转瞬即逝的“感觉”，young adulthood的铅笔速写
评分：B+
Lorde第二张专辑相比第一张 内容的确成熟了很多，
有些人说内容“丰富”了很多 我到不太认同，
毕竟除了做爱和分手，《Melodrama》好像也没有其他的话题了
相比之下可能还是第一张专辑那个站在操场边缘斜视cool kids的怪胎视角更丰富一点。
不如说 她的情感range丰富了很多，不再只是横眉冷对振臂高呼的Katness化身。
专辑里的做爱歌里有Sober的上瘾，有Homemade Dynamite的疯狂，
有The Louvre的玩世不恭，还有Perfect Places的纯粹享乐主义；
而在分手歌里有Green lights的断舍离，Liability的撕心裂肺，
Hard Feelings的冷彻心扉和Writer in the dark的午夜回肠。
（可以发现这一组我的形容词都是瞎扯的，因为我一首也不喜欢）
除了以上提到的8首，还有两个reprise和一首我直接删掉的垃圾，
一共是5个做爱歌，5个分手歌，可以看出专辑内容安排还是很匀称的。
但和情感range的丰富不相匹配的就是她音律素材的贫瘠了，
整张专辑听下来不是封面般的彩色油画，而是一个灰黑的铅笔速写。
第一张专辑就有的songwriting硬伤在这里全部都有，
主歌永远是monotone念经，副歌也基本没有能调动起来的抓耳Hook。
和声极度贫乏，大部分歌曲只有3到5个和弦，而且彼此重复特别多，
不清楚和弦的人把它们理解成音乐里的调味品就好了，
专辑比作一桌菜的话，不能10个菜里5个都用一样的酱料吧。
更详细一点的统计，Sober用了3个和弦，Homemade Dymanite 3个，
Hard Feelings/Loveless各自4个，Green Lights 5个，The Louvre 5个，
对比 Katy Perry的Dark Horse用了8个和弦，
而被Pitchfork封神，堪比交响乐的Beach Boys的Woudn't it be nice用了19个和弦。
固然和弦数量不代表音乐好坏，大部分流行快歌4和弦就足够了，
但在旋律本来就比较枯燥的情况下，和弦再单调就很难受.
最后你再猜猜专辑公认最好的Perfect Places用了多少个和弦，
13个。是最多的。
后dub step时代流行乐最大的问题就是节奏对音律的侵占
再乏味的旋律或者再无聊的和声结构，
只要配上一个鬼畜的节奏或者奇异的电声效果就有可能大红，
这里并不是说节奏不如音律，或者音律不如节奏，
在说唱里节奏显然远比音律重要，
但在Lorde这种singer-songwriter模式中，音律又比节奏重要了，
Lorde对节奏的偏科固然是她的特色，但也制约了她把情感融合进音乐的深度，
引用瓦格纳的说法 旋律才能（必须）真正把情感convey出来。
因此Lorde最好的作品往往描述的都是转瞬即逝的“感觉”
当她一屁股（在钢琴前面）坐下来，准备给你描述一段完整的情感的时候
（Liability， Writer in the Dark）她的音乐就会reduce到
“挥着翅膀的女孩”或者“唯一”这种被打桩机一样的脑残钢琴驱动的基础作品。
当然了，和这些垃圾不同的是Lorde的歌词还有它本身的文字价值，
如果你经历过或者正在经历即将步入Adulthood的少女情怀，
经常一夜情，或者三天两头闹分手，
我想还是可以从这张专辑获得很多共鸣的。
Cut：“Perfect Places”，“Sober”I&II，“Homemade Dynamite”
评论 Pure Heroine：https://music.douban.com/review/6333863/
评论 Yellow Flicker Beat (From "The Hunger Games: Mockingjay, Pt. 1") ：https://music.douban.com/review/7319589/
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Lorde第二张专辑相比第一张 内容的确成熟了很多，
有些人说内容“丰富”了很多 我到不太认同，
毕竟除了做爱和分手，《Melodrama》好像也没有其他的话题了
相比之下可能还是第一张专辑那个站在操场边缘斜视cool kids的怪胎视角更丰富一点。
不如说 她的情感range丰富了很多，不再只是横眉冷对振臂高呼的Katness化身。
专辑里的做爱歌里有Sober的上瘾，有Homemade Dynamite的疯狂，
有The Louvre的玩世不恭，还有Perfect Places的纯粹享乐主义；
而在分手歌里有Green lights的断舍离，Liability的撕心裂肺，
Hard Feelings的冷彻心扉和Writer in the dark的午夜回肠。
（可以发现这一组我的形容词都是瞎扯的，因为我一首也不喜欢）
除了以上提到的8首，还有两个reprise和一首我直接删掉的垃圾，
一共是5个做爱歌，5个分手歌，可以看出专辑内容安排还是很匀称的。
但和情感range的丰富不相匹配的就是她音律素材的贫瘠了，
整张专辑听下来不是封面般的彩色油画，而是一个灰黑的铅笔速写。
第一张专辑就有的songwriting硬伤在这里全部都有，
主歌永远是monotone念经，副歌也基本没有能调动起来的抓耳Hook。
和声极度贫乏，大部分歌曲只有3到5个和弦，而且彼此重复特别多，
不清楚和弦的人把它们理解成音乐里的调味品就好了，
专辑比作一桌菜的话，不能10个菜里5个都用一样的酱料吧。
更详细一点的统计，Sober用了3个和弦，Homemade Dymanite 3个，
Hard Feelings/Loveless各自4个，Green Lights 5个，The Louvre 5个，
对比 Katy Perry的Dark Horse用了8个和弦，
而被Pitchfork封神，堪比交响乐的Beach Boys的Woudn't it be nice用了19个和弦。
固然和弦数量不代表音乐好坏，大部分流行快歌4和弦就足够了，
但在旋律本来就比较枯燥的情况下，和弦再单调就很难受.
最后你再猜猜专辑公认最好的Perfect Places用了多少个和弦，
13个。是最多的。
后dub step时代流行乐最大的问题就是节奏对音律的侵占
再乏味的旋律或者再无聊的和声结构，
只要配上一个鬼畜的节奏或者奇异的电声效果就有可能大红，
这里并不是说节奏不如音律，或者音律不如节奏，
在说唱里节奏显然远比音律重要，
但在Lorde这种singer-songwriter模式中，音律又比节奏重要了，
Lorde对节奏的偏科固然是她的特色，但也制约了她把情感融合进音乐的深度，
引用瓦格纳的说法 旋律才能（必须）真正把情感convey出来。
因此Lorde最好的作品往往描述的都是转瞬即逝的“感觉”
当她一屁股（在钢琴前面）坐下来，准备给你描述一段完整的情感的时候
（Liability， Writer in the Dark）她的音乐就会reduce到
“挥着翅膀的女孩”或者“唯一”这种被打桩机一样的脑残钢琴驱动的基础作品。
当然了，和这些垃圾不同的是Lorde的歌词还有它本身的文字价值，
如果你经历过或者正在经历即将步入Adulthood的少女情怀，
经常一夜情，或者三天两头闹分手，
我想还是可以从这张专辑获得很多共鸣的。
Cut：“Perfect Places”，“Sober”I&II，“Homemade Dynamite”
评论 Pure Heroine：https://music.douban.com/review/6333863/
评论 Yellow Flicker Beat (From "The Hunger Games: Mockingjay, Pt. 1") ：https://music.douban.com/review/7319589/
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