听了李宇春反流行的新专辑，我决定写篇反传统的乐评
拒绝套路
勇敢创新
撇除浮夸
真心讲话
——像这种句式，在传统流行音乐专辑的文案中常见，顺着这样的句型，还可以往下延展很多的话，滔滔不绝、滔不绝、不绝、绝……的文字。
但这些传统的东西，在李宇春名为《流行》的新专辑中，并不见，封面把“流行”二字沿着三维空间中的X轴线旋转180度的设计，成了我们看到“反流行”的样态。
与之相似的是，在认真听过几遍这张专辑之后，乐评也要反传统一下。
以下，可能是你在听《流行》全专辑应该要留意的几个点：
壹~
《流行》一共有六款封面，三石个人而言，最喜欢是第一款曝光的那幅，不是被春春的大长腿吸引，而是这幅封面，是她站在一个破旧的教室里，一脸认真地看向听者，有一种#李老师教你什么叫做流行#的架势。
但问询李宇春工作室的妹妹，说拍摄时并没做“李老师”的人设。
贰~
但“词人李”这个人设一定有的，全专辑十首歌，李宇春全部作词，并作曲三首。从《野蛮生长》到《流行》，不过一年多时间，这样的发片周期在当前的市场算是密集的，多亏李宇春推掉不少的综艺、电影、商演之邀约，甚至一年一次的演唱会今年也“失约”了，但换来了更多时间准备这张专辑。
《流行》是李宇春正式出道十二年的大碟，依照中国十二生肖一轮回的传统，2017也算是李宇春出道年份的本命年，发布作品，用诚挚的音乐发声，是一个歌手的最初心。
叁~
专辑合作到的音乐人，除了大家熟知的国内谭伊哲、郑楠、陈伟伦之外，像《流行》、《今天雨，可是我们在一起》、《耳机》等歌，是李宇春与诸位海外音乐人的合作：这其中即有像合作过Mariah Carey、Amy Winehouse的音乐人Justin Gray，也有不少创作新人的作品。
电子音乐从来都接纳新人、老将的各种灵感，李宇春又把中外不同流派的音乐人汇聚在一起，《流行》专辑在音乐包容度的层面上，已经十分海纳百川了。
肆~
开篇曲《流行》中，萦绕始终的笛声，搭配着Trap节拍，听似是“中西合璧”的音乐结果，其实再深究旋律部分，除了很中式的宫商角徵羽之外，有不小比例的旋律用去了这五个基本音符之外，往大一点讲，是更“东西合璧”的音乐，曲作者之一、也是制作人和编曲人的Justin Gray，是把《流行》放进李宇春的口中，唱出了更泛东方化的形态。
伍~
《流行》的MV中，那些沉溺VR世界的女孩，那些强行被戴手铐铐起来的女孩，那些原地打转不知所以然的女孩，与这首歌词中的“态度要虔诚 队形保持齐整 / 手机都举稳 玩儿命跟紧了脚后跟”的芸芸众生者，是为同一国。
春春唱“流行”并非在褒奖流行，没思索的盲从跟随，总是“流行”产物的最大悲哀，《流行》一曲，甚至全专，都有这样的盲从悲哀色彩，听者可别以为电音打底了全碟，就必然曲风欢快了。
不过，四川人李宇春在MV里严肃地打麻将，还是会令人会心一笑。
具体MV，点击此处链接观看：李宇春《流行》MV
陆~
如果是文艺青年，应该会因《流行》的整体色调、以及MV画面，联想到最近票房惨败的好电影《银翼杀手2049》吧？
视觉上，都是花花绿绿的冷色调，MV里面无表情的人们，和电影里复制人们重复机械化的工作，如出一辙，如果还有一个清醒者的话，电影里是高司令，音乐里是Boss Lee……
也并不止于表象，从内核来比较的话，《银翼杀手2049》是在讲述一具肉体之下，灵魂的思想作用力，《流行》则铺垫有冷冰冰的、机械化的电子音乐节拍，却有李宇春关于小我与从众之间的思考，凝萃的是人文关怀视角。
柒~
在歌曲全部曝光之前，美籍华裔电子音乐人——Zhu先生出现在两首歌的创作名单上，是三石最兴奋的。
相比较而言，Zhu创作的《Privacy》要比《焰火》在旋律部分更优质一些，《焰火》的demo原为纯电子音乐，所以旋律变化度不足，动人度就打了折扣。
但这两首歌，都是敏感的双鱼春在用不悲怆的音乐情绪，铺垫悲怆的文字情绪。
《Privacy》听得出她隐私无处安放的崩溃，《焰火》是她有关全球各地恐怖袭击频发、关心灾后儿童的有感而发。两首歌都不狗血，留足了思索空间给听者咀嚼深意。
捌~
先行曝光的《今天雨，可是我们在一起》是李宇春献给歌迷的歌，但三石细听《口音》，才觉得这首歌更应该送给歌迷。
一句“你默默陪伴的温暖 / 带给我许多心安”暖到人哭，再一句“我家乡偏南 / 闯北的眼泪偏咸”又把人北漂族的心酸泪催下不少。
私以为，如果《口音》在最后一次的副歌Repeat之前，加一段四川话的os，更贴《口音》的主题，或许有不一样的效果。
玖~
《年轻气盛》的歌词，是李宇春源自富兰克林的名言“死于25，葬于75”的灵感发散，而三石发散到李宇春的25岁，会想起她这一年在音乐上的突破：终于诞生一首全民传唱的歌《下个，路口，见》，且还是李宇春自己词曲创作完成的。
也想起她这一年在影视上的突破：首次出演电影《十月围城》就入围各电影奖项多个表演类提名。
如果说大多数没梦想的年轻人在25岁就精神死亡，那么有梦想的李宇春则是在25岁打开了演艺事业新篇章——她这样以身作则地告诉众人，坚持和努力的重要性，这是一个“偶像”的社会责任，也是一个“流行”明星的正面作用。
拾~
碍于当前《一趟》未在发布平台上被解锁，这首歌暂且略过不讲。
但值得吊一下听者们的胃口，就三石对歌词内容的理解，曲目序列在第十的《一趟》全然可以和第九的《年轻气盛》当做上下集音乐故事来听；而在MV的视觉符号及剧情走向来看，《一趟》又和《流行》有着千丝万缕的关系；同时，在旋律特色及编曲质感上，《一趟》和《流行》两首歌在专辑里一头一尾安放，十分合理。
既然已经说这么多，再多一句无妨：《一趟》的曲作者和制作人是陈伟伦，一个常游走在流行音乐范畴外围的音乐人，遇见很流行的李宇春，谁也没把谁带跑偏，却屡屡合作出超越流行音乐层面的作品，上一张有《存在感》、《无花果》，这一张是《一趟》。
拾壹~
再回到《流行》全专辑来讲，李宇春始终在做的事，是引领流行、甚至超越流行的事，绝非流行ing的语态。
上一张单曲《西门少年》从视觉、听觉部分，都已经达到很国际一线水准的嘻哈味道了，半年多之后，“嘻哈”这个词儿变成了全民爆款。
再回想十二年前，李宇春刚出道那会儿，当下引人疯狂的关键字如“偶像”、“流量”、“话题”、“粉丝经济”、“招黑”……等等，她哪个没经历过？待到这次唱一张名为《流行》的专辑，李宇春无可厚非。
拾贰~
李宇春持续几张专辑，都在呈现她越来越巅峰的音乐状态。
有乐评人朋友觉得李宇春和蔡依林做朋友久了，《流行》也听得出像当年蔡依林《呸》那样大胆玩乐，同时也大胆讽刺的姿态。
这么比较没毛病，俩人无分好坏，都是能全方位引领流行潮流的人。在造型、服饰、妆容、视觉、音乐流派、社会议题、人性温度这些方面，李宇春在《流行》中通通都传达地很到位，兼具有设计的巧思和艺术美感。
拾叁~
谢谢观看，以上。
勇敢创新
撇除浮夸
真心讲话
——像这种句式，在传统流行音乐专辑的文案中常见，顺着这样的句型，还可以往下延展很多的话，滔滔不绝、滔不绝、不绝、绝……的文字。
但这些传统的东西，在李宇春名为《流行》的新专辑中，并不见，封面把“流行”二字沿着三维空间中的X轴线旋转180度的设计，成了我们看到“反流行”的样态。
与之相似的是，在认真听过几遍这张专辑之后，乐评也要反传统一下。
以下，可能是你在听《流行》全专辑应该要留意的几个点：
壹~
《流行》一共有六款封面，三石个人而言，最喜欢是第一款曝光的那幅，不是被春春的大长腿吸引，而是这幅封面，是她站在一个破旧的教室里，一脸认真地看向听者，有一种#李老师教你什么叫做流行#的架势。
但问询李宇春工作室的妹妹，说拍摄时并没做“李老师”的人设。
贰~
但“词人李”这个人设一定有的，全专辑十首歌，李宇春全部作词，并作曲三首。从《野蛮生长》到《流行》，不过一年多时间，这样的发片周期在当前的市场算是密集的，多亏李宇春推掉不少的综艺、电影、商演之邀约，甚至一年一次的演唱会今年也“失约”了，但换来了更多时间准备这张专辑。
《流行》是李宇春正式出道十二年的大碟，依照中国十二生肖一轮回的传统，2017也算是李宇春出道年份的本命年，发布作品，用诚挚的音乐发声，是一个歌手的最初心。
叁~
专辑合作到的音乐人，除了大家熟知的国内谭伊哲、郑楠、陈伟伦之外，像《流行》、《今天雨，可是我们在一起》、《耳机》等歌，是李宇春与诸位海外音乐人的合作：这其中即有像合作过Mariah Carey、Amy Winehouse的音乐人Justin Gray，也有不少创作新人的作品。
电子音乐从来都接纳新人、老将的各种灵感，李宇春又把中外不同流派的音乐人汇聚在一起，《流行》专辑在音乐包容度的层面上，已经十分海纳百川了。
肆~
开篇曲《流行》中，萦绕始终的笛声，搭配着Trap节拍，听似是“中西合璧”的音乐结果，其实再深究旋律部分，除了很中式的宫商角徵羽之外，有不小比例的旋律用去了这五个基本音符之外，往大一点讲，是更“东西合璧”的音乐，曲作者之一、也是制作人和编曲人的Justin Gray，是把《流行》放进李宇春的口中，唱出了更泛东方化的形态。
伍~
《流行》的MV中，那些沉溺VR世界的女孩，那些强行被戴手铐铐起来的女孩，那些原地打转不知所以然的女孩，与这首歌词中的“态度要虔诚 队形保持齐整 / 手机都举稳 玩儿命跟紧了脚后跟”的芸芸众生者，是为同一国。
春春唱“流行”并非在褒奖流行，没思索的盲从跟随，总是“流行”产物的最大悲哀，《流行》一曲，甚至全专，都有这样的盲从悲哀色彩，听者可别以为电音打底了全碟，就必然曲风欢快了。
不过，四川人李宇春在MV里严肃地打麻将，还是会令人会心一笑。
具体MV，点击此处链接观看：李宇春《流行》MV
陆~
如果是文艺青年，应该会因《流行》的整体色调、以及MV画面，联想到最近票房惨败的好电影《银翼杀手2049》吧？
视觉上，都是花花绿绿的冷色调，MV里面无表情的人们，和电影里复制人们重复机械化的工作，如出一辙，如果还有一个清醒者的话，电影里是高司令，音乐里是Boss Lee……
也并不止于表象，从内核来比较的话，《银翼杀手2049》是在讲述一具肉体之下，灵魂的思想作用力，《流行》则铺垫有冷冰冰的、机械化的电子音乐节拍，却有李宇春关于小我与从众之间的思考，凝萃的是人文关怀视角。
柒~
在歌曲全部曝光之前，美籍华裔电子音乐人——Zhu先生出现在两首歌的创作名单上，是三石最兴奋的。
相比较而言，Zhu创作的《Privacy》要比《焰火》在旋律部分更优质一些，《焰火》的demo原为纯电子音乐，所以旋律变化度不足，动人度就打了折扣。
但这两首歌，都是敏感的双鱼春在用不悲怆的音乐情绪，铺垫悲怆的文字情绪。
《Privacy》听得出她隐私无处安放的崩溃，《焰火》是她有关全球各地恐怖袭击频发、关心灾后儿童的有感而发。两首歌都不狗血，留足了思索空间给听者咀嚼深意。
捌~
先行曝光的《今天雨，可是我们在一起》是李宇春献给歌迷的歌，但三石细听《口音》，才觉得这首歌更应该送给歌迷。
一句“你默默陪伴的温暖 / 带给我许多心安”暖到人哭，再一句“我家乡偏南 / 闯北的眼泪偏咸”又把人北漂族的心酸泪催下不少。
私以为，如果《口音》在最后一次的副歌Repeat之前，加一段四川话的os，更贴《口音》的主题，或许有不一样的效果。
玖~
《年轻气盛》的歌词，是李宇春源自富兰克林的名言“死于25，葬于75”的灵感发散，而三石发散到李宇春的25岁，会想起她这一年在音乐上的突破：终于诞生一首全民传唱的歌《下个，路口，见》，且还是李宇春自己词曲创作完成的。
也想起她这一年在影视上的突破：首次出演电影《十月围城》就入围各电影奖项多个表演类提名。
如果说大多数没梦想的年轻人在25岁就精神死亡，那么有梦想的李宇春则是在25岁打开了演艺事业新篇章——她这样以身作则地告诉众人，坚持和努力的重要性，这是一个“偶像”的社会责任，也是一个“流行”明星的正面作用。
拾~
碍于当前《一趟》未在发布平台上被解锁，这首歌暂且略过不讲。
但值得吊一下听者们的胃口，就三石对歌词内容的理解，曲目序列在第十的《一趟》全然可以和第九的《年轻气盛》当做上下集音乐故事来听；而在MV的视觉符号及剧情走向来看，《一趟》又和《流行》有着千丝万缕的关系；同时，在旋律特色及编曲质感上，《一趟》和《流行》两首歌在专辑里一头一尾安放，十分合理。
既然已经说这么多，再多一句无妨：《一趟》的曲作者和制作人是陈伟伦，一个常游走在流行音乐范畴外围的音乐人，遇见很流行的李宇春，谁也没把谁带跑偏，却屡屡合作出超越流行音乐层面的作品，上一张有《存在感》、《无花果》，这一张是《一趟》。
拾壹~
再回到《流行》全专辑来讲，李宇春始终在做的事，是引领流行、甚至超越流行的事，绝非流行ing的语态。
上一张单曲《西门少年》从视觉、听觉部分，都已经达到很国际一线水准的嘻哈味道了，半年多之后，“嘻哈”这个词儿变成了全民爆款。
再回想十二年前，李宇春刚出道那会儿，当下引人疯狂的关键字如“偶像”、“流量”、“话题”、“粉丝经济”、“招黑”……等等，她哪个没经历过？待到这次唱一张名为《流行》的专辑，李宇春无可厚非。
拾贰~
李宇春持续几张专辑，都在呈现她越来越巅峰的音乐状态。
有乐评人朋友觉得李宇春和蔡依林做朋友久了，《流行》也听得出像当年蔡依林《呸》那样大胆玩乐，同时也大胆讽刺的姿态。
这么比较没毛病，俩人无分好坏，都是能全方位引领流行潮流的人。在造型、服饰、妆容、视觉、音乐流派、社会议题、人性温度这些方面，李宇春在《流行》中通通都传达地很到位，兼具有设计的巧思和艺术美感。
拾叁~
谢谢观看，以上。
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