全面成熟的徐佳莹，全买单我做得到
三年半的时间，终于等到lala的五专《心里学》。从专辑发行到现在全专每天循环一遍，尽力捕捉很多演唱编曲等方面的细节，毕竟lala是一个注重打磨每处细节的歌手，从《我是歌手》中的编曲等心思都可见一斑。
纵向来看lala这十年音乐风格变化：
《Lala徐佳莹首张创作专辑》：
流行＋歌仔戏：《身骑白马》（神来之笔）
慢／成人抒情：《失落沙洲》《哼情歌》（显露抒情功力，唱腔仍比较直接）
中版流行／吉他流行：《喔伊细》《圆舞曲》《VIP》《白旗》《一样的月光》《明知故犯》《没锁门》（小女孩的心思，唱腔甜美）
民谣：《出口》（第一句闽南语惊艳，轻松悦耳）
《极限》：
慢／成人抒情：《惧高症》《绿洲》（开始运用气声）
中版流行／吉他流行：《去我家》《love》《残爱》《乐园》《时间大师》（旋律走向已经偏离大路，唱腔更冷冽洒脱）
摇滚／流行摇滚：《极限》《迪斯可》（曲风突破，词曲皆佳）
舞曲：《香水》（复古jazz轻快风，俏皮中有一丝小性感）
《理想人生》：
慢／成人抒情：《不难》《瓶颈》《调色盘》《理想人生》（丝丝入扣，歌后特质已经显露）
中版流行／吉他流行：《布谷》《翻滚吧我的宝贝》（一样的俏皮轻快）
摇滚／流行摇滚：《你敢不敢》《不怕庆祝》（前曲后词都是佳作，流行度最高）《辣椒》（会当凌绝顶，一气呵成，惊艳）
舞曲：《拉拉队》（给歌迷写的，欢快洒脱，少女特质最后的惊鸿一瞥）
《寻人启事》：
慢／成人抒情：《寻人启事》《潜规则》《耳边风》《别怕》《只要一分钟》（抒情功力已臻化境，气声自成一派，演绎他人创作完全打上个人烙印）
摇滚／流行摇滚：《明天的事情》《我没时间讨厌你》（这种曲风已信手拈来，个人风格明显）
电子：《树洞的声音》《糖果粉碎者》（曲风突破，实验之作）
节奏蓝调：《高空弹跳》（曲风突破，节奏奇诡，贡献第一段rap，完成度非常高）
舞曲：《不安小姐》（快歌掌握度更好了，已展现舞曲方面的可能性）
《心里学》：（重点来了）
慢／成人抒情：《言不由衷》《灰色》《记得带走》《儿歌》《人啊》
摇滚／流行摇滚：《到此为止》《是日救星》
节奏蓝调：《大头仔》(Motown)
电子／舞曲：《病人》（Trip-Hop, EDM）《现在不跳舞要干嘛》（Disco, Dance-Pop）
爵士：《心里学》
纵向来比，在延续之前曲风的基础上仍有突破，主要体现在《大头仔》《病人》《现在不跳舞要干嘛》《心里学》《是日救星》，其中又以《病人》实验性最强。
具体分析每一首歌：
《言不由衷》：A大调，音域E3-#C5。慢板情歌很容易陷入无病呻吟的自持，还好艾怡良的创作言之有物。从曲来看，一听就很有艾怡良的味道，主歌徘徊在低音区娓娓道来，副歌开阔明亮，三连音流畅自如。从词来看，整首歌就是一篇祷文，送给所爱之人的祝福。言不由衷是一种很纠结的心态，貌似洒脱，其实内心仍无法完全放下，所以徐佳莹前半段唱得较为内敛克制，气声活用如深夜的声声叹息。后半段是渐渐释怀的过程，也从言不由衷的呢喃慢慢转变为衷心祝愿的祷告，由冷变暖，抚慰人心。编曲中合成器所带来的空间感，把一首如《我们的总和》般自省的歌升华得更为宽广，声声祝福也不再局限于某个人，而是可以“疗愈”每一个听众。结尾“愿逝去的爱能原谅我们”点题，也铺下了全专的基调。
《灰色》：A大调，音域E3-D5。全专私心最爱的歌，完美，无可挑剔。好听之余这首歌非常难唱，对气息、音域、气声、弱声、强声等的考验都很高。相比起徐佳莹之前的抒情歌曲，这首歌明显色调更暖，果不其然是唱作人羽田的作品，与《让你幸福》一样的情真意切，温暖动人。《让你幸福》写给父亲，原名叫《白色》的《灰色》写给伴侣。这首歌的曲式很有意思，在传统的框架上有小的变化。A1（四句）＋Pre-chorus（六句）＋B1（六句）＋A2（四句）＋Pre-chorus（六句）＋Bridge（六句）＋Pre-chorus（三句）＋B2（六句）＊2。亮点在第二次Pre-chorus后，期待的“白色”并未出现，而是加入了低高八度两段Bridge，前句呢喃，后句爆发，强混飙到久违的D5，色调由阴转晴，仿佛真的有一束光划破云层。Bridge结尾真音转气音拖长是又一个亮点，意犹未尽，稍归平淡之后，磅礴的弦乐和电子合成器的加入把整首歌推向高潮。一次次弱混的“白色”如同在云层之上飞翔，闪着耀眼的光。词也很有趣，开始短诗般把恋人比为纯洁无暇的白色，希望与恋人“融为一体”，感叹白色的你在哪里；之后对应着把自己比为灰暗的黑色，感叹敏感脆弱的自己，黑色和白色汇作灰色，也是人生真正的颜色；Bridge两人真正走到一起，哪怕现实残酷无情，牵着爱人的手就无惧风雨；最后一段纵情高歌，“在哪里”的喟叹悄然消失，取而代之的是“我们”和“相依”。陈君豪的编曲极有层次，起承转合自然流畅，徐佳莹也展现了近两个八度的音域与演唱实力。
《到此为止》：F大调，音域A3-D5。拉拉＋葛大王牌组合再出击，贡献流行度最高的一首。曲风延续《你敢不敢》和《明天的事情》，专属的“倔强型情歌”。徐佳莹的旋律保持住了水准，葛大的用词老辣，句句押韵，徐佳莹的唱腔如同狂风暴雨中的宣泄，然而反而凸显了声线中的悲伤与脆弱。最大的亮点是编曲，轻音乐般的钢琴声是《灰色》的余韵，电吉他的加入使全曲急转直下，始终听得人揪心不已。
《记得带走》：g小调／G大调，音域G3-D5。三拍子，演唱会提早释出的歌之一，典型的徐佳莹式抒情歌。主歌灰暗，副歌明亮，可全曲时不时出现的半音仍笼罩着悲伤的气息。第一次听感受到了一丝绝望和无奈之余的抚慰，后来得知这是看虐待动物的新闻有感而发。徐佳莹的创作不知不觉中已带我们走进她真正的“心里”世界。连续几首抒情歌曲之后，是时候引入新的曲风了。
《病人》：a小调／A小调，音域A3-D5。曲目进行到这里，之前的阴霾一扫而空，转而进入专辑里快板歌曲的部分。这首歌是徐佳莹实现的自我突破，唱腔之歇斯底里，编曲之诡谲多变，旋律之疯癫无常，都完美扣住“病态”的主题。作词人竟然是姚若龙先生，很有趣。之前曲目释出之前大部分歌迷应该都没有想到，徐佳莹x姚若龙的合作并不是琅琅上口的抒情歌曲，而是如此颠覆性的一首Trip-Hop/EDM。前奏诡异的女声吟唱、Trip-hop的自由鼓点一下带入神经兮兮的主歌，徐佳莹第一句最后的冷笑也是让人起一身鸡皮疙瘩。两句假声吟唱后，副歌曲风突然转到合成器轰鸣下的EDM，徐佳莹的唱腔也变得率性直接。主歌再现鼓点由自由拍变得规整，之后两句美声吟唱又是小小的惊喜，然后又一次转入色彩斑斓的副歌。副歌结束后有长达半分钟的“神游”，散乱的节奏、片段式的吟唱、性感的喘息、救护车音效，好似病入膏肓，缓缓堕入深渊。最后副歌第一遍用电音处理，第二遍真声爆发，结尾干净利落。不得不说这首曲子旋律确实没那么悦耳，但是这应该也是徐佳莹日后的方向之一，就是注重编曲、制作、层次、氛围而不仅仅只有好听的旋律。恭喜，尝试很成功。
《现在不跳舞要干嘛》：c小调，音域F3-Eb5。大破大立的《病人》之后，回到熟悉的复古Disco/Dance-Pop曲风，与《香水》《不安小姐》等快歌都是一脉相承的，不过这首歌是徐佳莹有史以来最好的表现。编曲之一是陈星翰，蔡依林御用编曲（《Play我呸》《恋我癖》）之一，玩电子音乐的好手。有趣的一点是，徐佳莹的快歌在一些唱腔上确实有Jolin的感觉，当年《寻人启事》发行Jolin还亲自站台宣传。徐佳莹俏皮灵动的声线其实很适合唱舞曲，这首和陈星翰的合作就是证明。开场口哨般的hook奠定了整首歌轻松欢快的基调，陈星翰儿子奶声奶气的声音也是很有趣的点缀。主副歌旋律写的很漂亮，流畅灵动。拉拉玩了很多唱腔的变化，有很多假音、念白、转音来塑造层次，比起前作简单的洗脑重复来说，有着明显处理上的进步。整首曲子没有冷场，很完美的舞曲。唯一可以讨论的还是vocal上的表现，副歌爆发力上总差了一口气，有稍许隔靴搔痒之感。
《大头仔》：G大调，音域G3-E5。一首充满母性光辉的歌，成熟后的拉拉也不再只纠结于个人的感情得失。复古R&B/Motown曲风带来的是轻松悦耳，送给降临在这个世界的新生儿再合适不过。标志性的响指拍手音效、丰满的和声、行云流水的键盘、潇洒的转音都给专辑抹上了温暖的亮色，在一众哀歌中脱颖而出。第二遍主歌之前的学校上课铃音效也是很有趣的亮点。这首歌可以说是全专流行度最高的歌之一了。
《儿歌》：e小调，音域E3-E5。三拍子，钢琴旋律像童话配乐，梦幻之余也带了成长的伤感。回到典型的抒情歌，这首歌的立意很有趣，和《大头仔》形成一亮一暗的对比。看似是在唱儿歌，其实“言不由衷”，在感叹逝去的童年和青春，还有对简单快乐的追求。在和陈乐融的访谈的结尾，拉拉被问到新年的愿望是什么，她仅仅回答“每天快乐幸福、身体健康”，也许出道十年的她最怀念的就是轻松简单的生活吧。
《人啊》：B大调，音域#F3-#D5。旧曲重唱，比起原唱的处理少了几份直接，多了几份知性，也是标志了徐佳莹心境上的成熟。作为本人提到的“讲讲人生道理”的歌之一，简单的吉他编曲和时不时插入的管乐让全曲处在安静自省的氛围里，旋律是自己作曲的所有慢歌中最悦耳的。
《心里学》：d小调／F大调，音域F3-C5。又是三拍子的歌。历时三年谱成的压轴同名曲目，分量可想而知。吉他钢琴打底，大量爵士音阶、和弦让全曲笼罩在不安、喟叹的气氛，作词也是徐佳莹本专的最佳。作为一首抒情大歌，徐佳莹的唱功比起上专又有了明显的提高，语气、叹息、留白、气声、强声与歌词完美贴合，一咏三叹，自创曲演绎起来果然得心应手，气声运用的也很应景，“你说一声我就走开”隐约有林忆莲的感觉，也有了成熟的女人味，伤感却又疗愈，比起“你敢不敢承认我爱上你的坏”多了几分豁然。
《是日救星》：Mixolydian Mode in D，音域G3-D5。如果专辑在《心里学》吉他的余韵中结束，整体的概念性已经自成一体，那《是日救星》的加入无疑是给本来整体色彩较暗的专辑带来了呐喊、叛逆甚至有些觉醒意味的收尾。作为一年前已释出的演唱会主题曲，发行以来毁誉参半，“突破自我“、”不知所云“、”找不着调“、“编曲惊艳”等等。个人来说我非常喜欢这首有些country-rock味道的歌，尽管旋律有些诡异，歌词有些天马行空。如果没有听错，这首歌用的是以D为主音的Mixolydian Mode，把7变为降7，于是整首的旋律走向竟有奇特的“异域感“，同时放大了全曲张力十足的摇滚味道。因为并不是以正常的大小调写的曲，当然听感上会有些不适应。28届金曲奖前夕我预测这首单曲应该会入围技术类奖项，果不其然入围了最佳编曲与最佳单曲制作，还顺利拿下最佳单曲制作。时钟般的hook，吉他不断loop的标志性旋律，副歌弦乐营造“末日氛围”，中段不同语言的人声、恐龙等等的音效堆叠，一波未平一波又起，情绪不断堆叠到最后一段如倾盆暴雨般一泻而下。徐佳莹的唱腔从戏谑到愤怒，最后爆发的怒音，再到结尾突然灵巧一收，颇有改编《不醉不会》时的“耐人寻味”。把憋了一整张专辑的阴郁心情一扫而空，有着少见的恣意潇洒之感，原以为不那么适合徐佳莹声线的摇滚曲风竟然效果很不错，制作人当立首功。
不知什么时候起，徐佳莹的名字就代表了发行专辑的高品质。制作精良、演唱惊艳、创作优秀，我们对一张好专辑的要求不过如此。好好珍惜在大红之后仍能静下心来出专辑的徐佳莹吧，她是华语乐坛的骄傲。金曲奖好运。
纵向来看lala这十年音乐风格变化：
《Lala徐佳莹首张创作专辑》：
流行＋歌仔戏：《身骑白马》（神来之笔）
慢／成人抒情：《失落沙洲》《哼情歌》（显露抒情功力，唱腔仍比较直接）
中版流行／吉他流行：《喔伊细》《圆舞曲》《VIP》《白旗》《一样的月光》《明知故犯》《没锁门》（小女孩的心思，唱腔甜美）
民谣：《出口》（第一句闽南语惊艳，轻松悦耳）
《极限》：
慢／成人抒情：《惧高症》《绿洲》（开始运用气声）
中版流行／吉他流行：《去我家》《love》《残爱》《乐园》《时间大师》（旋律走向已经偏离大路，唱腔更冷冽洒脱）
摇滚／流行摇滚：《极限》《迪斯可》（曲风突破，词曲皆佳）
舞曲：《香水》（复古jazz轻快风，俏皮中有一丝小性感）
《理想人生》：
慢／成人抒情：《不难》《瓶颈》《调色盘》《理想人生》（丝丝入扣，歌后特质已经显露）
中版流行／吉他流行：《布谷》《翻滚吧我的宝贝》（一样的俏皮轻快）
摇滚／流行摇滚：《你敢不敢》《不怕庆祝》（前曲后词都是佳作，流行度最高）《辣椒》（会当凌绝顶，一气呵成，惊艳）
舞曲：《拉拉队》（给歌迷写的，欢快洒脱，少女特质最后的惊鸿一瞥）
《寻人启事》：
慢／成人抒情：《寻人启事》《潜规则》《耳边风》《别怕》《只要一分钟》（抒情功力已臻化境，气声自成一派，演绎他人创作完全打上个人烙印）
摇滚／流行摇滚：《明天的事情》《我没时间讨厌你》（这种曲风已信手拈来，个人风格明显）
电子：《树洞的声音》《糖果粉碎者》（曲风突破，实验之作）
节奏蓝调：《高空弹跳》（曲风突破，节奏奇诡，贡献第一段rap，完成度非常高）
舞曲：《不安小姐》（快歌掌握度更好了，已展现舞曲方面的可能性）
《心里学》：（重点来了）
慢／成人抒情：《言不由衷》《灰色》《记得带走》《儿歌》《人啊》
摇滚／流行摇滚：《到此为止》《是日救星》
节奏蓝调：《大头仔》(Motown)
电子／舞曲：《病人》（Trip-Hop, EDM）《现在不跳舞要干嘛》（Disco, Dance-Pop）
爵士：《心里学》
纵向来比，在延续之前曲风的基础上仍有突破，主要体现在《大头仔》《病人》《现在不跳舞要干嘛》《心里学》《是日救星》，其中又以《病人》实验性最强。
具体分析每一首歌：
《言不由衷》：A大调，音域E3-#C5。慢板情歌很容易陷入无病呻吟的自持，还好艾怡良的创作言之有物。从曲来看，一听就很有艾怡良的味道，主歌徘徊在低音区娓娓道来，副歌开阔明亮，三连音流畅自如。从词来看，整首歌就是一篇祷文，送给所爱之人的祝福。言不由衷是一种很纠结的心态，貌似洒脱，其实内心仍无法完全放下，所以徐佳莹前半段唱得较为内敛克制，气声活用如深夜的声声叹息。后半段是渐渐释怀的过程，也从言不由衷的呢喃慢慢转变为衷心祝愿的祷告，由冷变暖，抚慰人心。编曲中合成器所带来的空间感，把一首如《我们的总和》般自省的歌升华得更为宽广，声声祝福也不再局限于某个人，而是可以“疗愈”每一个听众。结尾“愿逝去的爱能原谅我们”点题，也铺下了全专的基调。
《灰色》：A大调，音域E3-D5。全专私心最爱的歌，完美，无可挑剔。好听之余这首歌非常难唱，对气息、音域、气声、弱声、强声等的考验都很高。相比起徐佳莹之前的抒情歌曲，这首歌明显色调更暖，果不其然是唱作人羽田的作品，与《让你幸福》一样的情真意切，温暖动人。《让你幸福》写给父亲，原名叫《白色》的《灰色》写给伴侣。这首歌的曲式很有意思，在传统的框架上有小的变化。A1（四句）＋Pre-chorus（六句）＋B1（六句）＋A2（四句）＋Pre-chorus（六句）＋Bridge（六句）＋Pre-chorus（三句）＋B2（六句）＊2。亮点在第二次Pre-chorus后，期待的“白色”并未出现，而是加入了低高八度两段Bridge，前句呢喃，后句爆发，强混飙到久违的D5，色调由阴转晴，仿佛真的有一束光划破云层。Bridge结尾真音转气音拖长是又一个亮点，意犹未尽，稍归平淡之后，磅礴的弦乐和电子合成器的加入把整首歌推向高潮。一次次弱混的“白色”如同在云层之上飞翔，闪着耀眼的光。词也很有趣，开始短诗般把恋人比为纯洁无暇的白色，希望与恋人“融为一体”，感叹白色的你在哪里；之后对应着把自己比为灰暗的黑色，感叹敏感脆弱的自己，黑色和白色汇作灰色，也是人生真正的颜色；Bridge两人真正走到一起，哪怕现实残酷无情，牵着爱人的手就无惧风雨；最后一段纵情高歌，“在哪里”的喟叹悄然消失，取而代之的是“我们”和“相依”。陈君豪的编曲极有层次，起承转合自然流畅，徐佳莹也展现了近两个八度的音域与演唱实力。
《到此为止》：F大调，音域A3-D5。拉拉＋葛大王牌组合再出击，贡献流行度最高的一首。曲风延续《你敢不敢》和《明天的事情》，专属的“倔强型情歌”。徐佳莹的旋律保持住了水准，葛大的用词老辣，句句押韵，徐佳莹的唱腔如同狂风暴雨中的宣泄，然而反而凸显了声线中的悲伤与脆弱。最大的亮点是编曲，轻音乐般的钢琴声是《灰色》的余韵，电吉他的加入使全曲急转直下，始终听得人揪心不已。
《记得带走》：g小调／G大调，音域G3-D5。三拍子，演唱会提早释出的歌之一，典型的徐佳莹式抒情歌。主歌灰暗，副歌明亮，可全曲时不时出现的半音仍笼罩着悲伤的气息。第一次听感受到了一丝绝望和无奈之余的抚慰，后来得知这是看虐待动物的新闻有感而发。徐佳莹的创作不知不觉中已带我们走进她真正的“心里”世界。连续几首抒情歌曲之后，是时候引入新的曲风了。
《病人》：a小调／A小调，音域A3-D5。曲目进行到这里，之前的阴霾一扫而空，转而进入专辑里快板歌曲的部分。这首歌是徐佳莹实现的自我突破，唱腔之歇斯底里，编曲之诡谲多变，旋律之疯癫无常，都完美扣住“病态”的主题。作词人竟然是姚若龙先生，很有趣。之前曲目释出之前大部分歌迷应该都没有想到，徐佳莹x姚若龙的合作并不是琅琅上口的抒情歌曲，而是如此颠覆性的一首Trip-Hop/EDM。前奏诡异的女声吟唱、Trip-hop的自由鼓点一下带入神经兮兮的主歌，徐佳莹第一句最后的冷笑也是让人起一身鸡皮疙瘩。两句假声吟唱后，副歌曲风突然转到合成器轰鸣下的EDM，徐佳莹的唱腔也变得率性直接。主歌再现鼓点由自由拍变得规整，之后两句美声吟唱又是小小的惊喜，然后又一次转入色彩斑斓的副歌。副歌结束后有长达半分钟的“神游”，散乱的节奏、片段式的吟唱、性感的喘息、救护车音效，好似病入膏肓，缓缓堕入深渊。最后副歌第一遍用电音处理，第二遍真声爆发，结尾干净利落。不得不说这首曲子旋律确实没那么悦耳，但是这应该也是徐佳莹日后的方向之一，就是注重编曲、制作、层次、氛围而不仅仅只有好听的旋律。恭喜，尝试很成功。
《现在不跳舞要干嘛》：c小调，音域F3-Eb5。大破大立的《病人》之后，回到熟悉的复古Disco/Dance-Pop曲风，与《香水》《不安小姐》等快歌都是一脉相承的，不过这首歌是徐佳莹有史以来最好的表现。编曲之一是陈星翰，蔡依林御用编曲（《Play我呸》《恋我癖》）之一，玩电子音乐的好手。有趣的一点是，徐佳莹的快歌在一些唱腔上确实有Jolin的感觉，当年《寻人启事》发行Jolin还亲自站台宣传。徐佳莹俏皮灵动的声线其实很适合唱舞曲，这首和陈星翰的合作就是证明。开场口哨般的hook奠定了整首歌轻松欢快的基调，陈星翰儿子奶声奶气的声音也是很有趣的点缀。主副歌旋律写的很漂亮，流畅灵动。拉拉玩了很多唱腔的变化，有很多假音、念白、转音来塑造层次，比起前作简单的洗脑重复来说，有着明显处理上的进步。整首曲子没有冷场，很完美的舞曲。唯一可以讨论的还是vocal上的表现，副歌爆发力上总差了一口气，有稍许隔靴搔痒之感。
《大头仔》：G大调，音域G3-E5。一首充满母性光辉的歌，成熟后的拉拉也不再只纠结于个人的感情得失。复古R&B/Motown曲风带来的是轻松悦耳，送给降临在这个世界的新生儿再合适不过。标志性的响指拍手音效、丰满的和声、行云流水的键盘、潇洒的转音都给专辑抹上了温暖的亮色，在一众哀歌中脱颖而出。第二遍主歌之前的学校上课铃音效也是很有趣的亮点。这首歌可以说是全专流行度最高的歌之一了。
《儿歌》：e小调，音域E3-E5。三拍子，钢琴旋律像童话配乐，梦幻之余也带了成长的伤感。回到典型的抒情歌，这首歌的立意很有趣，和《大头仔》形成一亮一暗的对比。看似是在唱儿歌，其实“言不由衷”，在感叹逝去的童年和青春，还有对简单快乐的追求。在和陈乐融的访谈的结尾，拉拉被问到新年的愿望是什么，她仅仅回答“每天快乐幸福、身体健康”，也许出道十年的她最怀念的就是轻松简单的生活吧。
《人啊》：B大调，音域#F3-#D5。旧曲重唱，比起原唱的处理少了几份直接，多了几份知性，也是标志了徐佳莹心境上的成熟。作为本人提到的“讲讲人生道理”的歌之一，简单的吉他编曲和时不时插入的管乐让全曲处在安静自省的氛围里，旋律是自己作曲的所有慢歌中最悦耳的。
《心里学》：d小调／F大调，音域F3-C5。又是三拍子的歌。历时三年谱成的压轴同名曲目，分量可想而知。吉他钢琴打底，大量爵士音阶、和弦让全曲笼罩在不安、喟叹的气氛，作词也是徐佳莹本专的最佳。作为一首抒情大歌，徐佳莹的唱功比起上专又有了明显的提高，语气、叹息、留白、气声、强声与歌词完美贴合，一咏三叹，自创曲演绎起来果然得心应手，气声运用的也很应景，“你说一声我就走开”隐约有林忆莲的感觉，也有了成熟的女人味，伤感却又疗愈，比起“你敢不敢承认我爱上你的坏”多了几分豁然。
《是日救星》：Mixolydian Mode in D，音域G3-D5。如果专辑在《心里学》吉他的余韵中结束，整体的概念性已经自成一体，那《是日救星》的加入无疑是给本来整体色彩较暗的专辑带来了呐喊、叛逆甚至有些觉醒意味的收尾。作为一年前已释出的演唱会主题曲，发行以来毁誉参半，“突破自我“、”不知所云“、”找不着调“、“编曲惊艳”等等。个人来说我非常喜欢这首有些country-rock味道的歌，尽管旋律有些诡异，歌词有些天马行空。如果没有听错，这首歌用的是以D为主音的Mixolydian Mode，把7变为降7，于是整首的旋律走向竟有奇特的“异域感“，同时放大了全曲张力十足的摇滚味道。因为并不是以正常的大小调写的曲，当然听感上会有些不适应。28届金曲奖前夕我预测这首单曲应该会入围技术类奖项，果不其然入围了最佳编曲与最佳单曲制作，还顺利拿下最佳单曲制作。时钟般的hook，吉他不断loop的标志性旋律，副歌弦乐营造“末日氛围”，中段不同语言的人声、恐龙等等的音效堆叠，一波未平一波又起，情绪不断堆叠到最后一段如倾盆暴雨般一泻而下。徐佳莹的唱腔从戏谑到愤怒，最后爆发的怒音，再到结尾突然灵巧一收，颇有改编《不醉不会》时的“耐人寻味”。把憋了一整张专辑的阴郁心情一扫而空，有着少见的恣意潇洒之感，原以为不那么适合徐佳莹声线的摇滚曲风竟然效果很不错，制作人当立首功。
不知什么时候起，徐佳莹的名字就代表了发行专辑的高品质。制作精良、演唱惊艳、创作优秀，我们对一张好专辑的要求不过如此。好好珍惜在大红之后仍能静下心来出专辑的徐佳莹吧，她是华语乐坛的骄傲。金曲奖好运。
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