-人生导师戴阿邦的丰富内心世界解读-

模糊魔鞭 The Magic Whip

人生导师戴阿邦的丰富内心世界解读

这次再听魔鞭这张已经是初冬，夜晚干燥的寒风打在脸上，散步于小区，望着远处雾霭蒙蒙轮廓模糊的密密麻麻居民高楼，只看得清一排排方形的窗户闪耀幽暗的光，像蛛网一样铺满了地平线的天空。忽然像是闪现着一个灰暗又真实的电影中冰冷赛博朋克都市（已经是老生常谈的科幻设定），思绪缠绕在一格格电线混杂的钢筋混凝土小巷中。

模糊魔鞭可能是非常具有末世感的概念性专辑，我们能看到他对整个东方，夸张说乃至融入了他对人类文明与生活的思考。西方文化对亚洲文化的审视下，东方的文化、politic（这点很重要）是神秘的，带有秩序失控感的——又充满了新奇，仿佛在这里不曾期待的惊喜会发生，期待的也会出现——有人说戴阿邦老师不懂中国，不懂亚洲，他只懂香港。而在我看来，如果戴老师能读懂了香港，也差不多懂了亚洲了。

所以我们看到封面，象征代表香港文化的霓虹灯，刺眼的汉字，闪耀的灯光，是西方的科技又是有东方的底蕴。香港是个东西文化大混杂的超级城市，像是个贪婪的怪物，光鲜亮丽的都市表面有体面的高楼大厦，翻过一个街区又是失序的红灯区，下水道的污秽与老鼠盘踞在路灯角落。过去的历史使得西方对香港一直有亲切感，香港于是也成了他们解读东方的一个独特的角度。它古老又现代，吝啬又包容，混杂的不同人种，混杂的语言，混杂的体制，混杂的建筑，混杂的音乐……香港仿佛就是世界上所有可能的大都市的未来模板，不仅仅带西方人解读东方，也给他们带来对未来都市文化膨胀的恐惧。

第一首“Lonesome street”冷清的街道，给听者不带感情地描述了一片繁忙的场景——广播声，警笛声，骑车轮胎声；街道冷清吗？不冷清。吵闹的街道唯独没有真实人的喧哗声、笑声。接下来的new world tower意识流般描绘大都市的颜色、质感、温度，所有的元素都使得听者不安。后来戴老师明显想讨论一下东方国家的一个敏感严肃话题，我们在ice cream man, I broadcast, Pyongyang可以看到。如果说这个话题可能是局限于地区特殊性的，有there are too many of us来帮他把想法拔高到人类文明普遍问题来。还有一些选曲或是温柔(如Ghost Ship调皮的贝斯线），或是带有淡淡的悲伤（my teracotta heart），如同迷失于光芒散射的霓虹灯，都完整融入于香港的缥缈氛围中。

再一次听完全专，我又想起了二十年前那些个高喊“modern life is rubbish”，蹦蹦跳跳在色彩斑斓的街头宣传着“parklife”，讥讽小中产过着“country house”生活的青葱愣头青们。二十多年后已经成熟经历分分合合的他们创作了魔鞭，似乎是完成了艺术创作的自我的一个回归。无论是“现代生活是屎”、“公园生活”或者是“大逃离”，到如今的魔鞭，都在传达戴老师他们站在伦理学的角度上面对瞬息万变的时代、科技、媒体、城市、巨大的怪物、吞噬、快速溜走的时间等等可怕的意象，对人性的一丝关怀了；唯一不同在于，他们对于曾经未来文明的不安、讥讽，变为了魔鞭里彻底的悲观、无奈与确信。Blur是个很有想法的乐队，戴老师亦是个热爱思考和关怀青年的导师。

那么在这么一个人性被抹杀，权力拥有者们冷酷愚蠢，人类互相猜忌，冰冷的混凝土，媒体信息过载的屎一样的现代生活还有什么乐趣可言？戴阿邦老师在前些年的“under the westway”给出他的答案“paradise's not lost, it's in you.”是的，答案其实就在你心中，你想拥有怎样的生活，你可以选择。也许是对答案的回应，戴老师最近几年对科技与现代生活慢慢在和解，他开始用起了手机，考来了驾照，最近的采访和个人专辑everyday robots也表示自己“对新科技未来感到了新鲜刺激，也有一如既往的迷惘”但绝对不是彻底的拒绝了。

最后，我们不得知科技、历史、媒体的洪流会把人类文明带往何处，戴老师也不知道，但是我们和他都清楚，无论未来会怎样，人性总会在音乐在艺术中得到终极的慰藉和关怀。