一篇不专业的乐评
《黑色柳丁》是我最喜欢的一张陶喆的专辑，也许对很多人来说，它没有第一张专辑《david tao》那样顺耳动听，也没有第二张《im ok》那样风格多样，但这些人仍把黑色柳丁看成是陶喆的巅峰之作。我认为黑色柳丁是陶喆最直击人心的专辑，你能看到陶喆把所有情感，积极的负面的，都赤裸裸地展示在你面前，它的歌词简单直白，但却一点也不失力量。陶喆在纪录片《11号产房》里说，“我觉得我自己在做这张专辑（黑色柳丁）时成长了很多，也慢慢发现了我为什么要做这张专辑。我的目标不是要做一张最怎么样的专辑，而是要去做一张专辑是很简单，就是能够感动人。”
第一首歌同名主打《黑色柳丁》名字非常有意思。柳丁是台湾盛产的一种水果（就是橙子），黑色柳丁用来指坏掉的台湾，或者台湾人。但其实这一首歌我没有感受到这种对台湾社会的讽刺愤怒(后面的今天晚间新闻和dear god更有这种感觉)，可能我不是台湾人，我感受到的更多的是陶喆对自己的无助。相信许多人都会有丧到极致的一段时间，即使许多次告诉自己要upup，即使外面阳光正好，可还是无可救药的躲在自己的黑洞里。自己无法阻止自己堕落，活的像个小虫。看到这首歌的歌词，我想多少人会有同样的感触。这首歌从曲风上来讲属于grunge(垃圾摇滚)，编曲中嘈杂而失真的感觉十分符合这种情绪的表达，里面有好几处陶喆声音也非常失真(其实是陶喆用喇叭唱，然后录下来的，这种处理手法在之前《王八蛋》、《小镇姑娘》、《im ok》中都已经用过了)。一真一假两种声音交织，好像内心两种不同声音的呐喊。
《今日晚间新闻》+《dear god》这两首歌一般是一起听的。以前觉得陶喆太愤青，现实哪有那么黑暗，可是耳闻过三种颜色事件，看了电影熔炉后，这首歌实在太有力量了。翻网易云评论，许多人在不同的时间因为不同的社会事件感受到这首歌的力量，但这首歌当时只是在写911（陶喆在香港出身，美国长大，在台湾有一段美好的童年，而他的祖籍又在南京，对这些地方都有好感，认为是他的家），说明音乐的力量真的是没有时间、地区的限制。陶喆说《dear god》这首歌是上帝给他的一个礼物，但歌词却再写陶喆给上帝的一封信。最喜欢的一句歌词“因为我无法离开这个鬼地方，它还是我的家。”
如果说黑色柳丁表达对自己的无助，dear god表达对社会的无助，那么你就会渴望有个人来拯救你，这个人是谁，是天使。《angel》简单的歌词，简单的编曲，简单的唱腔，如同白描，没有任何的修饰，一个成年男人矫情地渴望天使会来身边，渴求天使不要离开，那他自身是有多孤独自闭。最近越来越喜欢这首歌，我是不是也越来越孤僻了?
如果没人拯救，就一起堕落。《讨厌红楼梦》，如果放在《angel》这样的歌后面，难免不让人这么理解。单独拿这首歌出来，许多人认为它表达了对传统爱情的批判，对女性固有僵化定位的批判。我不知道陶喆写这首歌的真实目的，但在我眼里，《讨厌红搂梦》歌词虽露骨，却如同陈凯歌和园子温镜头下的女人，性感无比，但一点也不淫秽。可能陶喆的搭档词人娃娃是个女人，他歌里的总有鼓励女性独立自由的意思。就像《望春风》里的“自己买花自己戴，爱恨多自在”，认为女人应该自己追求自己想要的爱情，不应该当成男人的附属。其实陶本人也比较喜欢独立自主的女性，大学时反感抄作业作弊的女生，对梅艳芳这样的女人有憧憬。有人说他有着腐朽的美帝资本主义爱情观，其实从这首歌里就可以看出来，鼓励女性性自由，想和男人zuoai就zuoai，没什么好害羞的。
《蝴蝶》这首歌一开始觉得是一首口水情歌，所以忽视了它。可在我在最讨厌自己的那段时间里，打开这首歌，听到第一句歌词就感动哭了。摇滚真的是世上最温暖的音乐。这首歌是陶喆写给上帝的，那么伟大的救赎，真的只有上帝才能给予，有信仰真好。
《宫保鸡丁》是个人经常听的一首歌，它表达了一种纯粹的快乐。快乐就像是一盘宫保鸡丁，就是每天和自己的大小姐黏在一起那啥，就想到一个词，“食色性也”哈哈。另外我很喜欢这首歌里的田园乡村味道，包括朱敬然的rap也是村味十足。
《melody》是陶喆不怎么喜欢唱的一首歌，它有着所有伤感的味道，只为了一个叫melody的女人。《melody》真的没有辜负它的名字，它有着十分迷人的旋律。记得有人说第一次听到《melody》这首歌时，好听得听晕了，以为是世界上最好听的歌。虽然很夸张，但足以说明这首歌旋律的优秀。但对我来说也许只是一首好听的r&b。
《月亮代表谁的心》一首老歌新编，这次陶喆直接将其变成了一首新歌，在不失中国小调的味道下，又是一首十分舒服的r&b。之前讲了陶喆十分特殊的背景，他来自很多地方，很多地方都是他的家，他的父亲是一位集主持唱歌创作演戏导演于一身的全能型艺人，早年还在迪士尼工作作画，他的才华很大一部分源自于父亲，而母亲是京剧名旦。04年后中国风炒的火热，但中国风终究不是堆中国元素，堆中国乐器。陶喆说我们中国人不需要强调中国风，只要流着中国人的血液，做的音乐就是中国风。因为你会不自觉的表现一些民俗民风。
《二十二》是一首纯吉他伴奏的小品。陶喆的作品中类似的吉他小品不少，如《流沙》、《普通朋友》、《寂寞的季节》，它和传统老歌新编的《月亮代表谁的心》一样，是陶喆以前专辑必会出现的曲目类型。每次陶发新专辑，音乐人都会期待陶这次新编了什么歌，会有怎样的吉他小品，会出现一首怎样的r&b情歌，可以说这三类曲目是陶喆送给他们的礼物。陶喆编曲制作人出身，老歌新编是最能体现他的编曲实力的方式。另外陶喆的作曲很大程度是靠吉他刷和弦刷出来的，论吉他对作曲的影响代表就是他了。抛开这些，《二十二》这个年纪在美国刚好是大学毕业择业的时候，这段时间都迷惘，相信经历过的都懂。我很喜欢一句歌词“她想着车再不来也要走一走路，她开始明白等待也未必有结果，一个人也能走上梦的旅途”。
《my anata》是陶喆本人十分喜欢的一首歌，甚至一度想把它放在专辑的第一首歌。初听这首歌十分神经病，其实它的目的也很简单，就是想烦死你。曲风也很有趣，前面有点日本歌剧的感觉，副歌又十分摇滚，有点歌剧摇滚的味道，可以说是趣味十足的一首歌。
说到《摇篮曲》不得不提它的创作形式，《11号产房》里提到，这首歌是娃娃先写好词，然后陶喆请了十分棒的一个键盘手，键盘手即兴弹奏，然后陶喆跟着弹奏即兴演唱歌词。陶喆说他想放一些东西，的确，艺术不是打磨的多精致，出来的效果就真的会很好。
《katrina》一首未完成的demo，后来卖给了陈奕迅。这首歌就像它描述的故事一样，充满了遗憾。网易云评论里说：“也许david当时没有表白成功，这首歌就想没成功的恋爱，永远成了一首demo。”
不总结了。
