盲流和流氓都看过来

在《A.I. 爱》里，王力宏进阶成为“超级个体”  赵南坊 1小时前·乐评人  此前当两张迷你专辑《A.I. 爱：第一集》以及《A.I. 爱：第二集》面世时我都曾撰文评述过，此番完整专辑《A.I. 爱》发布，正经的评述当然也不能少。之所以，持续关注王力宏的这系列新作品，主要是因为在其中我感受某些不同的东西。在“第一集”里感受到王力宏延续音乐“野心”；在“第二集”感受到的是王力宏用爱“武装”爱。如今，在完整专辑里，深切体感到的是，王力宏已经进阶成为“超级个体”。 在谈具体专辑前，先摆明白“超级个体”这概念。 所谓“超级个体”正是当下网络新时代的热词，其含义侧重表达的是，如今个人的能量愈发强大，强大到甚至可以超过组织。所谓的自媒体以及KOL等等，都是“超级个体”的具体体现形式。由此，对于个人发展而言，当下最现实的方式就是不断提升个人的势能，最终修炼成为“超级个体”。 这段描述，其实跟王力宏此刻的状态非常相似。12月发布的数字专辑《A.I. 爱》可以说是王力宏一手打造的，涉及创作以及制作等关键环节，基本都是王力宏独揽话语权。这是在个体独立把持“品控”后，王力宏完全能够主持自己音乐方面的走向。在我看来，这种做法恰恰是最符合当下时代背景的。道理很简单，王力宏的选择就是通向“超级个体”的正道。 其实在“第一集”跟“第二集”期间，我就有这种预感，直到感受完整体《A.I. 爱》后，我对这判断更加有信心。宏观层面来讲，王力宏确实是处于“超级个体”的状态。  这里需要讲明白的是，“超级个体”跟“超级明星”并不是一回事。后者说的是社会地位，前者强调的是行事选择。简单讲，基于独立掌控事务各环节的原则，“超级个体”的行事宗旨里大体包括这几点：拒绝模仿、拒绝安全、拒绝瘫痪、拒绝空想。在专辑《A.I. 爱》里，这些重点悉数都有所突显。 所谓“拒绝模仿”，具体包括两维度，不模仿他人以及不模仿自己。专辑作品里找不到别人的影子，甚至连王力宏自己的影子都找不到。除却王力宏独创的“中式嘻哈”（Chinked-Out）保持高亮，剩余元素都相当新鲜。比如专辑同名主打歌曲《A.I. 爱》就开启EDM风格，并且动用Auto-tune深度处理人声，由此呈现出不同往常的声线质感。这位技术宅级别的音乐人，在自家录音室里谋划的就是突破常规。这种科技含量颇高的处理方式其实是在探索自己人声效果的极限。并且，这种探索并非无厘头，毕竟，这首歌曲是架构在探讨“人工智能”（A.I.）问题的立意上，所以，动用科技手段对演唱进行处理完全逻辑自洽。这种探索思路在歌曲《没有眼泪的世界》里同样存在。歌曲基础架构偏向于民谣质感，但是王力宏在其中加入电音处理方式，从而赋予歌曲更丰富的层次。此外，按照常理，这种风格对于演唱要求不高，正常输出就OK，但是歌曲里王力宏积极在进行演唱呈现方面的塑造，重点是混声技术的运用，王力宏擅长的平衡混声在歌曲里有最彻底的展示，并且有对强混声以及弱混声的涉及。这种处理民谣质感歌曲的方式就是标准的拒绝模仿，并且直接提升这首原本寻常作品的“难度”。某种程度来讲，如果感觉这类歌曲不太入耳，或许就是因为王力宏刻意赋予歌曲的技术难度在作祟。 单纯从演唱的技术难度来讲，王力宏在这张专辑里的选择已经超出华语乐坛绝大多数同行的“能力圈”。 所谓“拒绝安全”就是永远对冒险说“YES”。王力宏已经不需要再过多证明自己。多年来，他在音乐领域的成就足够辉煌，所以，理论上，他处于“绝对安全”的位置。但是，专辑《A.I. 爱》证明，王力宏依然热衷于冒险。首先从专辑立意上就是标准的拒绝安全。本来稳妥的套路可以是打造出符合市场偏好的专辑，但是，这对于艺术创作而言没有丝毫价值。王力宏的选择是高难度的切入视角，即，“人工智能”。通过流行音乐专辑来谈论如此宏大命题，这算是华语乐坛首例。这是标准的自己难为自己，但是王力宏似乎却乐在其中。按照专辑中作品的情况，他不仅在《A.I. 爱》以及《没有眼泪的世界》深度反思科技与人类的关系，在《亲爱的》跟《千秋万代》里表达对女儿的父爱，并且在《无声感情》里涉及到博爱。从创作立意来讲，这张专辑的作品都倾向于“大立意”。从这个角度来讲，王力宏确实够“敢”。  谈到“敢”，其实在《亲爱的》这首温情密度颇高的“小格局”歌曲里，同样存在拒绝安全的做法。选择创作这种“摇篮曲”本就是冒险，因为这种类型的歌曲很容易陷于俗质。不过，王力宏成功赋予这首歌曲以高技术含量。首先，谱曲选择讲究，副歌部分专门动用的是中国传统的五声调式，这种处理同时贴合摇篮曲的调性以及本土文化色彩。其次，编曲处理特别。“摇篮曲”在钢琴以及弦乐的夹持里整体呈现严肃氛围，这种选择区别于常规。最后，演唱呈现突出。这首歌最“敢”的点就在于王力宏用高难度方式来演绎“摇篮曲”，尤其是音域方面表现，简单讲就是低音够低，高音够高，完全不是常规“摇篮曲”的套路。动用如此方式创作以及呈现这类歌曲，也只有王力宏能做到。 所谓“拒绝瘫痪”，讲的就是在信息极度丰富，碎片化极度严重的时代里，保持住清醒，明确知道自己的诉求，而不被外部世界的信息所干扰。 专辑《A.I. 爱》的内容足够清晰，主题方面有关于“人工智能”的也有关于“人类大爱”的，并且这些创作内容并没有收到外部所谓潮流的影响，王力宏确实是在动用完全自我的体系在进行创作，无论是审美趣味还是价值取向，都非常自我。风格方面，有坚守独创的“中式嘻哈”的也有跟国际潮流接轨的EDM以及Future Bass。更重要的是，在接轨过程里，并非单纯效仿借鉴，没有因为外部新鲜东西的引入而自乱方阵，而是将这些内容纳入到自己的创作体系里。这就是典型的“拒绝瘫痪”。这方面，歌曲《Why Don't You Just Love Me》里有具体体现。歌曲融合国际潮流的Future Bass以及Tropical House等电音元素，但整体效果却相当的王力宏，尤其配搭“中式嘻哈”的演唱，就彻底将国际音乐元素本土化。此外，还有跟TFBOYS合作的歌曲《Tonight Forever》，这是标准的Old School范式的Teen pop跟Pop rock。讲真，这番合作相当出乎意料。毕竟处于现在这阶段，似乎并不合适采用这类偏低龄风格的歌曲。但又鉴于专辑里收录进《亲爱的》这样温情的作品，这种合作倒也能讲通。简单说就是，在音乐世界里，王力宏是“博爱”的，这是种冲破风格壁垒，年龄限制以及地域分隔的能力，在专辑《A.I. 爱》里，爱就意味这包容接纳。  最后所谓的“拒绝空想”，其实是对王力宏最到位的概括，这位善于实现各种不可能的明星，持续在诠释“实干”的能量。他是能将中西流行音乐巧妙融合的音乐人，还是能够自主拍摄音乐电影的导演，这些很多人定义里的“空想”，他都最终实现。专辑《A.I. 爱》只是“拒绝空想”有一回合展示。这样完全由自我主导创作以及制作的专辑，其实是每位音乐人所向往的作品。 也就是说，在创作以及制作过程里，王力宏追求的始终是“自我”，这其中包括自我的审美趣味以及自我的价值取向。所以《A.I. 爱》并不是通俗意义上照顾市场的作品，这是一位成熟音乐人展示“超级个体”特质的试验品。 今年4月王力宏“龙的传人2060”全球巡回演唱会正式开启，而这个演唱会的主题则进一步论证了王力宏已进阶成为“超级个体”。  “龙的传人2060”是王力宏对歌迷粉丝的承诺，他打算在接下来每一个龙年改编一版《龙的传人》，直到2060年，那一年，王力宏84岁。目前他已经分别改编了R&B、EDM两种音乐形式的《龙的传人》，未来，歌迷还能听到五个不同版本。对于“拒绝重复”的王力宏来说，无疑是一种对音形式的全新探索。 同时王力宏本人已经向外界透露，本次巡演将会颠覆乐坛舞台的已有形态，融入全新视听技术，并增加剧情、武术等元素。作为一名致力于传播中国文化的音乐人，王力宏每一步都似乎“不被理解”，但往往每一步都更靠近“改变世界”的目标。 是的，他一直保持着“拒绝安全”的清醒状态，拥有着强大的自控能力和无比清晰的目标，加上“敢为人先”，“拒绝瘫痪”这种从骨子里自带的优秀基因，让“超级个体”的概念在他身上也得到了完整诠释。 今年4月13日、4月14日北京凯迪拉克中心，这是王力宏实现自我的一个展示舞台，我会再去一睹风采。