Lust For Life

有很多人都很喜歡將Lana Del Rey的音樂跟Funeral Music混為一談，更有人形容她的音樂就如同吸毒一樣，一但陷入就無法抽離。的確，在Lana Del Rey過去的作品裡，無論是曲調和唱腔都會給人有一種慵懶而頹廢的感覺，儘管那些歌的歌詞內容可能根本就不是那麼悲觀，但聽多了就還是會讓人感到心情鬱悶。 不過，在上張專輯度完一場暗黑蜜月之後，這位火葬場天后這次就一改以往的散漫風格，並嘗試用一種樸實而溫暖的唱腔去撫慰一眾樂迷，像首波主打Love這類勵志且正面的療傷系歌曲，那份濃濃的愛萬物精神和自然真摯情感跟死氣沉沉的背景音樂混合起來，就產生出一種十分奇妙的化學作用。 當脫下那件標誌性的外殼，Lana Del Rey還能否將自己最吸引人的魅力特質保留下來，在我看來，即使抹走了表層的酒精，她的歌聲還是一樣嫵媚撩人，更帶來許多意想不到的驚喜。大碟內所探討的題材不再單純是LoveSexDrug那麼空泛，Coachella - Woodstock On My Mind、God Bless America - And All The Beautiful Women In It、When The World Was At War We Kept Dancing，每一首都與美國人民當下的生活息息相關，每一首都充滿著對物質世界反思。13 Beaches，Heroin，Change則是本人最喜愛的三首歌，哀愁瀰漫，漫不經心的觸動，既不刻意又不濫情。特別是Change所帶來的信息，在現今社會，如果你的價值觀往往是跟主流背道而馳，並堅持要繼續做一個不隨波逐流的人，就難免會背負許多不必要的誤會和偏見，內心夠強大嗎？能夠獨自承受被孤立的無助感嗎？經常都會思考這兩個問題，但年紀越大才慢慢發現，原來並沒有想像中那麼簡單，固執還是不可能抵得過時間的流逝和突如其來的變數。結尾的Get Free就是一首復古作品，非常搶耳，旋律和推進方式感覺是採樣了Radiohead的Creep。此外，Cherry，White Mustang，In My Feelings的曲式和唱法就不禁令我想起Lana在May Jailer、Lizzy Grant時期的歌。 大碟里出現的Stevie Nicks、Sean Ono Lennon 、The Weeknd以及A$AP Rocky與其後輩Playboi Carti都很驚喜，點題作Lust For Life最為驚艷，Take off, take off, take off all your clothes. take off, take off.一對慾火焚身的男女爬到Hollywood標誌的“H”字母上，然後就脫光在這兒幹到翻雲覆雨，如入無人之境，表面上這絕對淫蕩到死的歌，另一層面就是自殺者在臨死前的告白，選擇自我結束生命就一定能得到解脱嗎？離開現實世界是否就可以看見天堂？在懸崖邊緣作樂的心情，Lana和The Weeknd像黑白無常，很奇妙。與Stevie NicksBeautiful People Beautiful Problems很有趣，一唱一和就如老女巫跟火葬場天后在互相傾訴互相勉勵，在委婉綺麗的曲調顯得真誠。 最後，封面什麽回事？