可以念温馨题材的经，不可停音乐文本上的锐意进取
Justin Timberlake上张录音室专辑《The 20/20 Experience》发行当年，流行乐坛迎接数起引发崭新风向的标志性事件：17岁的Lorde登上Teen Queen宝座；Miley Cyrus乘Hip-Hop/R&B东风饱尝转型甜头；Lady Gaga迎接声势浩大的“滑铁卢”；Beyonce毫无预警空降新作，完成从形式到内容的升级；Kanye West的《Yeezus》向全世界介绍委内瑞拉制作人新星Arca，此后这个名字出现在多张不同年份的年度专辑幕后名单之列；Katy Perry推出被视为事业下滑开端的《Prism》，却难料她下一次回到这一水平线，最快都在5年之后......在众多变数和不安要素围攻下，JT仍然凭借稳中求变的《The 20/20 Experience》打响口碑与商业成绩的胜仗，其胜利意义在阔别7年的数字面前更为特殊——他不是收复失地，而是继续开垦扩张。因此2017年的流行乐“小年”翻篇之后，在2018伊始发行的《Man of the Woods》顺理成章被寄予厚望。JT时隔近5年的回归看似符合此种期待，最后给出的答卷却有天壤之别。
从《The 20/20 Experience》到《Man of the Woods》，它们的第一耳听觉体验都带着与时下潮流格格不入的“不适”。尽管每次发片可能连JT自己也不清楚是否能够引领乐坛动向（他在2013年初以流行巨星的身份探索实验作品深度和广度的冒险举动似乎的确鼓舞到一批流行歌手）但他确实“抗拒”追随流行趋势。所以JT4的首单“Filthy”既没有邀请Migos贡献flow，也听不到排行榜上那些trap元素（虽然一周之后的“Supplies”就立刻恭请trap节拍上身，但代表专辑第一印象的首单跳出电台热播舒适圈的行为仍可算作他的逆潮流宣言）。然而很难凭此就对“Filthy”拍手称好：电吉他雷霆万钧的隆重开场很快和主歌脱了节。虽然JT的星路历程更容易教人联想到Michael Jackson，但他在音乐上却funky得更像Prince，所以electro-funk应该是个转换思维的好思路，但他标志性的sex appeal却在dubstep的喔音拉扯中朝着有血有肉的反方向奔去（我们在2012年就听够了dubstep）至少“Filthy”成了他历年最怪异的首单。倒是outro部分和“ The 20/20 Experience World Tour”开场前的VCR内容（"Come closer"、"Can you see me?"）神似，这点微小的联系反而更有趣。“Supplies”让人进一步担忧起新专辑：乡村音乐和trap节拍叠加在一起后呈现的单薄听感让JT想要实现的“融合”只剩字面意义的浮浅，反复出现的“brrr”效果穿插其间堪称扰民，2002年之后和Pharrell的首次合作沦为哑炮。“Midnight Summer Jam”如同“Let the Groove Get In”的简化版。他在“Say Something”里终于变成man of the woods，同名单曲“Man of the Woods”却让人昏昏欲睡。
JT4也有可听性不低的作品：“Sauce”里和“Strawberry Bubblegum”隔空喊话的性暗示在funky吉他轰鸣中也更具说服力。他在“Higher Higher”这首布鲁斯摇滚里证明自己仍是出色的灵魂乐歌手。专辑上半场东一拳头西一蹬腿的大杂烩拼接不可谓不混乱，在期待值被一首一首拉低后，柔煦统一的下半场（“Flannel”+“Montana”+“Breeze Off the Pond”+“Livin’ Off the Land）算是合格的安慰剂。直接切入吉他伴唱的“Flannel”甚至有了接近Fleet Foxes的语气（“Third of May / Ōdaigahara”、“White Winter Hymnal”） ，最后一分多钟陡然升起的科幻电影场景既是对“Filthy”的呼应，也延续了他翻转歌曲情绪色彩的一贯手法。“Livin’ Off the Land”的制作虽然和专辑里的部分歌曲一样犯了古板的毛病（例如Alicia Keys参与的”Morning Light），但“古板”在这里恰好成了他拾起吉他演奏的最佳时机，“古板”就演化成“动人”。
在婚姻家庭生活的美满氛围下文火慢炖出的《Man of the Woods》缺少野心的刺激，也一并失去了他对歌曲编排深浅的掌控和判断。这张专辑一只脚伸进了纳什维尔的乡村风景照里，显然这远远不够，以为他要向另一个Justin（Bon Iver的Justin Vernon）看齐的人都被预告照片与影片欺骗；而专辑剩下部分都是JT过去唱片里的常客，他还偷懒放任这些元素以毫无作为的形态平铺在歌曲表面。他对“Americana“的理解，至少表现在专辑中的，也比预想浅薄。刺激肾上腺素分泌的R&B/Soul/Hip-Hop体裁是把他推向舞池中心的加分项，之前的他大胆在这些加分项上大做文章、扩张剪裁；这张的乡村、吉他音乐或多或少地稀释了他音乐和形象上的魅力值，他还在这些减分项上做减法：不少歌曲既未呈现出基本款的素颜之美，所谓的融合也沦为机械叠加，让每一个部分都被孤立起来。大篇幅多段式的流行实验不见踪影，从歌曲结构到制作风格上都中规中矩的几首反而成了专辑中值得保留的“亮点” 。以家庭感情生活为题材可以，音乐上也同步温吞起来就有问题（不如参考下Beyonce的《4》）。在《Joanne》《Younger Now》之后，质朴（简陋）的《Man of the Woods》之于乐坛大环境还是JT自己都处处透着不合时宜的气息。要说这张唱片的推出对2018年之后的流行歌手有什么指导意义的话，那就是几乎要盖棺定论的前车之鉴：所谓的“返璞归真”比锐意进取的冒险更具风险，当心别在平庸的小沟里翻车。
从《The 20/20 Experience》到《Man of the Woods》，它们的第一耳听觉体验都带着与时下潮流格格不入的“不适”。尽管每次发片可能连JT自己也不清楚是否能够引领乐坛动向（他在2013年初以流行巨星的身份探索实验作品深度和广度的冒险举动似乎的确鼓舞到一批流行歌手）但他确实“抗拒”追随流行趋势。所以JT4的首单“Filthy”既没有邀请Migos贡献flow，也听不到排行榜上那些trap元素（虽然一周之后的“Supplies”就立刻恭请trap节拍上身，但代表专辑第一印象的首单跳出电台热播舒适圈的行为仍可算作他的逆潮流宣言）。然而很难凭此就对“Filthy”拍手称好：电吉他雷霆万钧的隆重开场很快和主歌脱了节。虽然JT的星路历程更容易教人联想到Michael Jackson，但他在音乐上却funky得更像Prince，所以electro-funk应该是个转换思维的好思路，但他标志性的sex appeal却在dubstep的喔音拉扯中朝着有血有肉的反方向奔去（我们在2012年就听够了dubstep）至少“Filthy”成了他历年最怪异的首单。倒是outro部分和“ The 20/20 Experience World Tour”开场前的VCR内容（"Come closer"、"Can you see me?"）神似，这点微小的联系反而更有趣。“Supplies”让人进一步担忧起新专辑：乡村音乐和trap节拍叠加在一起后呈现的单薄听感让JT想要实现的“融合”只剩字面意义的浮浅，反复出现的“brrr”效果穿插其间堪称扰民，2002年之后和Pharrell的首次合作沦为哑炮。“Midnight Summer Jam”如同“Let the Groove Get In”的简化版。他在“Say Something”里终于变成man of the woods，同名单曲“Man of the Woods”却让人昏昏欲睡。
JT4也有可听性不低的作品：“Sauce”里和“Strawberry Bubblegum”隔空喊话的性暗示在funky吉他轰鸣中也更具说服力。他在“Higher Higher”这首布鲁斯摇滚里证明自己仍是出色的灵魂乐歌手。专辑上半场东一拳头西一蹬腿的大杂烩拼接不可谓不混乱，在期待值被一首一首拉低后，柔煦统一的下半场（“Flannel”+“Montana”+“Breeze Off the Pond”+“Livin’ Off the Land）算是合格的安慰剂。直接切入吉他伴唱的“Flannel”甚至有了接近Fleet Foxes的语气（“Third of May / Ōdaigahara”、“White Winter Hymnal”） ，最后一分多钟陡然升起的科幻电影场景既是对“Filthy”的呼应，也延续了他翻转歌曲情绪色彩的一贯手法。“Livin’ Off the Land”的制作虽然和专辑里的部分歌曲一样犯了古板的毛病（例如Alicia Keys参与的”Morning Light），但“古板”在这里恰好成了他拾起吉他演奏的最佳时机，“古板”就演化成“动人”。
在婚姻家庭生活的美满氛围下文火慢炖出的《Man of the Woods》缺少野心的刺激，也一并失去了他对歌曲编排深浅的掌控和判断。这张专辑一只脚伸进了纳什维尔的乡村风景照里，显然这远远不够，以为他要向另一个Justin（Bon Iver的Justin Vernon）看齐的人都被预告照片与影片欺骗；而专辑剩下部分都是JT过去唱片里的常客，他还偷懒放任这些元素以毫无作为的形态平铺在歌曲表面。他对“Americana“的理解，至少表现在专辑中的，也比预想浅薄。刺激肾上腺素分泌的R&B/Soul/Hip-Hop体裁是把他推向舞池中心的加分项，之前的他大胆在这些加分项上大做文章、扩张剪裁；这张的乡村、吉他音乐或多或少地稀释了他音乐和形象上的魅力值，他还在这些减分项上做减法：不少歌曲既未呈现出基本款的素颜之美，所谓的融合也沦为机械叠加，让每一个部分都被孤立起来。大篇幅多段式的流行实验不见踪影，从歌曲结构到制作风格上都中规中矩的几首反而成了专辑中值得保留的“亮点” 。以家庭感情生活为题材可以，音乐上也同步温吞起来就有问题（不如参考下Beyonce的《4》）。在《Joanne》《Younger Now》之后，质朴（简陋）的《Man of the Woods》之于乐坛大环境还是JT自己都处处透着不合时宜的气息。要说这张唱片的推出对2018年之后的流行歌手有什么指导意义的话，那就是几乎要盖棺定论的前车之鉴：所谓的“返璞归真”比锐意进取的冒险更具风险，当心别在平庸的小沟里翻车。
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