一张难得的慢热又内敛的情歌专辑是不特别得很特别

首张就提名金曲新人并让戴佩妮圆了金曲最佳制作人梦的刘思涵隔了四年才发行个人第二张专辑，这不是一个商业歌手该有的速度，但恰恰反映了刘思涵并不想乘胜追击盲目做音乐的想法。四年的音乐积淀让刘思涵做出了一张更为内敛和深情的情歌专辑。就如同宣传文案所言，城市里每个人都是病人，得了一种叫「孤独」的病症，唯有面对孤独，享受孤独，和孤独共处，找到属于自己孤独的力量，才能重生，才会找回自己真实的颜色。整张专辑就是基于这样的整体概念诠释了爱情里亘古不变的那些老生常谈的话题。

相比于第一张，刘思涵在诠释歌曲的深度和力度方面都加强了不少。依旧由戴佩妮全盘操刀制作，让整张专辑的风格统一，没有显出不同制作人的不同风格造成的凌乱感。没有特别主流和大牌的词曲编也让这张专辑不同于主流的炮制品，几位年轻音乐人的作品都可圈可点让人回味。整张专辑属于极为慢热的作品，初听并不能十分快速的抓住耳朵，但耐听又内敛的风格值得细细品味。

“不懂爱的人却喜欢唱情歌，谁懂爱会让人情绪泛滥”开篇的《不懂爱》以否定质疑现代人的爱情观，奠定了整张专辑的基调，讨论爱情中的特别与不特别。

主打《寂寞绑架》延续了沉重而深邃的风格，“我们只是患上斯德哥尔摩症到被寂寞绑架，活像一朵没生命的花。”凸显了现代人在爱情里的寂寞和孤单。大提琴和次中音萨克斯的运用将整首歌充实和饱满了起来，刘思涵厚实的高音部分提升了几个K的音域拉高了整首歌的质感。

“是什么病态，是一种心态”，《淘汰赛》用一种抽离和自我沉醉的唱腔唱出了一个不敢面对爱的女人自我又自怜的纠结。

金岐玟的作品《病人》竟让我听出了杨宗纬唱李宗盛的那种感觉。“你是我医生也是我病因的诱惑”，爱情里的人们都有病，只是病人都说我很好，自欺欺人是特效药。这首的编曲很出色，长号和小号的运用成了点睛之笔。

郭修彧词曲编的《她是我》是本人整张最喜欢的一首。有别于前几首的内敛和沉重，这首歌的曲调流畅了很多，“我知道她不是个队友，却一再无力被她出卖被她陷害”。爱情中的女人有时候清醒的时候会质疑自我，而沉迷的时候又会相信自我，这种纠结和矛盾被这首歌诠释的很特别。

同名歌曲用略带Jazz的编曲将专辑的调调提升到了一个最明媚的感觉。唱出了一种洒脱的不特别但又很特别的自信的刘思涵。可惜这样的风格专辑里仅此一首，多少显得突兀和稀缺。

《等着》唱：“现在的落空，花了点时间才想通，走入人群中，我会安心地等着”。不同于前半张的纠结、痴迷、矛盾、凌乱，这首反而便显出了一种在感情中难得的理性。

《起承转合》简化了编曲，只用钢琴、贝斯和大提琴来填充歌曲。刘思涵继续一种理性和自我反省的诠释，高潮部分简短却直抵人心。

《消失日》用几个片段似的画面唱出了现代人生活的空洞。“我已经用完所有的不安全，却拼凑出一个绝望的片段”。这首歌继续后半张的理性和理智，似乎是一个旁观者冷静的唱着那些洞穿世上的欲望。

黄建为+刘思涵的合作《同伙》作为整张的结尾唱到：“终于能松开的手，是我的解脱。”给一段感情画上了一个虽不完美但却解脱了的句号。刘思涵的作词还是惊艳到了我。

对照歌词听了好几遍才发现这张的妙。前半张唱的是一个在感情里迷茫、迷失、寻找、无助、有自我否定和自我挣扎无果的女子，随着自我面对自我肯定以及自我寻求，后半张唱的是一个走出挣扎和矛盾的女子，变得理智、冷静、敢于面对孤独和自我，最终放手和释怀。

总体而言这张慢热的专辑在词曲编上都下了功夫，没有一般年轻女歌手的那种浮夸和造作，更对了内敛的深度和对于感情各种心态的思考。是张态度认真，姿态也正确的专辑。但问题也随之而来，整体的曲风和感觉趋于雷同，很难迅速让听者上瘾，在这个缺乏耐心的时代，慢热似乎显得有点格格不入。刘思涵的嗓音很“高级”也独具特质，但如果编曲和制作不能更为大胆和宽泛，就会让这个声音显得沉闷和压抑。其实很多首歌我都想象如果是戴佩妮唱那一定是另一种高度和享受。如果专辑能多一些《她是我》、《不特别得很特别》，或许会让整体更多一些层级和丰富度。

刘思涵用这张证明了自己作为实力歌手的名副其实。而几位年轻音乐人的作品能够如此精彩也实属难得。个人还是很看好刘思涵凭借这张提名金曲奖最佳女歌手的。希望这个会唱歌的低调的好歌手能让更多的人听到并喜爱。

在这个浮躁充斥着乐坛的时代，还能有这样一张慢热又内敛的情歌专辑的确是不特别得很特别。

多难得。