明朗开阔，释放内心的黑暗与光明相拥的欣喜，在此刻表达的淋漓尽致。


紧随其后的《到此为止》是整张专辑情绪最饱满的作品，徐佳莹的vocal也充分展现出了决绝的情感，确实是一首打动人心的情歌。


专辑中第一首由徐佳莹全创作的歌曲是《记得带走》，它看起来是一首情歌，但却是替人类向所有被恶意相待的动物表达了歉疚，“是谁用信任的刀向你勒索”“你的善良不应该让人难过”都在隐晦的表达她内心的怜悯。


trip-hop作为骨架的《病人》充满了诡谲幽暗的迷幻色彩，用“病人”的意象暗讽滥情是一种病态，应和风格独特的编曲，这首歌中vocal的处理多变而准确，其中美声化的和音更加剧了诡异的冲突。作为整张专辑的中段作品，承接了上首歌的慢拍节奏，开启了下一首华丽的EDM篇章。


而由“舞曲质量担当”的陈星翰制作的《现在不跳舞要干嘛》采用了纯粹的disco、funk元素，将整首歌曲打造成一首复古而时尚的舞曲作品。


其实徐佳莹的音色并不具备印象中舞曲歌手声音中的性感或冷艳，她的音色具有无法剥离的温暖气息，但恰巧这首歌的内核是呼唤大家“人人起舞”，编曲中加入Starr Chen儿子的“干嘛”也冲淡了电子帷幕下的距离感，在徐佳莹用更“平易近人”的俏皮诠释下，反而更加符合歌曲的所传递的意义。


《大头仔》、《儿歌》、《人啊》分别讲述了初生的欣喜、成长的感叹、生活的疑惑，这是徐佳莹经由沉淀和思考后谱写的人生三部曲，不管轻松欢愉或是自问自省，都是她成人至今来自内心的感悟。


《心里学》是整张专辑（除附加曲）的收尾，也是由徐佳莹包揽词曲创作的作品，心里学三个字是整张专辑的灵根源泉、核心和主线，在专辑的尾声，徐佳莹回归了她最擅长的对感情细节的揣度。


创作歌手的艺术人格最为纯粹，它完全经由歌手本身的创灵感和能力塑造，徐佳莹的创作和声音都可以用细腻来形容，这种潺潺而过的特质吸引着听众的聆听和揣摩，于是大多数歌迷从她歌曲的爱与被爱中感同身受，于是徐佳莹也被贴上“治愈”的标签。

但我认为，温暖比治愈更加适合。任何人都可以从她的歌声中感觉到蓬勃而温暖的生命力，这种力量很特别，轻柔却深刻。


相较于《寻人启事》中绝大篇幅对于爱情的创作，《心里学》挪用更多的灵感用来研究“人”。她的内心包含着对弱小生灵的怜悯，可以随时摇摆的热情，对纯真小孩的宠爱。


她也对自己三十而立后的人生进行了回顾深省，感悟到成长过程中去童真的痛楚。她仍在摸索爱情多变的模样，同时也步履不停的开拓着内心的辽阔。


最后，期待《心里学》在金曲奖中的表现。