专辑点评

从古至今，艺术界总是对游离其外的叛逆艺术家有着强大的吞噬能力，其中有Marcel Duchamp这样的被动接受者，亦有François Truffaut这样的主动投诚者，但从某种角度来说，Yoko Ono实在是超越前两者的恐怖存在，因为她总有本事将自己的特色标签与日新月异的现代艺术相结合，以至于无数后辈依旧很难跟上她的步伐。 回想当年的“Unfinished Music”系列，虽然 Yoko Ono 当时不懂流行音乐之规则而完全凭着本能行事，但正因如此，她才成了后世实验音乐（特别是女性实验音乐）的滥觞之一。不过， Yoko Ono 最厉害之处还在于她日后逐渐摸索出了将自己的先锋思想与流行音乐合理融合的方法，进而获得了仿佛永不枯竭的艺术活力。四年前，阔别音乐圈已久的 Yoko Ono 同Sean Lennon等人重组了Plastic Ono Band，随即推出了活力十足的新作《Between My Head And The Sky》。如今，在Mike D、tUnE-yArDs、Questlove、Lenny Kravitz、Nels Cline和小山田圭吾等30余位嘉宾的盛大簇拥下， Yoko Ono 又再次通过《Take Me To The Land Of Hell》证明了自己的宝刀不老。 不出意料，这张专辑仍然聚焦于 Yoko Ono 长久以来最热衷的话题——和平、爱、反战与自省等等，但她的口气却十分难得地轻松了一次，没有严肃的长篇大论和骇人的嘶喊，而只是简短、真挚的娓娓道来。当然，说到专辑最惊人的地方，那必然是其五花八门的风格取向了——《MOONBEAMS》突出 Yoko Ono 一贯呛辣的实验人声；《Cheshire Cat》凭借肥厚贝司线祭出强力放克律动；有tUnE-yArDs助阵的《Tabetai》堪比两代实验摇滚音乐人的华山论剑，不过最终成果倒显得相当小巧可爱；《Little Boy Blue》可谓 Yoko Ono 80年代初那些New Wave作品的升级换代版；《7th Floor》回溯Frank Zappa式的放克韵味， Yoko Ono 的念白则为其覆上了诱人的东方异色色彩；《N.Y. Noodle Town》有着Lennon后期作品的真诚语调及超现实主义意向；《LAND OF HELL》出其不意地纯粹以钢琴伴奏，同样的传统化编排还出现在爵士小调《Leaving Tim》中；《Bad Dancer》和《Shine, Shine》无疑属于舞池，前者饱含 Yoko Ono 的自嘲，后者则为专辑带来了一个辉煌的结尾。 可以说，《Take Me To The Land Of Hell》汇集了太多元素，这使其丰富到了有些松散的地步，但在 Yoko Ono 变化多端的演唱中，这些歌又似乎具有了某种共性——对这位80岁时仍然毫无暮气且还有力气向前探索的艺术家来说，风格什么的早已不算个事儿了，她当然有资格想怎么玩儿就怎么玩儿