央吉玛，音乐纯粹与传承

在现在这个社会，“民族音乐”，“空灵”，“女神”，已经用得泛滥成灾。随便拉点民族风格的音乐出来就是“中国风”，穿上民族服装做一番西藏云南的表现就是新民乐，鲜闻有音乐后面的文化美学的思考。
       在各种泛滥的喧哗的音乐里，我看到了央吉玛，唱冷门的门巴族音乐，却塑造出了天籁一般的圣女形象。一开始也是选秀节目。如果用声乐的标准去衡量，不属于学院派的三种唱法，从声乐“科学”的角度讲，唱功谈不上多好多好。如果按照流行的套路，她根本不在流行的范畴之内，这么的空灵，这么的佛性，这么的少数民族。如果从民族音乐的角度讲，门巴族那么冷门的民族，那些濒临灭绝的传统音乐，唱的什么歌鲜为人知。可是她就是这么一个全国寥寥无几的音乐人数中出现的传承，不光是对她本民族音乐的传承，而是用音乐思考了宗教，人性，自然，灵魂等那些深度的关系，空灵的凌驾于尘世之上，所谓天籁之音不是声音技巧的完整，而是把灵魂和声音融合成了生命的整体。
      她所做的音乐是种“莲花秘境”，虔诚的佛教信仰，在西藏这块神秘的地界启动。运用门巴族传统原生态民歌，加入现代合成器，进行再创作与编配，典型的“世界音乐”风格。为此我专门去看了一些门巴族的资料，这是一个人口只有全国7%的民族，分布在西藏地区，甚至有些地方还保留着“走婚”，“母系社会”的传统。它像藏族又有他自己的区别，有浓郁的佛教文化。比如央吉玛唱法不像藏族一般的那样嘹亮高亢的很尖利的，而是轻柔的飘逸的，也会用一些当地特有的吼声唱法。音乐旋律既有西藏的宽广，又有印度的节奏和音阶模式，介于西藏和印度的交界处。
      所谓“莲花秘境”，她不是带你去参观门巴族的，也不是卖弄神秘音乐的，央吉玛是个干净的宇宙。她每做一次现场同样一首作品编曲和演唱表现的都不一样，她坦诚地把唱歌做音乐变成祈祷。她把自己传统的东西带出来，又像个行者一样，纪录着并思考着传统和现世变化中的意义。并非刻意地去研究“天地人”这些深奥玄妙的东西，但音乐里有这些的存在，是自然的漂在各个角落。丰富的民族乐器和现代乐器的配合，既不同于传统，也不同于流行，勾勒出不同时空下人性的解放，从原始到未来。一种很自由的声音表达，叛逆地将灵魂从身体里抽出来，空空荡荡地漂在任何一个时空里去探索。她可以是一个端坐在莲花上的沉思者，但思绪已经飞到了宇宙的很多角落里。
      不必太过于枷锁化地界定“民族音乐”，“世界音乐”好像一定要怎么做怎么做，也不必拘泥于“表演”“录音”是怎么做音乐的，她是自由的徜徉的。她声音不一定是专业科学的，可是空旷自由的胜过一切音乐界限的枷锁。她的音乐更多的是在livehouse中的现场表达，一气呵成，每次表演都不一样。从音乐来看，她是一个纯粹的人，歌词未必很高深的，旋律也未必有很复杂的节奏调式，可是表达的大多数东西，无非是“爱”。对家乡的祈祷，对人世的祈祷，对生命的祈祷。关于“爱”的祈祷，连悲伤都是美丽的。有希望有延续的想法，会和宇宙一样漫长。当空灵和天籁泛滥的今天，从她声音里明白，高亢不是一种云端，不是坐在云端上的圣母，首先重要的是心灵。

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