没了“阿密特”分身，“张惠妹”还能唱点什么？

没了“阿密特”分身，“张惠妹”还能唱点什么？

    “阿密特”的成功之后，“张惠妹”本尊应该唱什么呢？
    这个标题换一下也可以是，没有了张雨生，张惠妹是不是只能“偷”故事。
    其实又扯上张雨生有点老套，不过就阿妹每张专辑都发个感想的我来说，这也是不得不说的话题。
    阿妹在新专辑的QQ音乐直播新歌发表会上说的两句话蛮感动：第一句，很多时候唱一首歌就把自己掏空了，《连名带姓》唱了很多遍，走出录音室的时候头脑发昏、两眼发黑；第二句，每一次新专辑或者演唱会后，自己感觉被掏空了因此就唱不出来了，所以也有可能这是最后一张专辑。
    听到这张《偷故事的人》的时候，有人评价说，阿妹的地位不需要在唱这种水平的歌了。甚至在豆瓣里看到有网友的评论，很刺耳：不够努力。的确，让一个出道20年创造无数经典的流行歌手有所突破，或许都比登上珠穆朗玛峰那最后几步还要难一点。
    那么，抛开了阿密特的变身，张惠妹本尊应该唱点什么？还能唱点什么？

    偷故事=为赋新词强说愁？

    熟悉阿妹的人都知道，张雨生离开之后的阿妹，从《牵手》那张专辑开始，其实就是一直在“偷故事”了。
    也就是说，她唱得不再是属于自己的音乐。
    张雨生的才华绽放在于，他在上世纪末都市文化的焦虑中，捕捉到台湾原生态与时尚流行嫁接的可能。因此有了张惠妹的一炮而红，她是原生态的，声音原生态，音乐有原始冲动，她超越了都市里那些小情小调的悲切吟唱。
    所以张惠妹一诞生，那是前无古人后无来者的。

    《姐妹》《一想到你》的阳光原野无法复制，清澈浪漫也无法复制。《剪爱》《听海》里洒脱的现代女性，“剪碎了随风吹向大海”的气度，也是让当年唱“夜太黑”、唱“想念你的味道”的台湾歌后们大吃一惊的。因为过去没人这么唱过。

    而《牵手》开始，阿妹的制作人基本上就是换来换去，你方唱罢我登场，从陶喆、王力宏、周杰伦、陈子鸿再到阿弟仔。基本都是金曲奖最佳阵容，一方面显示了张惠妹的强大的演绎能力，几乎无所不能的驾驭能力、情感运用与唱功。另方面也显示了概念的游走与偏离。

    如果说早期的《哭不出来》《剪爱》《听海》唱得是从乡野到都市女子的独立与坚强，那么后来流行的歌大多数都是现代都市的悲情吟唱。里边有极为精彩的演绎，是阿妹最标志性的撒狗血式情歌，从《我要快乐》到《我最亲爱的》，成为经典。

    但也有一些极为复杂怪异的唱曲，并不适合阿妹。以这张专辑《偷故事的人》为例，基本和之前《都什么时候了》旋律的生涩冷僻。希望阿妹以后选歌要避开这样的歌曲。

    芭乐天后该唱哪些歌

    阿妹最为独特的标签，情歌与动感快歌兼具。她对情歌的演绎超越了以往邓丽君等歌手轻柔婉转派的吟唱，如果说以往是婉约派，那么阿妹开启的则是豪放派——当然豪放派也能拿捏情歌，大块斧辟式的切割处理情歌，让人听得酣畅淋漓，例如《趁早》等。

    因此说，阿妹的芭乐情歌开启了一个新时代，在这个时代，可以看到很多个阿妹的影子，但无人能超越她，最典型的的是台湾的温岚、大陆的张靓颖，包括最近走红的艾怡良也无非都是后阿妹时代的唱法。
    
    这张专辑唯一有突破的是几首快歌，《到底》《装醉》以及《傲娇》，这应该归功于制作人小安，他在此前对蔡依林快歌的处理上可以看到功力深厚。此次处理阿妹的几首快歌一样非常有质感，要知道，阿妹前几张唱片的快歌基本上都是口水到不能听，是靠慢歌在撑。以《你在看我吗》《偏执面》为代表，前半张专辑好听，后半张基本不能听，例如《来闹的》《HIGH咖》《BOOTY CALL》《飞高高》《前进乌托邦》等等，旋律是有的，但败在了俗烂的制作，让歌曲只是停留在了口水歌的层面。

    但本张专辑的快歌，并没有一首可以和蔡依林小姐的《我呸》或者《大艺术家》那样媲美的有社会态度的歌曲。如果是唱沉醉在都市欲望里的红男绿女，这些歌曲看似是可有可无。

    我的感受是，阿妹努力了，但是目前的种种情况导致对于“张惠妹”这个品牌的制作，形成了一种僵化停顿的思路，也就是说这张专辑也是水准平均线的制作，只是的确缺少点睛之笔。要说这一张的最有可能成为爆款的歌就是周杰伦的《连名带姓》，但就像阿妹自己说的，她更希望这首歌唱得不是那么用力的，更放松一点，但很可惜，不知道是不是制作出了问题，这首歌中阿妹的VOCAL并不讨人喜欢，很疲累，有点声嘶力竭，听多了让人有点不舒服。
    如果第二段副歌的部分可以有所变化，或者会更好。

    总之，这张专辑很可能成为阿妹的滑铁卢。因为过去“张惠妹”的品牌不好走下去，不变身“阿密特”的张惠妹该怎么唱，是一个问题。或许才是川哥未来最需要动脑子的地方。