后来，瞎子和雨霖铃融合到了一起

相信到今天，尧十三这个名字已经不算太陌生，坎坷了那么多年，终于有一点柳暗花明的感觉，2015年10月，在贵阳开了属于他自己的第一场巡演，他没有站在安和桥上拿着玫瑰但思念着南山以南的董小姐，他像一个瞎子，身边只有善良的狗，心中只有女王。 今天要讲的是《瞎子》，这首传唱了许多年但并不知道是谁唱的歌，《瞎子》一曲改编自柳永《雨霖铃》，贯穿了贵州方言，在一部分贵州人眼里，这不过是一首用来搞笑本土口水歌，用了一些甚至是粗俗的语言来表达自己的心情。 让我们来看看他改编的歌词与原文的对比： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 “秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨” 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 “我难在么我喝不到酒，我杂实的舍不得，豆是么船家喊快点走”。 “难在”意为“难过”，“杂实”意为“实在”，“豆是”意为“就是”。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 “我拉起你的手，看你的眼泪淌出来，我日他坟，我讲不出话来，我难在么我讲不出话来” 这一句的“竟无语凝噎”用了整整二十个字来表达，在原文中我们看到的是一个干干净净的书生在离别的车站，不对，离别的杨柳岸轻轻牵着姑娘的手，伤心到讲不出再见。而在十三的瞎子中，我们看到的是一个地痞，硬生生的拉着人家姑娘的手，骂着粗话怨天怨地，大喊“我难在我讲不出话”。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 “我要遭走喽，这千里的烟雾波浪勒，啊黑趴趴的天好大哦” 我要遭走喽，略带哭腔和长长的尾音，“黑趴趴”用来形容“暮霭沉沉”再好不过。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 “拉门讲的是这样家勒，离别是最难在的，更奇表讲，现在是秋天勒” 从古至今离别让人难过，更不要说，现在是秋天，秋天有叫不动的蝉，有不想落地的黄叶，有不想迁徙的候鸟，还有不想说再见的离人。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 “我一哈酒醒来，我在哪得，杨柳的岸边，风吹一个小月亮勒” 醉后留下了自己一个人，也不知道自己在哪里醒来，看了半天才知道自己这么久了还是在这杨柳的岸边，四周没有人，只有风在吹孤独的小月亮，连月亮都离我那么远。 此去经年，应是良辰美景虚设。 “我一克要克好多年，漂亮的小姑娘些勒，都不在我的边边咯勒” 我一去就是很多年，那些漂亮的小姑娘们都不在我身边了，没有人可以说话。 便纵有千种风情，更与何人说。 “就算这日子些再唱安逸，我也找不到人来讲了勒”。 日子再过得好，没有人可以一起分享了。 整首歌用到的乐器只有吉他和曼陀铃，吉他的几个和弦一直循环作为节奏，突出亮点的则是曼陀铃，前奏娴熟的曼陀铃声渲染离别悲伤的气氛，第一部分歌词结束，曼陀铃弹得很用力，紧接京剧《霸王别姬》中垓下败阵，秋夜里虞姬与霸王对饮时的唱段：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景！”过后欲绝的曼陀铃拨弦声，不停在升调，就像难过到就快拨断琴弦。 第二段唱完，吉他和弦依旧平淡，曼陀铃声没有连贯，用了47秒拨了30次弦，是那种悲伤，悲伤到自己无法控制双手弹出连贯的声音，就这样，他就在这一声一声的音阶中离杨柳岸远去，再是流氓地痞，到了现在也骂不出什么话，只是回想起江边的曼陀铃声，发呆。 有人和我谈论起十三，说他的歌风格太极端，一边是文艺大青年的北方女王，一边又是疯癫流氓的二孃和瞎子，一会是男神一会是屌丝。当我给朋友介绍十三的时候，她惊讶瞎子是十三唱的，觉得他就像贵阳街上搞乡土rap的，还惊讶十三居然给《推拿》唱过主题曲，觉得他还是牛逼。 其实这些在十三身上都很正常，就像“未若柳絮因风起”和“撒盐风中差可拟”，前者确实手法比较有层次，画面也比较唯美，但我更喜欢后者，因为后者生动形象。那么换到“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”和“秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨”上面来也是同样的道理，《雨霖铃》是大才子柳永的佳作，表现手法、修辞等方面确实非常到位，也确实能让人置身于情景之中，让人体会词人的心情。然而《瞎子》换了一种叙述方式，十三用了更贴近生活的语言表达这一切，平实而直白，但大多数人第一次听到时都会笑（包括我），虽然我们每天都在用这种语言和别人交流，但唱起歌来还是一口正儿八经的普通话，十三哥让我们听到唱进歌曲的属于我们的语言，而且用这样一种角度去叙述这样一个别离的故事，表现手法变了，效果却和《雨霖铃》不相上下。“未若柳絮因风起”和“撒盐空中差可拟”同样描写大雪纷飞，表现手法不同，就没有谁好谁坏。 再次听起《瞎子》，听到熟悉的乡音，不会再发笑，甚至会替《瞎子》中的那个“流氓”感伤一会儿。这个在巡演上喝酒喝到醉的屌丝，几站演出只穿那一身衣服，听众能够提前进场看他调音，头发油到起股股也不怕，自信的唱道：“没办法，我天生就帅帅的。”《瞎子》也好，《二孃》也好，或者是《北方女王》里的他，都和真实的他一样；文青也好，流氓也罢，甚至是男神，也都是他，就算有朝一日红透半边天，他依然会记得夜郎谷的家，依然上台前一碗脆哨面，咂一杆磨砂。