發聲

大概是十幾年前吧，當時因某位旅外的知名音樂部落客客主的推薦，我知道了林強的新專輯《驚蟄》後，就跑去敦南誠品去找這張唱片。當時敦南誠品音樂店可大了，整個地下二樓幾乎都是，估計有現在的兩倍（這也側面說明了現在唱片業多不景氣），然後我就在他們的櫃檯上發現這張賣的死貴的CD（限量加簽名，能不貴嗎？）。買了之後回去一聽，驚艷這種老詞不說，我先是去找我姐，用她那台快散架的Nissan汽車音響滿臺北兜了一圈。還記得她也說這張專輯野心很大很厲害，於是我那小小的驕傲又滿足了一把。

林強其實是位有趣的音樂家。大家都聽聞過他，代表作《向前行》在臺灣也算得上耳熟能詳的金曲，然而弔詭的是，林強在臺灣一直都不是一個大紅大紫的人；或著換個角度來說，他不像是位歌星，更像是名製作人。

林強在出了《向前行》後，就一股腦的投入臺灣的電影製作去了。當時還是九零年代，楊德昌等人都還健在，臺灣電影似乎希望無窮（但之前有人提出異議，說臺灣導演的片子是拍給歐洲評委看的，實際上本地人根本不愛看慢吞吞的長鏡頭，和那些咬文嚼字的文藝腔。現在的臺灣片爛是爛，但某種角度更反映了大眾的口味）。在與侯孝賢搭上線後，林強就開始參與電影配樂的工作，甚至還客串了幾個跑龍套的角色。於是乎，那個聚光燈下的歌星選擇了退隱，而一位埋頭於混音室的作曲家就這樣誕生了。

可能是侯孝賢的關係吧，法國一家電子音樂廠牌對林強產生了興趣，並請他過來製作專輯。既然這張專輯是透過法國廠牌來推出，林強就想宣傳一下家鄉的聲音（請參考他第一首曲：Taiwan Calling/ 臺灣發聲）。在正式製作之前，林強先是拿著錄音器材到處亂晃，把一些錄到的聲音做個拼貼整理，然後再把它們融入到電子音效中，並順勢推出了這麼張中西合併的專輯：《Insects Awaken》

十年後我在聽這張專輯時，第一個想起卻是John Lennon的“Revolution 9”。當披頭四在製作《白色專輯》時，John 寫了兩首得意作品，並分別掛上革命的名字（據說Paul McCartney並不認同這個作品）。相較於著名的“Revolution 1”，收錄在專輯裡倒數第二首的“Revolution 9”，採用了新的混音方式：倒放、疊軌、還有人聲。整件作品沒有旋律，卻在各種噪音中製造出一種奇異的和諧感。這種混音方式，啟發了不知多少製作人，當然也包括了林強。

第二個想起來的，是Sting 以前的樂隊，The Police的《Synchronicity》。相較於後來嘗試多元風格的Sting，年輕的警察樂隊就以兩種風格為導向：Raggae和Punk。有評論說，時任吉他手的Andy Summers在這張專輯裡採用了大量的掛留和絃，為曲子的銜接上留出許多空間，給人以一種空曠的氛圍。這樣的感受，在林強這張專輯也能體驗；不過這歸功於他對和弦的運用，還是“以少為多”的音符選擇，就不得而知了。

有人說這張唱片十年過去了，卻聽起來依舊前衛；這我不同意。現在反覆聽這些音效，感覺就像是上個世紀的Moog發出來的單調音色；混音既不華麗，過門也不怎麼順滑；跟當今那些主流作品比，這張專輯在音色上顯然是過時了。但我依舊很喜歡它，不光是它給我帶來的回憶，這種簡單的音符選擇，輕輕的低音線，給人一種有別於沙發音樂的舒適。十年時光眨眼即逝，然而唱片裡的聲音卻越聽越新鮮。這使我相信它還算的上一張很不錯的唱片，哪怕你把它當背景音樂聽。

PS.限量版有張收錄了MV的DVD。當初他們找上臺北故宮博物院，請他們提供館藏的一些字畫，並與現代的建築做一種拼貼式的處理（說來慚愧，我第一次見到宋徽宗的字，就是在這MV上看到的）。然而不知為什麼我截不了DVD的畫面，所以此處沒圖。