二十分之一的幸运

2005年燕姿发完【完美的一天】，同名主打用了内地作者虞洋的作品！这是我第一次看到内地作者出现在燕姿的专辑制作名单里。那瞬间让我觉得好像为偶像写首歌，彷佛并不是遥不可及的事情。从何下手呢？燕姿是新加坡人。每次专辑收歌都会动用全亚洲资源，除了港台，还有新马泰…最后可能才有些许的空间留给内地！我从1996年便开始接触港台流行音乐。有一大批前辈对我的影响比较大，陈小霞、彭学斌、曹轩宾、陈晓娟、陈忠义…我喜好的都是朗朗上口的主流华语情歌。当然烙印最深的便是同样来自新加坡的李思菘李伟菘两位老师。他们缔造了很多华语乐坛的传奇。张学友、陈晓东、梁咏琪、彭佳慧、李玟、太多太多…而孙燕姿便像他们的亲闺女一样！他们总是把最好最特别的私藏给她。燕姿每张专辑中都会有超过半数二李的作品！我要想命中。就的先干掉二李。这谈何容易？他两写慢歌舒缓动人，快歌清爽出彩。几乎没有一个点能钻进去比他两做得更棒！

写到2010年的时候，我可以做到跟二李百分之90相似。当年第一次投稿，我递交了三首慢歌。我自认为这些歌的水准已经可以跟【遇见】【我的爱】【天黑黑】等代表作持平！但杳无音讯。落榜我并没感觉意外。毕竟是孙燕姿，华语乐坛的一线天后。多少人挤破头想要给她写歌！转年她发行了【是时候】。主打跟大部分作品仍然来自二李。到2013年，我第二次投稿。这次我加大了力度，我投了五首作品，仍旧是清一色的抒情慢歌，因为燕姿最打动我的就是这个类型。因为技巧有更充分的积累，我自认为这些作品比我之前的更动人。但依旧石沉大海…2014年燕姿发行了【克卜勒】，这次专辑与之前有很大的改变，二李的作品减少到三首。新人班底大胆采用了Hush跟岑宁儿！虽然这张我依旧没中，但是我却看到了一丝希望。燕姿身上最与众不同的就是愿意接受新鲜元素，给新人机会。2015年，跟好朋友聊天。我说我的音乐梦想就是为我的偶像孙燕姿写到一首歌。他问我进行的怎么样啦？我说我已经跟二李老师写的不分你我，以假乱真。他很诧异！他说你为什么要模仿别人呢？你可曾想过。两位前辈健在，人家还那么能打，即使你写的像。又会有你什么事儿呢？你应该加些自己的特色在里面。我豁然开朗。之后两年，我听了大量欧美流行音乐，获得了很多新的和弦元素。2016年底，我收到邮件，说燕姿新专辑在收尾阶段，缺一首朗朗上口的快歌。还有一首深层次有意义的慢歌。我一看机会来了。我投了五首慢歌，但这一次。我长了个心眼，慢歌一直都没中，那我要不要试试快歌？于是我加了两首快歌一并丢过去。（燕姿收的最后两首歌曲就是【充氧期】跟【极美】）。大概二月份，版权公司告诉我，我的快歌被燕姿选中了！我当时接到这个消息的瞬间，脑袋是木的。我给我姐姐打电话，哭得稀里哗啦的。写了将近十二年，我终于圆梦了。

关于【充氧期】这首作品而言。它的Demo叫做【牵手漫游】，歌词是我跟上海的黎小于一起完成的。它讲的是一个画家，在完成艺术作品后，牵着爱人的手，一起去庆典上面恣意跳舞。虽然燕姿最终没收录我们写的词，但当八月份公布专辑的名字后【跳舞的梵谷】。我着实吓了一跳，这不就是我这首歌原词表达的含义吗？但当月底版权公司发邮件给我的时候，我才知道它叫【充氧期】。是个全新的概念。算是个小插曲吧！神奇的是，后来我想，燕姿之所以收我这首歌，会不会也是因为我表达的主题是画画。旋律方面，【充氧期】不单单是一个口水歌，大家听的顺，感觉一气呵成。其实我当时写的也很顺，前后只花了五分钟不到便完成了。在元素方面，我加了欧美电子，日式摇滚，还保留了传统华语歌完整的结构。可以算是非常丰富的搭配。我看很多歌迷评论，说听到了【空口言】【随堂测验】【奔】【爱情的花样】【无限大】的影子。这可能跟燕姿制作时候编曲的风格有一定关系。但是你单听旋律，它就是全新的一首作品。包括在每个长音转音的设计上，我都最大限度的保留了燕姿自身声音的特点。

今天【充氧期】MV首播了，这就意味着会有更多的网友可以听到这首作品。我非常开心！当然之前我也看到有些歌迷，在我宣传这首歌曲的时候说我是戏精或者更难听的话语来攻击我。其实这些在我看来都不太重要，很多人不明白词曲作者背后的艰辛。尤其是内地作者受平台限制，想在港台发表作品更是难上加难。虽然【充氧期】并不是第一首我发表的音乐作品，但这么多年来，我也不曾靠音乐赚钱。我只是想一直保留单纯做音乐的那颗初心。华语流行音乐早已过了它最鼎盛的时期，现在像燕姿这样踏实做音乐，愿意给新人机会的一线天后级歌手几乎没有。感恩她能感受到这12年来，我在创作上的无限追随，感受到我的用心。感恩万千歌迷拥戴燕姿，支持燕姿并喜欢这首作品。如果，你问我在音乐上还有啥梦想？那就是能为燕姿写一首感人肺腑的慢歌。（其实我写慢歌比快歌更出彩哦！）最后祝燕姿以及歌迷朋友们身体健康，家庭和睦，心想事成！

傅浩宸

2018.1.11