曾共风中一野花躺过——最好的概念港乐
获奖记录：
1、香港史上首位单曲进入美国告示牌BillBoard pop-100的歌手（年份：1991《野花wild flower》第22位；《再生恋》第19位）。
2、2000年香港大公报评选：香港20年最佳本地10张大碟，第一位《野花》。（Wild Flower）。
3、公认为“即使放在International Pop唱片架上也绝不失礼的本地唱片”及香港乐坛最佳概念大碟之一，99年末，更被有识之士追封为90年代十大唱片，和20世纪二十张最有代表性华语专辑。
4、90年代十大唱片之一，20世纪二十张最有代表性华语专辑之一。
5、林忆莲再版次数最多的专辑。
封面：
封面油画是Kinson Chan先生所绘的，Kinson Chan仿效梵高的画风，落笔豪迈，绘出姿态各异的奇花异卉， 配上主色鲜明的背景， 和Sandy托颌低回的造型，交织出一幕华美无伦的画面。
背景：
《野花》这个概念受到三个东西的影响，第一是叶德娴小姐的《倦》，在那個年代，前卫的叶德娴肯用中国味道的小调歌曲，去唱一些很現代的感觉，即是林振強写的《倦》 (陳永良作曲)，借鉴后，所以《野花》有很多中国古典的感觉。第二是罗文先生，他有一张大碟叫做《卉》，全张碟讲花，里面有首《桂花》，亦是林振強先生写詞，他写桂花好像一位女性，许愿觉得好正；那是一张很大胆的概念大碟，很犀利，八十年代初做到这样的事情。第三個原因是Sandy，她将她当时心里的感觉告诉许愿，她说用这个题材想做一张唱片；许愿听到到她这些想法，联想到一首英文歌，叫做《Wildflower》(原曲Skylark七十年代作品)，就是《野花》最后她唱英文的那首歌，亦是开头Dick Lee唱「Let her dream, for she's a lady. Let her cry, 'cos she's child.」许愿觉得歌里写的女孩子， a free and gentle flower growing wild，正是当时Sandy想在这张碟里面表达的內心感觉。做完《梦了疯了倦了》，sandy有些想法，想再用在下一张大碟。一个无根的女孩子，想去飘、想去飞、想离开，她是拉不低的，只可以一夜缠绵，像《沒有你还是爱你》，爱过后也要飘。其实意思是drifting (飘浮)，《梦了》的延续，只不过今次用野花，在音乐上和概念上包裝这个思想，每一首歌联想一种野花，令整张碟有一个统一的主题。
概念：
《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，sandy在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐充满东方的神秘韵味。 整张专辑以Skylark老歌《Wildflower》为主旋律，在多首歌曲可以听到破碎的旁白：Let her dream, for she's a lady. Let her cry, 'cos she's child. LADY和CHILD两个关键词有意无意道出SANDY的两种状态！SANDY并非普遍意义上的靓女，她音乐里传承的风情万种，不是一般所谓天后能够企及的。《野花》作为女性专辑，以体现以花喻人的概念，并体现了一个东方女性的种种之美，含蓄美，婉约美，而还有一些传统东方女性身上少见到的美。结合东西方之美是林忆莲最独特之处，在创作元素上Dick Lee以他擅长的中国风元素（如破晓系列），夜来香的爵士性改编，包括翻唱的外文曲，在中西艺术美学上融合的很精妙。
Wildflower Overture：
"Let her dream, For she's a lady. Let her cry, For she's a child. Let the rain fall down upon her. She's a free and gentle flower growing wild."
整张专辑的开头的overture，恰到好处，旋律是《Wildflower》，一段故事的开场，简洁干净，又轻柔性感。
只要我活过哭过：
"像野花一次开过
便算一生灿烂过
只要我活过哭过"
Dick Lee的曲，梦境的开头，和overture紧接旋律。细心的人可以听到“梦了疯了倦了”这句词，以及“Let her fly”的旁白。整首表达了野花的坚强不服输，渴望爱情的期待感。
一辈子心情：
“難以結果誰也未能專用即使花開似血般艷紅
唯有你懂還會為情愛感動你是我艷陽和晴空”
杜自持作曲，林夕的作词。萨克斯营造浪漫芬芳气息，SANDY的演唱张弛有度，收放自如，随性洒脱，高亢亮丽 。加之萨克斯的烘云托月，整体听来浑然天成，层次分明而又交相辉映，挥洒自如。Sandy说自己在这张专辑最喜欢这一首。
花之色：
“心爱是花美 心爱透香的花气 心爱我身边的你 心醉也像芍药无力”
Dick Lee的曲，编曲迷幻繁复却也轻灵跃动，和声性感，sandy吐气如兰的代表作。贝斯律动，哇音吉他，合成器音色，打击乐，性感和声融合的美妙。
夜来香：
“为他 醉倒 为他开一生的美好 如他令我找到自我不再是我”
原唱是1944年李香兰，80年代初期被邓丽君在全亚洲唱红。Dick Lee的编曲将这首歌的东方韵味表现地浓郁传神，二胡配得动听。周耀辉写的"如丝 袅绕 如水 百千""如风 似仙 如醒 似颠"太好了，不愧是词仙。对"民国"与那时的"自己"的怀旧之作，对二三十年代上海的怀旧。在概念上对比野花，多了对夜来香的一种倾羡感。
蔷薇之恋：
"浮生若梦 为欢几何 良辰美景 不要错过 迷朦的月色 看不清楚"
缠绵缠绵，风情万千，sandy唱得太让人迷醉了。Dick Lee的和声又一次地为歌曲添彩了。中间一小段的歌剧唱腔太有韵味。翻唱港岛旧时流行曲，对六七十年代香港的怀旧。
再生恋：
“是你勾起隔世感觉犹如汗香
纵别离后都居於炽热唇上啊....”
“性感鬼魅而又气象万千。中国风浓郁，越剧，二胡，又结合印度鼓、hiphop，不得不服Dick Lee的作曲编曲能力，也得赞一下sandy的越剧唱的如此好。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知----已故词人林振强以《红楼梦》中《葬花吟》的结句开篇，谱写了一段前尘今生来世的三生恋曲。时移世易，物是人非，遥想当年，不胜唏嘘...（引自网友点评）加上英文词的结合，综合性极强。这首歌的MV也是相当的凄美，配曲恰如其分，获得了无线电视1991年的最佳音乐录影带奖。
野花：
“抬头前行吧 准我 泪水哭出前舍你 来年和来月请你尽淡忘 曾共风中一野花躺过...”
首支打入billboard的粤语歌。在这支作品中，除了可以听到WildFlower的碎片旋律，SANDY也把声音表情刻画到了极致----一场难分难舍却又不得不舍的别离，SANDY独秀的内心戏。往昔的幽欢佳会，耳鬓厮磨，一朝终付流水，只剩点点离人泪。料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。此番凄绝幽怨，SANDY以含水带烟的声线勾勒，借断肠落日的残血晕染，浅淡内敛，却黯然叠生，销魂化骨！ SANDY的浅吟低唱间，画面、情绪真实到可以触碰，却不忍触碰：风中野花，孤芳一世。恹恹瘦损，知为谁生？纵有千种风情，更与何人说？SANDY以声音做戏，戏不假，情更真。如此演技，又岂止炉火纯青，出神入化而已！不仅如此，《夜来香》中清婉流转的二胡，此际却是不啼清泪长啼血。间奏中，仅弓弦相交，一声高调的刹那，便直刺人心，摧裂肺腑；无语凝咽处，余音更苦，百转千回中，恨如芳草，刬尽还生...... 马未都曾评说中国古典美的四大形态，最高境界是"病态美"。果真如此的话，《野花》真是美到病入膏肓！而我对此歌之喜爱亦如沉疴----有刻骨之痛，更有刻骨之情！伤人伤心，安忍卒听！好一支遗世独立的绝色野花，断送一生憔悴，只消一次凝眸！ （引自网友点评）。
PS：张敬轩翻唱版本不错。这首Sandy唱过日文版。
没有发生的爱情：
"抬头天际茫茫 浮云抱着斜阳 路中有点清凉 微风里，明明一切如常”
写意的歌曲，画面感极强，很惬意的邂逅，不为错过而埋怨，只期待下次再相遇。
PS：这首Sandy唱过日文版。
没有你,还是爱你：
“你说你只想得到一些给你做个记念
我说但有一些破梦儿不要又代重现”
翻唱自《Promise Me》Beverley Craven。凄美惨淡，伤情不止。若是有天不喜欢这些歌了，应该是过得快乐了。（引自网友点评）
WildFlower：
"Let her cry, for she's a lady Let her dream for she's a child Let the rain fall down upon her”
翻唱自Skylark《Wildflower》。点题的歌曲，不得不感叹Sandy唱功的妖魔化，Let her cry, for she's a lady这一句和复古的旋律引导着结局的到来。
只要我活过哭过(Reprise)：
故事散场，电影落幕，物质不灭定律，所有的花一定会再次盛开，所有的风都会再次回归。只是此情只待成追忆。
