我所知的林俊杰，从来都不是情歌王子
1、看到豆瓣很多评论，脑子不自觉的想起《神秘博士》中的一段剧情，
神秘博士带着喜欢的女孩穿越时空，向她的脑中传输他所知的一切，世界的一切。女孩儿觉得非常惊叹开心，可是随即却倒在地上，因为她凡人的大脑无法承载这么多的讯息，这样下去她只能死去。
是的，it's sarcasm.特别是看到有评论说接接为什么不学好的音乐人——周杰伦，陈奕迅。
大哥，周杰伦的所谓不突破已经颇受非议，你知道Eason拿金曲奖的《米·闪》制作人就是jj，甚至一半的歌都是他写的吗？
2、不喜欢这张专的人，无非是没有听到口水情歌，中国风和舞曲而已。其实这个事情不是没有发生过。07年的《西界》一经发行就遭受不少诟病，老粉大量流失，jj也遭受了事业的滑铁卢，以至于后来对于尝试新的风格过于谨慎，甚至对新人说过，“年轻歌手不要轻易转换风格，这是我自己遭受过的经验。”
可是十年后这张专辑却每每被翻出来，这时才发现，当年的旋律，现在听依然十分抓耳，创作理念毫不过时，这样一张超前的作品集，当年居然经历过那种暴风雨。
3、《伟大的渺小》如今好像也陷入了当时的情况。有时候会觉得人类甚至比我们想象的更刻板，一个气质邻家易于亲近的歌手只能唱情歌，于是唱情歌就是停滞不前，不唱情歌就是没有期待。事实上，除了要听口水歌的人会失望，这张专辑堪称完美——
歌曲首首风格迥异，思想意义整齐划一，从edm到朋克摇滚，他把没有尝试过的全部尝试了一遍，却首首都在诉说一个故事：我受过伤，我现在要告诉你，我是怎么愈合的：
圣所是他提出的新的概念，是他在日与夜中挣扎找到了心灵港湾，所以整张专第一首便是《圣所》，现在请进入，完完全全，我的世界；
在我的mind palace，《伟大的渺小》就是我的信念所在。直面内心，直面苦难，却相信信仰的力量，相信内心的力量，相信世间真实存在的恶也相信真实存在的善；
《穿越》讲述的是坠落，自我沦陷是危险的，无法自拔，无法逃脱；
《四点四十四》讲述的是在沦陷中的自我拉扯和分裂，世界变得抽象，雨滴浮空，太阳发出黑色的光；
挣扎后的黎明总是干净冷冽，如鹰般翱翔，鸟瞰世界是勇者才能看到的风景，脱离黑暗，《我继续》，不放弃；
《剪云者》名字就够好听了，听着歌想到那样的画面，自己好像也飞到了天边；
而当回味之前的经历时，又感受一遍当时的痛楚，才会有《黑夜问白天》这样赤裸的质问，记得那种痛苦，才是对痛苦最大的尊重；
记着痛苦，继续生活，带着《丹宁执着》，热血奋战，即使是最渺小的一颗种子，也会长大；
《身为风帆》，乘风破浪；
把所有的快乐与幸福，都装进《小瓶子》，收集成一封信，把爱好好珍藏；
经历了一切，回到《until the day》，一直以来我们挖掘人性，恶总是暴露的一览无余，好像挖掘到恶，就找到了根源，然后心安理得的以此为归宿，林接接作为虔诚的教徒，他的圣父心理不适于现今这个看笑的世界，可是更广大，更包容，我从不追求这种致纯的善意，却无法有丝毫的亵渎之意，he is the good one，we should be thankful we still got someone with this pure heart.
4、你以为林接接是一个什么样的人？
纵观十三张专辑，他大部分时间都在照顾市场，但只要有机会，他总是想给你看他的内心，他从来就不是情歌王子，他的细腻不止在于感情，而是整颗心都汹涌澎湃，却细能拈花。他的这种愿望从封面即能一览无余。从《乐行者》开始四张，都是标准的流行乐封面；到了《西界》，他揭开自己的阴暗面；销量不佳后为了挽回市场，《jj陆》又打造格子衬衫邻家男生形象；《100天》差点失声，再次回归自我，正视内心的自己，此后封面中自己的形象越来越小，越来越处于次要位置，重要的永远是想法和概念。
市场的确重要，但他的音乐世界是建立于自己的内心，如果没有精神的支柱，他的音乐就是不完整的，音乐的成就不是他的追求，音乐才是他的追求。所以他可以放心的把广告歌放在专辑中，因为即使是广告歌也是认真的作品，也是他人格的一个切面。
5、虽然总是吐槽华纳宣传不给力，但是这次却非常的理解，也感谢杉哥的支持和信任。我特别高兴的是，他终于从《西界》的阴影中走出来了，他主动选择了不被接受的挑战，他知道可能出现的结果，也能接受这样的结果，相对于眼前的浮名，他要内心的安定和创作的自由，他相信自己的选择，也相信诚心付出必将有回报。这次的专辑我最爱《圣所》，其他的歌也都特别耐听，非常庆幸自己的爱豆的信念和天赋，总而言之，
还要爱你一百年啊林俊杰！！！！！！
