杨坤《孤独颂》：以音乐窥探电影的新标杆
距离上一张专辑《今夜二十岁》已经有三年，杨坤最近发表了新歌《孤独颂》，亦是自己主演的电影《冠军的心》的主题曲。在电影里，杨坤饰演一个孤独的拳击手，人物性格跟杨坤颇有相似之处。这首《孤独颂》，无疑是对杨坤个人气质的进一步加持。
聊新歌之前先来看看杨坤的音乐历程：前三张专辑《无所谓》《那一天》《杨坤2008》，稳扎稳打，可谓成人抒情歌曲的典范，奠定了杨坤内地实力唱作歌手的地位;《牧马人》则是返璞归真，还原了一个蒙古汉子的粗狂与洒脱，找回属于杨坤的身份认同;《DISCO》是一种复古与回潮。尽管迪斯科是杨坤这一代人的集体记忆，但因为迪斯科作为一种具有时代特征的文化符号，杨坤的公众形象有违预期，很难勾起大众的共鸣，因此反响不够强烈，但这次尝试可以窥探出杨坤塑造音乐更多的可能性;后期的《真的很在乎》《今夜二十岁》，更多的是对生命的感悟，既有宝刀未老的豪情，也有铁血男儿的柔情，是对不惑之年的总结和梳理。
《孤独颂》是杨坤第九张专辑的同名主打歌，曲世聪、梁芒都是老面孔，两个人为杨坤贡献了许多经典作品，这次合作，依旧如鱼得水，浑然天成。曲世聪不落俗套的旋律和梁芒诗意的歌词，在绵延的钢琴与忧郁的大提琴衬托下，杨坤沙哑而又真挚的嗓音喷薄出唱出一种言不由衷的肃杀与悲情，像是孤独幽魂的喃喃自语，对过去进行着深刻的反省。一个成熟而又内敛的男性形象仿佛从旋律当中走出来，站在你面前，勾起你类似的情愫。这首歌节奏缓慢，有一种老派抒情歌的质感，主歌与副歌并非那种大起大落的结构，相对而言比较慢热，娓娓道来，如泣如诉，让人意犹未尽。电影虽然还没有上映，但已经能歌曲当中感受到杨坤所饰演的主人公的那份孤独。相比于《边境风云》里面的冷酷杀手，这次饰演的角色更立体，像某一部分的杨坤，让人充满期待。
在华语乐坛，许多歌手都试图通过多样的曲风来证明自己音乐的超前以及多样，亦或是抛出一个标签，作为听众的标识。杨坤早已不需要花拳绣腿，早年专辑当中对R&B、拉丁、Soul等风格的拿捏已然彰显出自己的音乐素养。《孤独颂》没有过多的元素，在编曲上做了减法，保留了古典流行的底色，更加凸显出杨坤的声音特质。在歌曲的情绪处理上，如果换做其他歌手，很可能沦落成撕心裂肺的撒狗血唱法，而杨坤在演唱上却很克制，从头到尾看似波澜不惊，却暗潮汹涌。
孤独是一个老生常谈的话题，但很多人把孤独和寂寞混为一谈。打个比方，寂寞是你想找人一起吃饭但是没人，孤独则是有人找你吃饭而你不想去，选择独处。这首《孤独颂》并非单纯的小情小爱的孤独，更是一种精神疗法，一种以毒攻毒。任何领域，你爬得越高，也就越孤独，因为懂你的人就更少，就像电影当中一心想拿冠军的谭凯。这个时候，只有你自己明白那滋味，保持自我，独善其身。“如果孤独值得歌颂，那么忍住寂寞就是英雄。”其实，歌坛也是一样，总是起起落落，能够忍住寂寞与孤独，则是自己的英雄。这大概也是杨坤的某种心声。
从2011年出演《密室之不可靠岸》、口碑爆棚的《边境风云》，到即将上映的《冠军的心》杨坤在电影方面的大展拳脚，与自己的音乐相辅相成。既通过歌曲表达了自己主演电影的心声，同时电影也丰富了歌曲的情感。这首《孤独颂》，就是这样的一个标杆。
