你爱许含光的日式颜值，还是英伦风的音乐？

就三石个人而言，2017年末有两个新人是令三石印象深刻的，之前推荐过的丁世光，还有今天要讲的许含光。

有趣的是，许含光还有在丁世光的专辑中，贡献了一首作词，感兴趣的朋友可以去找找看哪一首。

看一个新人的专辑在音乐app上你要不要点开收听，基本取决于两点：

1.文案或专辑名称吸引人，这是文字层面的；
2.视觉吸引人，或是封面上用心的美术装帧，或是歌手本身不错的颜值。



而之于许含光，他的颜值是三石无甚感冒的类型，一头长发的忧郁模样，很有日式美少年的style；三石在拿这张封面问了很多女生朋友后，几乎得到一致的肯定，女生都喜欢许含光的外形。

Oh my Lady GaGa！还真是男女审美大不同！

在被朋友很强烈安利之后，三石听了许含光《蓝色房间》这首歌，旋即被他的音乐吸引了。

这种迷幻味十足的嗓音，配上很英式Post-Punk氛围的摇滚演奏，舒服地像是在冬天刚刚洗完热水澡，穿着棉质睡衣，在阳光洒进的房间里用力宅的状态，许含光声音里的颗粒感时不时地露出，犹如漂浮在空气中阳光下的小尘埃们，迷人且充满着残缺美。

等许含光新专辑《暧暧》全面上架，三石在漫不经心的一个傍晚打扫房间时，随机播放了几首，吉他弹奏的娴熟手法，还是会三不五时令三石就暂停下手中家务，听几声，走个神，接着再做活。

这个少年的音乐很难不被人注意，或是全神贯注，或是漫不经心，都会被他的音色和音乐内容吸引。



第三次，才到把许含光的《暧暧》从头到尾正序播放了一遍，少年曾在音乐里营造的迷人幻象，在完整专辑中，还有了如同连续剧一般的时间线，串连起真实与梦幻之间的暧昧交界，如同专辑名称《暧暧》的字眼。

👆这是一条认真的分界线：请注意，许含光专辑叫做《暧暧》，“暧昧”的“暧”，而不是“温暖”的“暖”

许含光出身中国台湾诗人之后，是个“诗二代”，所以他音乐中深邃的文学美感，其来有自。

声音与文字层面是阴柔甚至忧郁的，但吉他弹奏，又令人听到许含光的硬朗一面。专辑开阔的听觉质感，像是一开始把人推很远，一点点，才又拉近了与听者心里的距离。



专辑十二首曲目，歌曲名称有几个时间点，从《Christmas Day》听到《新年未老》再到结尾曲《夏天在漫延》，音乐从寒冬的暖意，到夏日的燥热，都有囊括。

从单曲《蓝色房间》到《窗外的世界》，吉他的些许失真音质，像是把人带回到了上世纪中外摇滚乐辉煌蓬勃的九十年代，你能在编曲中听出如Oasis、Suede等英伦乐队的影子，甚至把这些作品，混在张楚、周韧、超载乐队这些北京摇滚音乐人的作品中，亦有相似的颓唐气场。

但这位许姓少年明明是生于九十年代中期的人，一定是从小听太多摇滚乐而产生的创作倾向性。

《缩写》跨过英式摇滚真实与迷幻交错的内容，直接开始以实验电子的编曲气场包裹听者；之后，许含光祭出一首民谣《Midori》，前半张专辑构造的复古味，到这里开始有了市场进行时主语态的表达。

专辑后一半的《树屋》和《谁在空中飘呀飘》，依然是虚幻与梦境交织，复古摇滚味到这里，渐渐进化出洋气的北欧乐风，Bass的加重，又像是音乐季节已经从冬天过度到了春季。

春困的气息愈发浓郁，难怪最后会收尾在《夏天在漫延》这首歌了，这首能令人听出“蝉意”的歌，大概也会带着《暧暧》的耐听，一直从冬天慢热到夏天吧。



现在回头再看许含光的外形，之于大多数的听众而言，确是能帮到大家更快接受他，但许含光的音乐，却并非听过一遍两遍便能领悟其中深刻的美感。

关于青春的事，我们每个人都有话要说，只是有些人说过就忘，也有的人，因为歌声与音乐都满富灵魂，深刻到可以永久保鲜，许含光必然是属于后者的。

即使专辑全碟时长超过47分钟，你可能会在听完之后，仍然在脑海里循环咀嚼着他的吟唱片段，这更加证明了许含光的音乐内容细腻，饱满，又色彩丰沛。

最后，在2018伊始用许含光的《新年未老》，祝福每一个爱音乐的你们。