Perfume Genius： 爱的香水味
过去，媒体在描述Perfume Genius的作品时，往往会用“令人心碎的琴音，孤寂的低迷气质”这种字眼。如果说刚出道的Mike Hadreas是以钢琴为主的创作思路，上一张专辑则让人注意到了他的进阶之心。而在前作中还大声自证“Don't you know you’re queen”的他，在新专辑《No Shape》中则真正蜕变成了女王，他开始肆无忌惮地展露其才华。
可以说，这是一张在流行音乐的框架下，可以贴上Experimental、Avant这样另类标签的专辑。感谢这个观念进步，以及音乐制作技术飞速发展的好时代吧，使得Mike Hadreas这样的音乐人可以在意识和创作上放飞自我。
《Otherside》一开始那几小节钢琴弹奏像极了Arvo Part在《Alina》专辑中那段著名的旋律，正当听者以为Mike又将回归早期的Piano Ballad风格时，一段如烟花绽放式的激荡声响将思绪打断，一直延续到《Slip Away》整首歌的激情释放中。
《Just Like Love》中的贝斯演奏非常跳脱，但华丽的弦乐和唯美的人声给人一种19世纪宫廷舞曲的感觉，时髦又古色古香。《Go Ahead》像是一幅变化万千的抽象画，动感的电子节奏，扭曲的合成器音效，最后配上打击乐和仿佛被切碎了的弦乐，这首三分钟不到的曲子真是给玩出了花。相比之下，《Valley》就是首短小的巴洛克流行曲，简约的处理下，却产生了一种优雅的超脱感。
《Wreath》有难忘的动听旋律，描述的依旧是克罗恩病给Mike所带来的身体痛苦，歌词表达了想脱离身体让精神腾飞的渴望，不过音乐表现倒没有那么悲凉，歌曲的走势是流畅积极的。
而相比前半部分的华美，专辑后半部分则显得神秘，鬼魅，几首歌也变得略显压抑。
《Every Night》在动人的小夜曲表象下，是对精神世界的绝望，那种神秘的不可控的精神压力始终在折磨创作者。《Choir》中焦躁怪异的小提琴和恐惧的人声独白延续了这份绝望，歌词中出现的“Something keeps me locked”等字眼更是令人心焦。
《Sides》和《Braid》像是两首自救作品，Mike想象着爱人带他脱离抑郁环境，前者中充满感情的女声像是一种救赎，抚慰人心。最后，整张专辑在《Alan》（Mike男友名字）的漂浮感中结束，人声宽慰平静，一切苦难随之远去。
可见，身体上的痛苦以及精神上的压抑再一次为Mike Hadreas的艺术创作带来突破口，只是新专辑以唯美、优雅的姿态去剖析这种内在苦难，最后在爱中化解。音乐的表现力是多元的，完成度是漂亮的，结合创作者的自身经历，再深入这张专辑的内核时，我们会发现一种别样的“美”。
【徐亮】
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