冬日里的一剂治愈良药

卫兰给我的感觉就是《我想爱就爱》中那个直言不讳的姑娘的样子，事实上这些年我的生活状态一如歌曲里所唱般：有爱便有权，因此天生我从不暗恋。相比而言，这张《卫兰同名专辑》柔和成熟了很多。

感情部分围绕着“爱情”慢慢展开，但是相比时下“纯粹爱情”的流行歌曲来说，卫兰又在其中加入了个人对情感的看法，不再是抱着幻想的小女孩，更多的是经历时间沉淀后迅速提升了自己的品味和内涵。例如《Lonely》的MV，性感的着装随时表露出高冷的一面。特别是《我还是我》，仔细看了歌词，你会发现当年那个因为声带过劳受损，不知所措、茫然若失的她最后都坚强的熬了过来。由此可见，这张专辑的曲目除了表明卫兰对音乐的热爱，更多的是对冥冥之中那个孤独但不寂寞的自己的一次心灵上的告白和鼓励。一遍遍复习回忆，最后清理干净，所以曲目听来，隐约间还藏着几分励志的情怀。

专辑除了在情感上勾勒出属于卫兰的个性化标签外，在曲风上也试图打造出不一样的卫兰。一首和袁娅维合作的《蓝色Monday》，迷离微醺的味道下蓝色周一的忧郁渐渐显露，伴随着节奏的起伏又让听众很沉醉于其中。有趣的是灵魂歌手袁娅维的出现并没有让“惨情歌系天后”卫兰显得格格不入，反而两个人的合作让歌曲焕发了生机，一个沉稳，一个活泼，声线交融之时自然多了一份前所未有的洒脱。

另一首充满爵士味道的《Lonely》，只听前奏便被吸引，周耀辉的填词部分简单直接，编曲上的大体和歌词的细腻遥相呼应。这个时候卫兰不只是从前的“流行情歌”卫兰，而是化身为“爵士”卫兰，于节奏的摇摆间哼唱，完美诠释出曲子的意境。

关于唱功方面，卫兰的嗓音特别符合时下少男少女们在恋爱或分手时倾听，其一，她的声线很温柔甜蜜，冥想或者发呆时很容易入情入景；其二，卫兰不像其他歌手般喜欢飙高音，高音的出现会让人从糟糕的情绪中瞬间沦陷，对于青春时代，最好的不是发泄而是从中领悟，这一点卫兰很符合；其三，80年代出生的卫兰，无论在生活还是情感上多少会有一些故事，所以这次的专辑明显看到她的进步、成熟、内敛和深沉。

所以听卫兰，治愈又走心是必须的。