reputation——Taylor Swift【4】：暗黑曲风与题材包裹下的正能量

对于Taylor Swift这个名字，很多人冠以的还是乡村小美女和滥交男友这种过时而又失真的标签。仿佛对于这个女人来说，被无辜或有意的推倒舆论的风口浪尖已经成了家常便饭，而这些舆论在一年前终于真实而又彻底的伤害到了Taylor Swift让她足足1年半左右的时间内近乎到达消失在媒体面前的程度。而反观Taylor的职业生涯线，整体呈现出的是一种蜿蜒向上的趋势，仿佛失败对她来说从来都不是一个available的选项，而对于之前的种种质疑与伤害了她的人，在这张专辑中她也做出了恰当的回应。

全专下来可以很明显的感受出的，是Swift的成长，不光是在音乐上，而是作为一个人，一个个体的成长，以前大众总诟病她的报复心重，而这次对于之前“电话门”的回应，Taylor仅仅用了两首歌的篇幅丝毫没有想要跟Kanye一家拼个鱼死网破之势。按照我们对Taylor的旧印象，对于这类drama，old Taylor的正常处理机制应该是写首歌diss回去，然而这次她却稳稳的接招并很成熟的忍让了下来。并且reputation的题材中除了自己的私生活以外，这次还提高到了社会层面上厌女情怀的反讽。Swift的songwriting特点一直以来都是她与自己歌迷之间的联系，对比前几张专辑，reputation可以称得上是她最专注、最具有凝聚性的一张。新专辑中15首曲目，有9首是和Max Martin和Shellback一起创作的，另外六首则是与独立乐队的主唱Jack Antonoff合作的。他们召唤出了一种不祥的听感来润色她的关于背叛、心碎和失望的歌曲，对于描写新恋情和Taylor更成熟的人格时也运用了大量的dance-floor-conscious beats。随着她的名气越来越大，她的追随者也越来越多，外界开始对她和她的生活的细枝末节有了更多的评判，这是她在几首新歌中所涉及的话题。

就在8月，一名丹佛电台的主持人对她提起了诉讼，声称自己在一场音乐会后的见面会中遭到了不公正的解雇。她提出了一套反诉，并赢得了一项象征性的1美元的赔偿，而她在作证时不仅在为自己辩护，而且还代表其他性骚扰受害者。但似乎吃瓜群众们并不满足，还是想通过其他或真或假的琐事把Taylor积极向上的人设给拉下马，这一系列的事也算是为reputation的发行铺好了基础。当她发布《Look What You Made Me Do》作为专辑的首单时，她在许多方面都受到了批评，因为她的反应是迟到的，而且长期以来一直保持着半遮半掩的状态。但实际上我在这首歌中听到的是一个女人，她意识到她的生活处境已经对她产生了伤害，在情感上和心理上都对她产生了怎样的影响。其中“I don’t trust nobody and nobody trusts me,”这句歌词展示的是一个更明智的TS在这个场景中扮演的角色。这首歌不是在一场继续进行的责备游戏，而是对自我失去了面向外界防御能力的承认。Don't Blame Me中通过不断叠加自己的Vocal配合沉重而又缓慢的鼓点营造出自己向圣上祈求原谅的画面感，但又能让听者捕捉到自己并不感觉道歉，对外界指责自己一直扮演受害者装可怜很隐晦的回击。

而谈到专辑中关于新恋情方面，不像之前那种闪现的短暂浪漫们或者各种心碎的负心汉经历，reputation主要讲述的是一个坠入爱河无法自拔的女人。严格意义上讲这是她首次用一段成功的爱情来谱写自己的作品的同时还很好的经营着这段感情，而她在专辑中分享的这段爱情正是她从前尽力避免展现在媒体的摄像头前的内容，Dress写出了她开始自然地拥抱作为一个成年人的sexuality(“So you could take it off”)，Delicate中坦白交代了自己对于当时糟糕的状态难以同时期开展一段新的感情的挣扎，以及专辑开篇曲…Ready For It，整张专辑关于新恋情的部分采用了一种线性方法来串联，来达到整体结构紧密的效果。对于之前的感情，也有部分的歌曲对其进行了回顾，在Dancing With Our Hands Tied中她流下了被抛弃的泪水，Getaway Car用Bonnie&Clyde来比喻自己和抖森，而自己在一次抢劫后离开了他。这首歌也很好的再次表现出Taylor用歌曲讲述故事的高超能力。许多曲子在处理自己的Vocal上都用了Autotune让自己的嗓音仿佛拖着一层纱，以及大量的通过和声来给气氛加分的手段。专辑前半程受当下流行元素的影响十分明显，后半程又十分新鲜的采用了两段chorus后用一段新的bridge来提升作品的手法，逐渐把前半程紧张阴暗的情绪过渡到人淡如菊的境界。

其实这张专辑在制作的时候除了在前作1989的影子下，自己应该交上怎样一张音乐性强的作品外，也要顾及要构造怎样的一个New Taylor的人设，自己不能保持甜心的形象，但也不能过于张牙舞爪，更不能继续违心的承认错误与敌人握手言和。直到这张专辑发行后的现在，我们才清楚，其实Taylor的所谓黑化不过就是一个嘘头。她利用了自己在外界舆论中的自己与真实的自我的区别，利用对比的方式，一方面让人们听到了她在曲风上的变化与嗓音上的进步，另一方面又让人感受到了她的成熟与进步，能够放下身段，从头开始组建自己的名誉。说实话我们并不能轻易地对一个人下定论，或者这个New Taylor也只是她本人脑海中一个对自己理想化过的人格，整张专辑下来其实我们也不知道到底那首歌中的她是真实的她，但无论是想要复仇的她，还是付之一笑的她，亦或是还抱有阴暗想法（This Is Why We Can't Have Nice Things）的她，都通过这张专辑在进步的同时保留了自己能给人以真实感的一面。抛掉了展现给外界的已经七零八碎的那个reputation，转而重新建设内在最真实而私人的另一个reputation，可以说是非常巧妙了。