狼妹的少女心事
当Ellie Rowsell在《Beautifully Unconventional》的MV里以一袭白色吊带连衣裙、金发红唇的梦露造型出现时，这样的魅惑面貌使她仿佛变成一个Debbie Harry式的尤物。这首灵感来自80年代校园青春电影《希德姐妹帮》的2分13秒曲子，可以说是新专辑最具流行潜质的一首歌，短小悦耳，副歌朗朗上口。
如果这个复古MV令Wolf Alice变得像是新时代的Blondie乐队，那就有点担心过度了。事实是，同样时长2分13秒的首发单曲《Yuk Foo》却是一首Yeah Yeah Yeahs那样的噪音朋克，在这首写于巡演途中的歌中，Rowsell仿佛Karen O上身一样愤怒地嘶吼，并用毫无掩饰的歌词来宣泄情绪。
在去年那部关于乐队巡演的伪纪录片（由Michael Winterbottom执导）中可以看到，台前的狂喜和幕后的疲惫形成了矛盾的反差，也许就是这首歌的创作来由。
《Space & Time》同样是消极和积极情绪交错的直爽宣泄，主人公“感觉身体失去了控制”，需要时间和空间来变好。这位矛盾的主人公在《Don’t Delete The Kisses》里则以大量独白袒露了面对懵懂恋情的少女心事，“她”从自我怀疑，到满怀信心，最后“领悟了生命的真谛”，认为爱是有意义的。
显然，Ellie Rowsell作为歌曲中的那个“主人公”，新专辑依旧着墨于她对私人情感的描写。就像《Beautifully Unconventional》里的sorely girl，以及《Heavenward》对朋友去世的缅怀那样，歌词素材以Rowsell身边的朋友和家人为参考对象。这些大量来源于生活的观察，以及凡人内心的忧郁一面，都以她英国音乐人特有的内省特色展示了出来。
所以不要再把“Brit-rock复兴旗手”这样的大帽子按在Wolf Alice头上了，他们只是想吐槽一下生活，快乐地做流行摇滚，Grunge和Shoegaz元素的糅合，无非是避免风格单调而已。而作为传统吉他摇滚，乐队也没有一个独当一面的吉他手，曲子中也不曾出现大量吉他solo。他们很清楚，Rowsell才是那个凌驾于三件套器乐之上的关键所在。
主人公的独白在《Sky Musings》再现，那是Rowsell对长途飞行的恐惧。《Planet Hunter》在一段轻柔的遐想之后，随后卷入了大气磅礴的旋律冲突中。在《Sadboy》《St. Purple & Green》这两首歌里，慵懒的人声和夸张的音乐有点脱节，大音量的噪音冲击也令人烦躁，所以《After The Zero Hour》这首原声吉他铺底的歌就来的太及时了。
而压轴的专辑同名曲开头，竟然是一段太空迷幻（我仿佛幻听到了The Verve的《This is Music》），8分钟大格局的三段式结构，也令乐队尝试了一把对前卫摇滚的探索，似乎为他们的下一张作品留下了悬念。
和那些处女作大热，在第二张专辑中承受巨大压力的乐队不同，Wolf Alice似乎很轻松地就迈过了这个坎。新专辑虽然谈不上什么宏伟大作，审美上也没有太大惊喜，但确实有两首好歌。在乐队经历了过度追捧以及痛苦巡演这些Radiohead级别的烦恼之后，真的没有必要拿太高标准来要求他们了。
【徐亮】
