不管成败得失，也是最喜欢你

如果把这张和阿Sam1980年之前任何一张专辑放在一起听，会感到无论是曲风、词风、编曲、唱法无一处相似，他还是第一次和之前的自己告别的如此彻底。或许是受上一张自作自唱的《新的开始》商业不利的影响，此次增强了与圈内高手的合作，也增加了情歌比重。但强强联手的结果不尽如人意，电子音乐+轻浅词风如同轻描淡写着别人的故事，难以引人共鸣。
       即便是这样，易容之后的Sam还是唱出了几首流传度低但不失为优秀的作品，像微风、活在今天，和作为电影《全家福》插曲的再谱新爱歌和无敌是爱，后者竟然入选当年十大劲歌金曲，恐怕是给词曲唱三位巨星（许冠杰、顾嘉辉、甄妮）的安慰奖吧。因为1984年的歌坛称得上繁花似锦、强手如林，却已为日后埋下了原创不足、盛极必衰的引子。
       还有一个很有趣的想法想分享一下，明星在歌坛和影坛的风格如果不统一会有什么样的效果。以许冠杰为例，在许氏喜剧时期的几张专辑和银幕上的形象相差不大，是个聪明滑头不失善良的好青年。但是进入《最佳拍档》时期，特别是第二集《大显神通》之后，银幕上金刚那夸张的喜剧风格已经深入人心，泡妞更是手到擒来，这时作为歌手的许冠杰再唱出沧桑大气的《洋紫荆》和最佳备胎标本的《风中赶路人》不会令人哑然失笑吗？歌者人心，我们不可能理性的将银幕形象和唱片形象完全分割开，再加上歌手本人的形象，三者越统一就越有说服力。这样说来，潇洒的金刚可是给歌手阿Sam帮了不少倒忙。
        歌坛始终是年轻人的天下，歌手和歌迷之间是共同生长你中有我的关系，阿Sam在80年代魅力渐失也是不可避免的，哪有人能千秋万代赢尽人心呢？但他对音乐的无比热爱和探索创新都值得我们珍惜，特别是他的音乐才华并未消退，多年之后所作的港大校歌《明我以德》还是那样流畅动听，好像一个老朋友的新面孔，让人倍感温馨。