叛逆中的叛逆，凌厉中的温度。
如果一个人不会唱，那么全世界的歌对他毫无用处；如果他会唱，那他一定要唱自己的歌。
第二篇歌评，《一趟》当先，链接戳此 醒醒吧，看看太阳
————————————更新于2017.12.4——————————
这大概是人生中第一个正式的乐评。
之前我是以视频混剪的形式来点评《无花果》的，因为我觉得《无花果》这首歌，再多的文字都不足以表述我的情感，所以最终用了Video这样的方式去表述我的理解。
而这次，我觉得，《流行》不用文字表达理解是完全不行的。
———————预警：全文总共3800+字，分为三个部分，之前于11.09写的文字在最后面——————更新于2017.11.13———————————————
新专辑放出的第一天我跟一位学音乐的苞谷朋友异口同声地表示，要给这张专辑点评，是一件非常困难且浩瀚的工程。
理由很简单，因为这张专辑，非常复杂。
我也不是专业人士，只能表达一些肤浅的音乐见解，不过我更喜欢的是专辑背后表现出来的精神价值。
1.《流行》
Part 1
首先是音乐。
从同名主打歌《流行》就可以看出，这是一首惊喜之外，意料之中的，与她以往所有的作品都不一样的现代电子舞曲。说意料之中，是因为这可以追溯到两年前的那张《1987》，现在可以视作是电音的初尝，但那时候还不是很明显，只能感觉到节奏鼓点以及电音Remix。而去年与PCmusic合作的那首《混蛋》可以说是比较正式的一次试验，那时候我就非常期待春春更进一步的尝试，另外我觉得《混蛋》的live配曲和CD的配曲完全不是一件事情，live版本中，间奏部分非常长（为了配合舞蹈），可我特别喜欢那个间奏，人声只是一个工具，而Beats才是主场，某种程度上来说是一个颠覆。
同理还有《存在感》的live，我最喜欢李宇春的一点就在于，她的live每场都不一样，她是一个极度喜欢现场的人，因为每一次现场都会有这不同的可能性。作为看过16年两场巡演的我来说，哪怕是同一首歌，她每一场都会有不同的处理。所以《存在感》的现场表演可以说又是一个对电子舞曲的新的尝试。
再加上与Major Jazer合作的《一百种热爱》，你大概会猜到她接下来会进行什么类型的尝试了吧？
如果说之前的都只是小打小闹，那么这次《流行》整张专辑，就是她个人在电子音乐上的探索与尝试的一次正式报告。11.7那天听着歌，我仿佛看她在我面前对我说，看，这就是我的尝试成果。我只能跪着说，大佬大佬（递上了茶）
合伙人什么的我也不是很懂，但作为一个沉迷电音的杂食者，在听完《流行》之后，大概可以小心翼翼的说这是我听过最酷的Electric Song之一，在我心里可以跟Alan的Fade齐名了。
电音的一大特色在于，它能迅速的把人的情绪从一个状态切换到下一个状态，比如说代表作《Fade》，开头40秒的渐进，再逐步加上一个个乐器的混响，Beats越走越快，很容易让你情绪越来越高亢。
在《流行》中也是如此，但我觉得这里有两个地方，一个是男声的“嘟嘟……”（抱歉我真不知道那属于什么）另一个就是被大家异口同声称作“骚到不行”的笛声，我太喜欢那个笛声了，因为这样的尝试是非常独特又大胆的，笛声的悠扬加上极有节奏感的Beats，却又能与人声和主旋律完美的融合，非常惊喜。
11.6听预告片段的时候我就在想“不会吧不会吧，李宇春要开启一个新的尝试了。”，11.7那天听到一半差点蹦起来鼓掌，这是我能想象的，也是我听到的最好的演奏方式，虽然说加中国乐器这种做法，在我听过的歌中李宇春不是第一个尝试的，在早前Totemo的单曲《Hits》中融合的可不止是笛声，但《流行》这首将笛声处理的非常好。这能归结为“东西结合”吗？我不那么认为。
在电音的世界中，所有的声音都只是一段段显示在屏幕上的波动罢了，笛声鼓声响指声，是不是东西方的这不重要，如何让它们完美地为这首歌服务才是最重要的。
《流行》这首歌是不可复制的，它没有所谓大众的旋律，没有所谓主流的套路，也没有主流的“核心价值观”，你甚至可以说这是一个新时代的开启。
李宇春抛出了一个命题，即，我们是否有可能做到，不带偏向的，用尽各种可能的声音演绎出一首自己的歌曲。现代电音舞曲能走向何处，她提供了一种可能性。
“如果一个人不会唱，那么全世界的歌对他毫无用处；如果他会唱，那他一定要唱自己的歌。”李宇春做到了，《流行》也做到了。
Part 2
再来是我更感兴趣的精神内核。
滚石乐队米克•贾格主唱说过一句话，记者问他，生命是什么样的?他说，生命就是一场稍纵即逝的流行。
流行在英文里的准确释义其实不是 fashion，而是 trend，意即风向、趋势。无论你认同与否，流行已经成为我们认识这个世界的工具。我们一方面急切的声张个性，争先恐后对主流审美表达不屑；另 一方面又盲目于爆款的膜拜，逐热点而活。”
其实换句话说，就是我们在急于摆脱集体主义，拒绝沦为平庸大众时，又落入了另一种盲目的庸俗之中。或许你以为，穿着Suprme，Ape，Palace，izzue或者Off-white自己就是一个潮牌大户，一双Nike限量联名鞋就能显出自己独特的个性，包是Gucci，LV或者Hermès代表着不同的等级。
但Baby，这只是消费主义给你设定的一个又一个的幻想泡沫而已。或许你会觉得“如果我有什么什么就好了”，觉得衣服是一种身份的标榜，所以Alessandro Michele 的创作与文艺复兴有什么关联，Coco Capitan的设计到底有什么独特之处，你不会关心，也不会在乎。
可当你刷爆了信用卡只为了买一个爆款衣/鞋/包，穿上自以为的“身份象征”之时，这个世界会有过任何的改变吗？你还是原来的你，别人还是别人，日子还是要过，你还是要回到窄小的出租屋，吃着所剩不多的剩饭剩菜，算计着下个月的账单该怎么还。生活不会因为你买了什么，跟了什么风有所变化。
或许这段话能表达一点我的意思
“同步更新 不要随便思考提问”
李宇春的词总是有一个“说反话”的特点，《流行》里的词也是如此，官方解读也说了，看似肤浅的歌词实则有意为之。众人所说的流行，不正是如此吗？我可能看不太清，可时刻身处娱乐圈与时尚圈的她或许早就看得太多见的太透。
在12年遇见高缇耶之前，她或许就在刻意规避这些所谓的“流行”，她曾说感觉时尚圈的肤浅，可在高缇耶身上发现了肤浅外表下的严肃精神内核，这又与她的追求一拍即合。李宇春自12年来，在时尚圈内越走越顺，资源越来越好也是大家有目共睹的，但了解过的人都知道，与其说她在追求时尚，不如说时尚在追求她，与Karl Lagerfeld，Riccardo Tisci，Alexander Wang，Alessandro Michele，nicolafromichetti等人的交流与合作，不是拿钱砸出来的，而是真正的“相互吸引”而成的。托春春的福我现在也渐渐喜欢上看各式各样的服装设计，尝试去了解并欣赏各种品牌的文化内核，大概我也体会到了一种被“打开”的感觉。
对时尚圈娱乐圈表示“见太多”的李宇春，用她最喜欢的方式将她的所思所想诉诸世人——写一首歌。让我们看看歌词里都写了啥：
玩儿摇滚的迷恋娱乐新闻
C位以待又一轮好戏纷呈
巨星订婚我已经阅后即焚
我就不点名道姓她在说谁谁谁了emmm反正大家都懂。
还有第二部分中的讽刺：
恋爱谈个价钱 钻钻钻
脸型换个爆款 燃燃燃
这可不是娱乐圈时尚圈才有的了，说的可是我们芸芸众生啊。各位坐稳了小心被误伤啊。
按照“说反话”的逻辑来看春春的词，很显然她不是一个追求爆款，跟风，怒刷存在感的人。相反的，或许她和她的粉丝们大概是当下娱乐圈中的一股清流吧：
所以，面对当下所谓“流行”，我们该怎么办呢？她也给了答案。
保持学习的热情
保持对世界的好奇心
保持独立思考的能力
这三点，缺一不可。没有自己的判断，没有足够的知识储备，没有对世界的好奇与提问，最终我们都会沦为平庸之辈，耽溺于消费主义构建的虚幻假象中，如《美丽新世界》般，借着精神麻药来逃避自我。
无需辨别何为流行，因为我的所思所想，就是流行本身。
Part 3
最后是我对MV的一个解读。
因为我太太太太太太太喜欢MV了，必须要腆着脸来强行表达一波。
这个我会开个新的文章单独（强行）解释。
—————更新于2017.11.09 ——————————————————
专辑的每一首歌我都想写长评，时间关系先来第一首。
1.《流行》
听这首歌我的第一反应是
终于，李宇春成为了世界的李宇春。
* 这是一首从《籁赋》开始，一路经《女神经》，《存在感》后风格成型的讽刺歌
* 或许反抗污秽僵化的最好方式，就是使用最freestyle的Rap了，什么妖魔鬼怪魑魅魍魉，我自得其乐精彩纷呈。
* 前段时间一直在回想你葱那句“与其问我接受了什么，不如问我都拒绝了什么。”没错，迎合大众接受诱惑很容易，而拒绝，不仅仅需要勇气，更重要的是，要真正清楚的知道自己要什么。她对一个“真”字的追求是十三年来我们有目共睹的。
* 我非常非常非常喜欢MV，这句话我可以吹到明年，太喜欢了。大概是碰巧满足了自她去年与PC music合作之后我一直有的小小心愿。MV是我心中的“流行”展示，而且还是东京取的景。颓败，灯红酒绿，匠人，分裂，物化，成熟的潮流发展体系，带有东方与西方交融碰撞而成的艺术风格和建筑特色——在阐述“流行”的同时融合了她个人对Trend的看法。
* 李宇春的歌曲风格是一直在变的，这就暗示了她身上含有的巨大的可能性。这次对电音的尝试十分惊喜，我觉得未来会更加优秀，隐约期待她能开创一个新的电音风格。
* 还想起来的是她的一句“小众才是主流”。之所以小众，在于Individualism，在于社会的开放与包容，在于个人的精神追求不再被所谓集体主义强行扼杀。从“垮掉一代”中蔓延开来的反叛主流的青年傲气，再次在MV和这首歌中体现，但这次的提问更深入了一层——“为了反叛的反叛，为了流行而流行，是不是更丧失主见的沦为平庸？”
