一滴水

（直接照搬之前的乐评过来了，反正内容写的也是if plus的内容） 她说：“真正能让我发亮的时刻，是当我在台上唱着歌，你们用每一双炙热认真双眼聆听着我的时候，那时我才因为你们而发光。”于是她又说道：“其实根本就不用追星啦，来看我的演唱会，透过音乐便是离我的心最近的时刻。” 故事是从七年前开始的——《Love！》里红衣轻盈的小女孩，《My Love》中身着浅色洋裙，手提着马灯。紧接着是不停拼凑冲突的画面，激烈的背景音乐，火山喷发，冰川融化，踌躇的北极熊，疲惫的马。忽视即是死亡，她伫立冰岛，严肃地凝视这世间万物，感受荒谬时代下自身的渺小。象征爱与希望的灯火熄灭，成年后的小女孩慌张迷茫的问到：“你们，还在吗？” 终于在周围人疯狂尖叫呼喊声中，她一身羽毛妆的衣服乘坐着水滴缓缓下降出现在了我的视野之中。《To Hebe》的旋律激进般涌入我的双耳，如同这难得劝世的歌词。如果青春潦草收场，地球终将毁灭，还有什么是值得期待或实行呢？七年前的我不懂，只是白白浅浅地哼着这样一首旋律，后来当我回收眼泪读懂悲伤，回收酒瓶脱离狂欢后，才理解到，人不该只是深研着科学哲史，做着仅仅是对自己无害就可以的事情。比起疏离逃避，更应怀着一颗谦卑的心去坚强，去拥抱去热爱这样一个百态的世界。 一簇簇的五彩烟火在屏幕上绽开，灯光华丽扭转，在《人间烟火》中，她继续怀着感恩，真心歌颂着当下所有——一本书，一口汤，一杯水，一首歌，感谢着日常的苦辣酸甜，风花雪月。记得我曾在深夜散步回家，一些事情忆着忆着觉得感动，寂静黑漆的天空突然散开了零星的烟火。小小的，却让人觉得温暖，好像我与身在的宇宙有着难以言喻的默契与联系，让我相信在未知的路途上总有新的感动等待我体验。 她总说着微醺的世界最为美丽，于是便有了这首《不醉不会》。行进感十足的鼓声和吉他催着人们兴奋起舞，快乐与否其实都在于自己的描绘。何必非要拿着放大镜查清这世界一切，模糊糊才有朦胧美。人生哪有那么多绝对的是非对错，不如抽离出来，小酌一杯，随便旁人如何来来去去，我凭着醉眼品味着世界的美。 灯光音乐全都猛然停止，第二段VCR开始了。“最早的人类是球型的，四只眼睛，四只手。上帝害怕他们太过完美而将他们一分为二，因此人穷其一生都在寻找另一半，而一半加另一半便称之为爱情”。之后上帝创造了亚当，维纳斯诞生，跟随节奏重复特写的风神，背对而坐的沉思裸身女人雕像，面容扭曲的莎士比亚，最终画面定格，上方左右两个拉弓的丘比特，中间是用无花果树叶和苹果互相遮挡被逐出伊甸的亚当和夏娃，《末日审判》式的构图，然后是重叠大写的爱与恨。演唱会的情歌part就此拉开序幕。 蓝色灯光从四面八方涌向舞台中央，她温蔚地吟唱着《还是要幸福》，几乎仅仅是熟悉的前奏刚弹起，心海中于爱最苦涩的回忆就轻松被唤起。《还是要幸福》是我初二那年，迫不及待听完新专，最为偏爱的一首情歌，甚至是感冒发烧期间都还会破着音唱。那时候的感情，卑微地付出，浅薄地牺牲，如同一根长在路边的草，淋着最为倾盆的雨水，受着最为毒辣的骄阳，享受着最纯粹的孤独。可能现在真的再难有那般地慷慨，但只要一想起mv里她蜷缩着的身影，孤寂沉入水里的姿态，你快乐所以我快乐，总会带着一丝丝心疼，不忍责骂当初的自己。 接着是《矛盾》以及hit曲《你就不要想起我》《魔鬼中的天使》。希望被疼惜，却又忧心被束缚。愿意相信，但迟迟难开心门，简单地几句，便极其生动描绘着人在选择中热情与理性的来回拉扯；低沉而渐进的钢琴声，伴随着她一次次冲击有力的高音，将“很爱”“最爱”“还爱”的三种阶段渲染得撕心裂肺。她躲在圆柱的帘幕后，屏幕上的事前录好的影像极其震撼人心。黑白色调的她显得憔悴疲惫，扯拉的头发，逞强的笑容，发抖的嘴唇，爱的嗔痴怨如此生动而悲切。很长一段时间，我是难以接受《你就不要想起我》这首歌的，因为悲伤得极其刻意轰然，几乎是快要溢出地不满与憎恨。词中的女子潦倒地诅咒对方有种不要再想起她，可是最为悲伤的地方或许在于——男子可能根本不会将她记起，歌词里未将这一点说破，不知又有多少人能体会到这样一种对比。爱情里嘛，谁都可能是那个迟迟不愿结束离场的疯子，或者甘心蒙闭住双眼的傻子。 结束了哀伤的小提琴的伴奏，就着清婉的吉他声，我听到了另一首心头好——《你太猖狂》。很多人可惜这首歌没有得到过多的喜欢，我却觉得这样凄清细腻的歌安静地存在倒也符合它的氛围。独处的时候，思念总是趁虚而入。翻到一条手机里未删的讯息，一次累倒在床上的片刻，不苦也不悲，但总会觉得闷闷的，有些沉重。mv里的她在日本拼命打工，终于在阅完双方曾计划一起出游的富士山后淡淡笑出来，回行路上，吃着苹果，听着蝉声，暗指着“馋”字，思念是永远喂不饱的饿。记忆拉回现场，映入眼帘的是飘舞轻柔的飞絮，如此比喻实在是妙。

穿越千万年的光依旧陪伴在身旁，心中反复回想，于是在《余波荡漾》中她明了是过往让生命更为辉煌。她选择面对，因为再多的爱也都没用，每个人有着各自的业障因果，选择倔强地《寂寞寂寞就好》，一个人痛到伤到受不了，在最冷的深渊里体验才能如蝴蝶般再次飞起，不再孤寂。这些已经离我很遥远的心情再次接触到，不会痛哭流涕，却总能莫名低沉。她唱情歌经常被人吐槽没有感情，听起来干巴巴，毫无起伏。我非她，又哪知她唱的一字一句中真正用了多少情了。可是情歌情歌归根结底，是听众有情，自然听什么都能有漫天的情绪，或者你相信这位歌者，听着听着当然也就有了代入感。某天朋友突然和我说起她翻唱《演员》，不在于某些咬字鼻音，就是听完让人狠狠莫名难受一番。她的情感或许就在于那份悲伤深处空无一物的“空”吧，其他很多情歌于我而言是过了那个苦劲后，再听便索然无味了，而她的不一样，是不管近来有没有所谓的情感体验，都会有种梦醒后的空荡与寞然。 抹着红唇，此刻的她干脆潇洒而带着狠劲。我情不自禁地乱嚎“甄哥，甄哥！”重新编曲的《超级玛丽》伴随着绚丽的LED灯更显俏皮，一扫刚刚一连串苦情歌的哀怨，动感而欢快地讲述着一个叫玛丽的蚂蚁故事。喜欢的就一定要占为己有么？未必，有些美丽只因求不得而刻骨铭心，得到了未必彼此适合，不必大费周折地过到马路的另一边。还不如沿着一边继续走下去，有更多有趣的风景，自己也能因而更加晴朗。 《我想我不会爱你》《请你给我好一点的情敌》《念念有词》展现着她摇滚不羁的一面，由新专的《无用》达到顶峰。舞台上的她披散着长发，来回摇头晃脑地念着黑暗眼泪等等的无用，大概在讨厌的人看来真的是如同中邪般跳大仙，而台下的我甘愿随此刻短暂消极颓废一下子。何必将所有的失望都用来反衬似有似无的希望呢？这类的安慰就此作罢好了！乐观其实和悲观一样都是不客观，此刻的摔倒泪水并不是后来的一种积蓄，它只是普通的过程，没有意义也无须意义，承认自己就是一个无用的废柴。写词人充分渗透着庄子“无用”的哲学，有用的生物免不得成为争相抢夺食用的目标，因此天生我材不必有用，有用都是为了迎合他人，而“无用”正好是为了把自己放轻，什么事都不再难以接受，轻松处之。 从饱受好评的《灵魂伴侣》开始，所表达的情感更为内敛而深沉。听到这首歌时，脱离了稚嫩的寂寞不甘，开始体会着人生更深刻的苦楚。她的歌我总是自诩唱得极好，而唯独到了这首，我总觉得除她以外的人唱得要么做作拖沓要么毫无味道。她用缓缓地气运拉着每一个字词，略带哽咽而低沉的音色，使全曲悠扬动人，但又丝毫看不出究竟是哪里都用了什么技巧。让我不得不感叹，到了三十多岁唱的那种遗憾确实带着更强的说服力。甘愿成为最远的风筝，门外的藤枝，暗涌的齿轮，只求能与心爱的人相衬，可惜最后才领悟到那个选择平凡的人，是不会去爱的。“什么都明白心却那么疼”如此简单的句子却道出人生几多无奈无解。只能双手碰过，肩膀擦过后的离开，只能在谈笑风生，谈过心声后暗暗压着内心的心酸。 最后一个概念有关的VCR，她在丛林中奔跑呼唤女孩，画面色调温暖明亮，然后她拿起电话，嘈杂的声音退去变成了稳定的心跳，红色马灯火光重燃，沉入水底的她再次浮出水面，说着：“爱，回来了。”人带着无垢的心降生于世，看够了人情冷暖和无力，闭目塞听将自己活成一滩无感的死水，从此没有梦想没有热情，自己变成了自己最讨厌的样子，拒绝沟通的世界走向终结。然而当爱重燃，放下那么多矛盾，之后是一个欢乐的《花花世界》。雪花虽溶解但纯白，浪花虽消失但灿烂，《要说什么》表达自己的不善言辞，只想好好唱歌去证明着诚恳。《独善其身》空灵的真假音自如切换，此时的她真像一个轻盈的仙子。美好的爱情从来不只是一种幸运，每一个相爱的背后都是智慧的自爱，身体每一寸肌肤都有着自已的灵气，唯有由内到外善待好自己，才能真正善待得了他人。 南极里开出花朵，沙漠中的鱼歌唱，用夸张的手法去描摹着这样一首《无常》，沧海桑田，物是人非，哪有时间磨灭不了的事物呢？别再忆起当时的月亮，分离后每一秒的星光都在变化着。就如此冷冽地，让人生继续荒唐，让我们不再认识彼此，让所有的遗憾美丽都不再紧握手里，都忘了如何去忘记，让无常如常。轻悠的钢琴声慢慢地停了下来，周围的人也没有了之前的躁动，更为安静下来 。

每当陷入低谷对前进的旅途失去信心时，我总会听着这首《My Love》，英伦摇滚大气而磅礴，美声唱腔的来回反复如同海浪般推激着情绪，mv里的她用灯光褪去了周围泥人身上的污秽，是她让我去相信有些花就是要经过煎熬折磨才能酿成收获的果实，有些路就是要曲折蜿蜒到你看不见的地方，才最适合相遇。虽然老套，但确实需要我们去成长为一个更值得的人，去相信去漂泊，耐心守候。民谣《爱着爱着就永远》继续传递着暖暖温情，在暧昧中小心，微光中前行的我们究竟能不能永远呢？歌尾的那句悠长的“行不行”将问题留给我们，其实答案早就在歌名有所阐述，一切都是“爱”在前，“永远”在后，比起迟疑害怕，行动与坚持似乎更为重要。 终于，《小幸运》地响起也宣告着演唱会将进去尾声。她曾笑言将这首歌特地安排在结尾的用意，就是怕有些听众听完这歌就要走人。其实所有歌曲听下来，我知道她没有变，虽然此刻她能熟练地侃侃而谈，再无背过媒体唱歌的羞涩，虽然她的歌被更多路人熟知不再小众，但她永远都是七年前solo时的初心，“谢谢你们完成了一个爱唱歌女孩的梦想，你们是我最大的幸运。”她感谢着每一首动人词曲背后的作者，谦虚地将自己的声音比做一种传递工具，她觉得这样的自己很幸运，不再仅仅面对着镜子唱歌，而是可以和更多的人一起分享这份热忱，分享着爱自己，爱他人，爱自然的心愿。

快歌《日常》作为最后一首歌曲，放过生命的无常，去认真享受每一个当下吧。在现实碰壁，选择妥协时，我总会想起她，她也一样无法事事顺意吧，“我觉得人生好像一个套餐，我想吃的是鸡腿饭，多出来的味增汤可能不一定是我想要的，就又好像，喜欢烹饪的人最后还是要洗洗碗”这么多年了，她还是喜欢缓缓阐述着这些商业与艺术的折中挣扎。从蹦蹦跳跳地低龄舞曲，口水芭乐中坚持下来，到了自己个人专辑仍免不了商业化歌曲，喜欢的人赞赏着这份通融，不喜欢的人大骂她披着文青的外衣，做着流行音乐。“怎么说了——因为这就是人生吧。”我清楚知晓她并不是一个多么先锋前卫的歌手，能力上也做不出不顾任何商业全然自己心水的唱片，可是我还是选择去喜欢去支持，如同去体谅去喜欢渐渐将平庸的自己。在她的音乐里，我越来越不需探究流行与文艺的比重。毕竟，青春里的所有他人眼里看上去微不足道的情绪，感动在她的歌声里清晰，成年后坚守的信仰与思考也是在她的指引下加深 。

曾看见过一个特殊的饭拍视频，渺小巡回会的时候，座位只有百余张，很多歌迷抢不到票，便集聚在livehouse的外面，男男女女都默默整齐站着，静得能听见他们的不匀呼吸声。然后，田馥甄的声音从屋子里，伴着寒冬里那呼啸的风涌散而出，没有一个人窃窃私语，没有外界动不动标签化的狂热脑残，有的只是那真挚共鸣的情愫，那或许是我听过最感动的《你就不要想起我》。 说来说去一个歌手能带给听众多少力量呢？理性分析来说其实可能不多，毕竟音符中的道理再生动，都难以知行合一，你仍要朝三晚五地挤地铁上班，我仍要耐着性子做完一堆试卷。求不得的仍旧求不得，无法善终地也不会永久，但看着她微笑地站在台上，从自己的舒适圈中跳脱而出，春风顺着她的方向拂来，我突然意识到，寻到一丝共鸣也就够了。 或许正是因为我的苦楚与你同感，你的日常与我分享，每个人都在疏散人际中试图做出了那一点点的改变，我们才能彼此依附，从血泊的爱憎里爬起， 攀上成熟。“虽然时常觉得这样的自己很渺小，但是我们每个人都是图上的一滴水，因为音乐我们聚集在一起，给予彼此不同的养分汇集成了拥有更大力量的河流，大海，地球。我们在自己的岗位领域照顾好自己，就好像照顾好了整个世界。” ——真是一段宛如一个热血青年才说得出口的中二话，可是我却本能地觉得非常真诚，因为她已站在那遥远的前方，站在平淡无奇的风景中继续哼唱着，提醒着我继续走下去。当所有的如果都未能实现时，至少我还存有这样的我，要爱得谦卑宽阔，温柔而充满力量，如同一滴水。