专辑点评
“当你听到它时，你已经死了！”按照Steven Ellison的说法，这是《You’re Dead!》尚未成型时他与Stephen Bruner（aka Thundercat）对于将要着手所做的音乐抱有的最初想法。换句话讲，就是要牛X到让你脑洞大开（“Blow your head off”）。之所以会产生这个念头，是因为当时他们正在听Jazz Fusion大师George Duke的作品，而Duke在去年8月因病去世。不敢说这些因素之间有什么必然的联系，但Ellison确实在Flying Lotus的作品表中，又增加了一张植根于融合爵士、描绘死亡体验的独特专辑。于是Ellison的那句话有了一层新的意思，因为这张专辑要探讨的将从生命结束后开始。
从《1983》到《Until The Quiet Comes》，Ellison在每一张专辑中都用了一个核心的概念来包装Flying Lotus的音乐实验，这一次他对死亡和往生概念的把握达到了前所未有的清晰和流畅。在单曲《Never Catch Me》的MV里，人死亡后的精神世界被具象成了两个小孩跳出灵柩之后的舞蹈狂欢。而《You’re Dead!》就是起于这种混沌而黑暗、蓬勃而自由的状态，一气呵成地来展开人在死亡来临之后的意识进程——从对死亡的无知到接受死亡的事实，最终重新认识自己，参透“我即永生”。
如果把整张专辑分成几个部分的话，专辑开场曲《Theme》到《Cold Dead》就代表着死亡后最初的无意识状态。惨白粗糙的电子声墙、快速行进的萨克斯和爵士鼓、刺耳扭曲的吉他线条，爵士乐的流动性是对这种意识状态的最好呈现。从《Fkn Dead》开始，Hip-Hop节奏进入，Kendrick Lamar在《Never Catch Me》里描述了灵魂出窍的感受以及自己对生的留恋与对往生世界的焦虑。紧接着在《Dead Man’s Tetris》中，Snoop Dogg与Captain Murphy（Steven Ellison作为Hip-Hop歌手时所用的身份）则还纠结于自己已死的事实。随后，专辑进入到一个更梦幻空灵的阶段，意味着意识的觉醒。其中，《Coronus, The Terminator》的节奏放缓，戴着圣洁光环的和声吟唱就好比天使在你耳边呢喃着“I’d like to save you”。《Moment Of Hesitation》再次回归爵士形式，表达内心犹豫时的烦躁。最后在《The Protest》柔和而具有上升感的制作中，“We will live on forever”的宣言为整个故事画上了句号。
随着故事线的推进，Ellison在音乐元素的运用上与以往的作品表现出了很大差异。声音的融合对于Ellison来说从来不是问题，《Cosmogramma》的激进与《Until The Quiet Comes》的平衡都是例证。在《You’re Dead!》里，爵士乐几乎作为一个独立的显性元素被放大出来， Herbie Hancock、Thundercat等大师级乐手的现场器乐作品，与Electronic/Hip-Hop的当代基因形成对立。但这种对立并没有破坏专辑的流畅度，Ellison利用整体概念以及短小的过场曲目将不同部分完美过渡，反而增强了整体的层次感与动态表现。这也让这张专辑成为了一张需要你沉浸其中从头至尾去体验才能得到反馈的作品，而不是拿出几首来单曲循环（Ellison已经将专辑时长控制在了40分钟以内，当然《Never Catch Me》与《Dead Man’s Tetris》这些“歌”也值得单曲循环）。
Ellison在采访中承认，他在沿着Sun Ra和Miles Davis的路子，将有分量的概念落实到趣味性强的音乐中。但他也有野心要做一张Miles Davis做不了的，只属于Flying Lotus的专辑。目前来看，《You’re Dead!》会是最佳代表。
从《1983》到《Until The Quiet Comes》，Ellison在每一张专辑中都用了一个核心的概念来包装Flying Lotus的音乐实验，这一次他对死亡和往生概念的把握达到了前所未有的清晰和流畅。在单曲《Never Catch Me》的MV里，人死亡后的精神世界被具象成了两个小孩跳出灵柩之后的舞蹈狂欢。而《You’re Dead!》就是起于这种混沌而黑暗、蓬勃而自由的状态，一气呵成地来展开人在死亡来临之后的意识进程——从对死亡的无知到接受死亡的事实，最终重新认识自己，参透“我即永生”。
如果把整张专辑分成几个部分的话，专辑开场曲《Theme》到《Cold Dead》就代表着死亡后最初的无意识状态。惨白粗糙的电子声墙、快速行进的萨克斯和爵士鼓、刺耳扭曲的吉他线条，爵士乐的流动性是对这种意识状态的最好呈现。从《Fkn Dead》开始，Hip-Hop节奏进入，Kendrick Lamar在《Never Catch Me》里描述了灵魂出窍的感受以及自己对生的留恋与对往生世界的焦虑。紧接着在《Dead Man’s Tetris》中，Snoop Dogg与Captain Murphy（Steven Ellison作为Hip-Hop歌手时所用的身份）则还纠结于自己已死的事实。随后，专辑进入到一个更梦幻空灵的阶段，意味着意识的觉醒。其中，《Coronus, The Terminator》的节奏放缓，戴着圣洁光环的和声吟唱就好比天使在你耳边呢喃着“I’d like to save you”。《Moment Of Hesitation》再次回归爵士形式，表达内心犹豫时的烦躁。最后在《The Protest》柔和而具有上升感的制作中，“We will live on forever”的宣言为整个故事画上了句号。
随着故事线的推进，Ellison在音乐元素的运用上与以往的作品表现出了很大差异。声音的融合对于Ellison来说从来不是问题，《Cosmogramma》的激进与《Until The Quiet Comes》的平衡都是例证。在《You’re Dead!》里，爵士乐几乎作为一个独立的显性元素被放大出来， Herbie Hancock、Thundercat等大师级乐手的现场器乐作品，与Electronic/Hip-Hop的当代基因形成对立。但这种对立并没有破坏专辑的流畅度，Ellison利用整体概念以及短小的过场曲目将不同部分完美过渡，反而增强了整体的层次感与动态表现。这也让这张专辑成为了一张需要你沉浸其中从头至尾去体验才能得到反馈的作品，而不是拿出几首来单曲循环（Ellison已经将专辑时长控制在了40分钟以内，当然《Never Catch Me》与《Dead Man’s Tetris》这些“歌”也值得单曲循环）。
Ellison在采访中承认，他在沿着Sun Ra和Miles Davis的路子，将有分量的概念落实到趣味性强的音乐中。但他也有野心要做一张Miles Davis做不了的，只属于Flying Lotus的专辑。目前来看，《You’re Dead!》会是最佳代表。
