专辑点评
如果说三年前的《Boys & Girls》是Alabama Shakes颂予南方摇滚的赞美诗，那么《Sound & Color》就是精心写就的入世宣言。Alabama Shakes显然并不满足于观察南部黑人灵魂乐同白人摇滚乐结合效果的岗位上，外援Blake Mills（曾经同Fiona Apple等人合作的制作人）的加入和三年磨砺让《Sound & Color》呈现出前作难以比拟的完成度和细腻度。在Garage、Country、Soul、Funk、Disco，甚至Jazz等音乐元素轮番漂染中诞生的《Sound & Color》耀眼得就像独裁者手上闪闪发光的戒指，即便听者嗅得到荣光背后暗藏的危险气息，也会不自觉地被其独特的气场所吸引。
Alabama Shakes用残酷的控制力隐藏了多个情绪陷阱，并借此炫耀自己难以预料的音乐突破。开场曲《Sound & Color》贡献的柔弱前戏不经进一步处理便直接甩给态度阴狠的《Don’t Wanna Fight 》。同样的情况也发生在根植于70年代R&B的骚灵情歌《Guess Who》，一转身就变成了兼具现场感与激烈情绪的朋克小调《The Greatest》。同时，《Boys & Girls》中由主唱Brittany Howard和吉他手Heath Fogg锋芒毕露的吉他演奏让位给更加丰富的配器如贝斯、鼓和键盘演奏等，比如《Future People》中存在感强大的贝斯线和《Over My Head》里灵魂乐频道的惊喜跳转等。由连续鼓击开场的《Gimme All Your Love》兼具硬摇滚的风貌和主副歌人声部分强烈对比，两者的结合描摹出“当Erykah Badu遇上Led Zeppelin”的奇妙画面。
主唱Brittany Howard心性方面的转变是Alabama Shakes此番风格调整的重要动力。如果说《Boys & Girls》里的Brittany Howard还是一位唱着“我苦苦追寻，只为遇到一个会对我好的男人”的凄苦女人，那么新专辑里的她便是一位气势汹汹、敢爱敢恨的女中豪杰。无论是在《Don’t Wanna Fight 》里将私人情绪同普世关怀相结合的思想深度，还是由姐姐去世引发的情感海啸（《Future People》）和敏感的女人心事（《This Feeling》），都在她极具可塑性的声音中找到了宣泄出口。在她身上可以感受到Alabama Shakes内在气质和远大抱负的缩影。
《Sound & Color》并非平易近人之作，它异常任性的编排流淌出的自由主义汁液必定会让一部分乐迷大惊失色，但是隐藏在一片“混沌”下的仪式感和归属感还是预留了一条清晰的音乐脉络。
Alabama Shakes用残酷的控制力隐藏了多个情绪陷阱，并借此炫耀自己难以预料的音乐突破。开场曲《Sound & Color》贡献的柔弱前戏不经进一步处理便直接甩给态度阴狠的《Don’t Wanna Fight 》。同样的情况也发生在根植于70年代R&B的骚灵情歌《Guess Who》，一转身就变成了兼具现场感与激烈情绪的朋克小调《The Greatest》。同时，《Boys & Girls》中由主唱Brittany Howard和吉他手Heath Fogg锋芒毕露的吉他演奏让位给更加丰富的配器如贝斯、鼓和键盘演奏等，比如《Future People》中存在感强大的贝斯线和《Over My Head》里灵魂乐频道的惊喜跳转等。由连续鼓击开场的《Gimme All Your Love》兼具硬摇滚的风貌和主副歌人声部分强烈对比，两者的结合描摹出“当Erykah Badu遇上Led Zeppelin”的奇妙画面。
主唱Brittany Howard心性方面的转变是Alabama Shakes此番风格调整的重要动力。如果说《Boys & Girls》里的Brittany Howard还是一位唱着“我苦苦追寻，只为遇到一个会对我好的男人”的凄苦女人，那么新专辑里的她便是一位气势汹汹、敢爱敢恨的女中豪杰。无论是在《Don’t Wanna Fight 》里将私人情绪同普世关怀相结合的思想深度，还是由姐姐去世引发的情感海啸（《Future People》）和敏感的女人心事（《This Feeling》），都在她极具可塑性的声音中找到了宣泄出口。在她身上可以感受到Alabama Shakes内在气质和远大抱负的缩影。
《Sound & Color》并非平易近人之作，它异常任性的编排流淌出的自由主义汁液必定会让一部分乐迷大惊失色，但是隐藏在一片“混沌”下的仪式感和归属感还是预留了一条清晰的音乐脉络。
