新专辑曲目详细分析+防弹音乐发展简单回顾

目录：

新专辑详细分析

音乐发展简单回顾

防弹音乐团队创作理念

防弹音乐团队优劣势

友情提醒：如果没有对音乐特别特别感兴趣的话可以就此打住，会很无聊的。。。

先来聊聊新专辑，在我心里基本每首歌都是满分的新专（除了Outro)。这次迷你专应该是一个新系列的开始，起承转结中的“承”部分，跳过了“缘起”，直接步入了“发展”的阶段，也可解读为“正在热恋中”。所以前五首<Serendipity><DNA><Best Of Me><dimple><Pied Piper>全是表现陷入美好爱情的歌曲。你觉得防弹不防弹了，怎么这张专尽出些甜腻的歌，其实人家只是在扣题出歌呢。从”起承转结“也可以看出，这个系列之后的专辑和这张肯定也很不同，先做”承“可能只是因为现在流行Tropical House和Future Bass这两个比较欢快的风格罢了。为了专辑概念或跟EDM的风而风格转变太大不黑炮了？RM的<Do You>里面说的好，“I’m not pop, I’m not rock, I’m not funk, I’m not R&B or hiphop”，做自己想做的音乐，而不是被风格流派绑架。反正防弹吸引我的从来不只是黑炮，高完成度的制作和专辑概念性歌词故事性都是亮点。 再单单说RM好了，被众多人形容为感性的诗人，不同音乐风格适合抒发的情感都不同，genre-specific只会局限了他抒情的广度。更何况，防弹还有四个可爱的vocal，黑炮不可能是防弹的全部色彩。作为部分色彩，在这张专辑中防弹也已经通过<Mic Drop>展现出。 还有强烈diss防弹跟风从而倒贴欧美市场的，可笑至极，防弹从出道至今就是以美国音乐为基础，这次的前五首歌和出道这四年出的两只手都数不过来的甜蜜向的Urban R&B本质有什么区别？你现在觉得跟风是因为他们跟的是新风，以前的歌跟的是旧风，很有可能是你还未出生时就在美国流行过的风格，只是由于跟现在的欧美流行乐不太一样从而觉得他们没有跟风罢了。要是连这个都diss的话就别听Kpop了，of which the root is American pop music。跟风的同时有没有丧失自我有没有创新才是值得关注的。

至于Love Yourself，我不知道是这个系列叫这个还是只是这张专，反正好几首，比如<Best Of Me><Pied Piper><Mic Drop><Go Go>都有间接地包含这层意思。<Best Of Me>学会爱自己，才能爱别人；<Pied Piper>从花衣魔笛手的故事中得到启示，不应该过度迷恋或沦陷于他人，而是focus on your own life and dream；<Mic Drop>不用理会Haters的攻击，活出自己的精彩；<Go Go>对于现在流行的价值观：“You only live once. 与其担忧不如活在当下。”提出质疑和反讽，用明天的钱挥霍，你真的乐在其中吗？

1. <Serendipity> PB/Indie R&B

歌词大意如下：

我感觉得到，一切都不是巧合。只有和你在一起时，我的世界才变得不一样，我才能够盛开绽放，也许这是由于宇宙的规则。我的心在悸动着，也在担心着，我们会不会被命运嫉妒。可是宇宙如此精准地运行着，不让我们错过，我们的快乐一定是命中注定。你是我的青霉菌，治愈我；我是你的三色猫（指生命之中最罕有又独特的人），请给予我爱。自从宇宙诞生的那天起，我们便注定要在一起。Just let me love you.

作为<DNA>的Intro，歌词内涵也差不多，we are born to be together and loved by each other. 想起我非常喜欢的Mister Lies的<False Astronomy>，PB R&B突出空间感的配乐的确可以非常适合形容宇宙或星空的静谧神秘和浩瀚无垠，较relax并有存在感的R&B beat（simple but loud式的beat)+Pad+星星点点的音效（这首里用了木吉他，钢琴和各种Trop Sound）即可（推荐听油管红人RYUSERALOVER大神的instrumental版本）。

Vocal的旋律音与音之间跨度大，例如一开始快速地353 353 55，快速地在间距1.5个音程的音符中来回跳跃的Vocal旋律我是没怎么见过，Vocal节奏也充斥着变化（这一点很Bangtan style），和欧美一派PB R&B的沉静大大地不同，正好配合少年陷入爱恋后小小心思的波澜起伏。Ji-min唱歌有个习惯，就是尾音通常都不是渐渐消失的，而是一下子切断的，所以每句结束后的喘息声比较重，有急促的感觉，很适合演绎“青春期的悸动”或“怦然心动”，这样来看这首歌真是非Ji-min莫属。

2. <DNA> Tropical House (Deep House)+Dubstep+Future Bass

先讲个题外话，MV一开始Jungkook那个口哨的hook旋律有点神奇啊，感觉如果是在一片漆黑寂静中听到这个旋律段，我会觉得有些害怕。。。可能是因为这段hook有半音又没有终止音，留有悬念的感觉。

歌词内容承接上一首Intro，这次没有了怀疑没有了不安，我们的DNA使我们生来就是要连结在一起的。来个官方版英文歌词节选：

At first sight I could recognize you As if we were calling for each other The DNA in my blood vessel tells me That it’s you I was looking all over for

Crossing our paths is like a formula of math Commandments of religion, providence of the universe The evidence of destiny given to me You’re the source of my dream Take it take it My hand reaching out to you is a fate decided

From the day of the universe’s creation and on through the infinite centuries and on In the previous life and maybe the next too We’re forever together

这可能是防弹主打里情绪和情感最不强烈，也最upbeat的一首了，有没有觉得很summer track？在到处都是Tropical House的时代怎么能不来首开心点的！风格也有些承接上张专欢快的<Outro: Wings>，House+Future Bass的组合。

先来解释下Deep House，House music的一个分支，相比其他种类的House更Positive/Uplifting一些，有一些Jazz-Funk的感觉，120-125 BPM （和<DNA>一样），节奏是很基本简单的four on the floor （和<DNA>一样），会融入muted bass （增加funky感）（和<DNA>一样）。https://youtu.be/gKNrhe6TtPs 这是油管里2017Deep House的Mix，可以听听看。

Tropical House是Deep House的分支，在融入热带拉丁地区的节奏（比如Dancehall或Reggae）或Trop Sound，也就是热带地区流行的乐器声 （比如马林巴琴marimba，吉他，pan flute排箫等）后，就成了现在EDM界最流行的曲风。其实只要是偏明亮愉悦的音色都可以有Tropical的感觉，口哨声也是。

现在用马林巴琴，或是一些类似的槌击乐器 (https://en.wikipedia.org/wiki/Mallet_percussion) 的Tropical House市面上非常非常多，用吉他的很少见（这首歌里马林巴琴只是在比如13秒-14秒的地方微弱地用了一下），因为吉他更多的还是作为伴奏和节奏乐器来使用，不太适合用来做旋律lead。https://youtu.be/S9n-uMDuBT0 可以看看这个视频1分30秒开始，Deep House Beat+吉他loop+类似马林巴琴的击弦乐器（明亮音色适合做旋律lead）。<DNA>的编曲也是类似手法，只不过旋律lead没用琴而是口哨声，少了一般Tropical House夏季海边吹着清风度假relax的感觉，更像是形容年轻人活泼缤纷的夏日活动。而且这首歌里的吉他loop自身节奏感很强（有美媒评价为类似于Shawn Mendes的吉他风格，参见<There's Nothing Holdin' Me Back>)，偶尔还伴随着电吉他，更增加了funky的感觉。

47秒-1分15秒不断build up的Drop之后出现的Dubstep节奏是一大惊喜啊！楼主的爱~~但这风格都流行好多年了，楼主这里就不解释了。这里主要讲讲Dubstep节奏时Future Bass的运用（Future Bass 发展了十年左右，每年大众对它的定义都会有所不同，这里讲讲最近大家口中所谓的Future Bass）。可以先听听两首热门曲，一首是Martin Garrix & Bebe Rexha的<In The Name Of Love>，另一首是The Chainsmokers的<Roses>，两首都主要听一下高潮部分。这两首里的Future Bass都是与受Trap影响的节奏结合了起来，编曲方式也类似Trap，由合成器音色lead，不适合配人声。由于气质比Trap温暖很多，被人们形容是Chill Trap，Future Bass由此顺利融入到了主流音乐中。然而Future Bass的特点是音色，Bass效果和和弦，并没有创新或固定的节奏，可以和很多有固定节奏模式的风格融合，虽然最常见的还是Hiphop/R&B beat（还有带投掷感或水滴声的snare）。

下面是<DNA>中用到的Future Bass元素（比较无聊）：

*Sawtooth Waves的合成器音色（Lead)：不同音色产生的波形图会不同，而Future Bass最常用的音色产生的波形图是Sawtooth Waves（锯齿波）和Square Waves（方波）。锯齿波音色显得铿锵嘹亮，有穿透力。<DNA>1分16秒开始那个较高的音色就是Sawtooth Waves的音色，像是小时候打玛丽兄弟时游戏音乐里较尖锐的音色。这个风格也的确受了日本游戏音乐的影响。另外，个人觉得前半段会想到用口哨声可能也是想与这个音色保持一点连贯性，不至于在风格变化后听上去是两首完全不同的歌。

*使用带磨砂质感的合成器音效（Bass/Pad）: 上面讲的是Future Bass里lead的常用音色，这里讲讲Future Bass里Bass和Pad（也就是营造坏境质感的Virtual Instrument）的常用音色。不知道大家有没有听过Flume的<Skin>这张专辑，楼主超爱的，16年上半年刚听到的时候觉得他用的合成器音效非常特别，总的来说就是颗粒感很强，有磨砂的感觉，比如<Helix>这首里，用这种音色感觉很有机械的未来感，但也有那么点复古？如果效果用的力度较大的话，声音会一阵一阵的有波动的感觉，信号不太好的样子，也像是十几年前一些游戏音乐的音色。这个音色也是由Sawtooth Waves音色经过一系列加工而来的。<DNA>里也是1分16秒开始会有一个音色比lead音色稍低的合成器音色作为Bass/Pad。

*Wobble Effect：和Dubstep一样，同属于Bass音乐，Wobble也经常出现，增加Bassline丰富性，见<DNA>1分29秒处，作用像是结束一个篇章开启下一个。

*Major or Minor 的7或9和弦（Bass/Pad)：由大调和小调同时组成的大小调七和弦或是容易出现在爵士乐中的大小调九和弦，造就了Future Bass不悲不喜Chill还散发着点浪漫气息的本质。

*Vocal Chant：和Trap一样，经常融入人声“Hey Hey Hey Hey"，活跃氛围，见<DNA>1分16秒开始。

Future Bass加上Dubstep沉重的节奏，营造的就是愉悦又大气的氛围。从Tropical House转变成Dubstep with Future Bass，就像是是从现实走进了二次元世界中科技发达的未来世界，与主题相当契合，从微观的love引申到宏观的providence of the universe，infinite centuries and forever together。Bridge段那里的电子钟表声像是带领着你们穿越时间的距离，来到遥远的未来。最后一段“啦啦啦啦”在Dubstep中融入了Hiphop/R&B节奏，消减了沉重的氛围，宇宙不再那么遥不可及，因为你们已存在于未来中，并将一直幸福下去。

这歌做得极其复杂，音色多效果多，也囊括了2010年来所有EDM重大流行风格的各类元素，然而衔接融合地天衣无缝。有美国媒体评价说这歌配器过于繁复，妨碍突出Vocal，喧宾夺主。感觉美国人除非做电子讲究production，其它流行风格的确是歌手的品牌意识很强，为了突出Vocal其它从简。对于像我这种只是把Vocal当做特殊乐器的人来说，经常因为听歌配器不丰富而觉得无聊。觉得这也不是什么缺点，受众人群不同吧。配器多感觉也比较能支撑多人且华丽的舞台。不过确实，这首歌是整张专里比起Vocal最突出production的一首，也没怎么顾及Vocal旋律是否抓耳（事实上也不需要）。要我个人说缺点的话，就是混音的问题，第二段verse部分，Jungkook和Suga的vocal上都用了Autotune，但是用的程度不同是为何？Jungkook的部分用得程度较大，音色的确可爱，但是略显突兀。不过整首歌Vocal的reverb和EQ都调得刚刚好，像是身处large space的声音与主题契合。另外，纯开开心心的歌很难深入人心，但是BTS目前没有这样的代表作，我还是比较赞同其理念在一定范围内做新的尝试，不管歌曲节奏是什么，vocal的节奏还是以R&B/Hiphop的韵律存在着。

3. <Best Of Me> Pop/House

利用三段不同的chorus，情绪渐进做得相当精彩：第一段verse部分极度sentimental的vocal旋律，壮阔的钢琴打底和弦，加上电吉他lead和时刻萦绕着的和声，再利用vocal做成能bash over your head型的drop（47秒处），来进入除了琶音lead和简单的house鼓点就没有任何其他音效的，简洁短促有力的，只是想pump you up却并不延续verse部分情感的chorus段。第二段chorus同样如此，但是延长了一倍的时间且增加了相对来说更感性的vocal旋律。2:22秒在较慢的Trap节奏下沉淀片刻后，转而用较激烈的rap来drop，进入最后的冲刺，加入anthem感十足的choir，并在3:09处高潮的段落间增加鼓的fill，build up tension leading into the last section of the chorus。三段不同的drop鼓点也有渐进效果，第二段相比第一段多了十六分音符的鼓点（1:37-1:46，第一段是用较慢的八分音符），而J-hope最后那个drop虽然是八分音符但却是直接用了house较强烈的鼓点。

The Chainsmokers式的和弦不外乎在几个调调中微调，比如"很遗憾我没有天赋秉异也没有远大志向，然而能有一个人让我爱我就觉得很幸福”，见<Something Just Like This>，或者是”情况似乎有些糟糕，我很迷茫，但我还是想继续走下去“，见<Paris>。<Best Of Me>不外乎如此，已经将最好的自己交付了出去，先付出的人往往容易成为爱情中的loser，在得知对方也爱着自己后，除了欣喜却还是有不安全感，然而担忧中还是怀有渴望和希冀，请告诉我你永远都不会离开我。这种积极消极参半非常mix难以一语道尽的feel也算是特色了。Vocal和melodic rap则让人深感这首歌真是东西文化结合的产物，如此深情忧伤小心翼翼在欧美的EDM中恐怕找不出第二个，配上低音的钢琴，各种飘然的和声，回声（如0:05，0:09one more time，2:10，2:23-2:46）和偶尔渐响的pad（如2:42），仿佛身处被压低的天空下凉凉微风拂面，直到最后（旋律较积极的choir）才云雾散开，终于看见了一丝阳光。

我不知道为什么那么多人不喜欢这首，我自己听还蛮多次眼眶发红的，verse部分带有ballad或folk music清冽的气质，就算用了house节奏和电子音效也完全不是庸俗的club曲。烟鬼今年的专辑被众多媒体diss，整张专同质化且just ballad with beats，production上平淡无奇乏善可陈。我个人觉得他们的特色不是可以一目了然新颖的beats或各种效果，而是不炫目却可以一点一滴渗入内心的动人旋律和弦及自然流畅的整体结构编曲。当然他们的歌确实套路用太多了，许多歌听上去都很相似。<Best Of Me>就算没有用他们最近喜爱的midtempo和future bass，从乐器运用，和弦，结构等也可以想象是他们的作品。然而BTS的vocal与他们歌里一贯的中音部偏镇定淡漠的唱腔截然不同。

4. <dimple> Pop

方时赫也太会取名字了吧！rapper（哥哥）line负责防弹，vocal （忙内+伪忙内）line负责少年，少年感真的让这四个不同的低中高音部嗓音听上去非常和谐统一。不知道大黑当时选人有没有考虑音色，撇开唱功不说，这四人嗓音真的都是流氓音色啊哈哈。

之前三首多多少少还是与Hiphop/R&B有所关联，这首也不例外，chorus部分beat是类似于Taylor Swift的<Blank Space>（25秒开始）中的介于Hiphop和Pop之间的beat，snare带一点投掷的感觉相当清脆干练，音色是hiphop中常用的，然而却并没有像在Hiphop音乐中那样比起kick snare有高高悬起的感觉，反而是on the floor式的snare。verse部分的snare类似于<Bad Blood>。看一下Taylor Swift这两首歌是被美媒如何形容的：<Blank Space>：a masterwork of hip-hop-adjacent sarcasm；<Bad Blood>：has booming drums reminiscent of the Billy Squier ones often sampled in hip-hop。dimple中高潮帮助突出off beat的女声Hey chant也是由Taylor Swift在<Bad Blood>中带火的。这是个非常适合写candy-pop充满活力的beat，和<Blank Space>一样，再同时拥有melodic sensibility和lyrical obsession的话就是极品了。我觉得BTS会买这首歌可以说是对自身特色很了解了，不仅因为这首歌虽然是pop但依然能感受到他们的Hiphop root，也因为vocal旋律和歌词是BTS在kpop爱豆中最大的特色，而爱豆公司里beat和制作方面与其旗鼓相当甚至更好的并不是没有。“You hide but only appear when you smile. Where did you come from?" 寥寥数语，将一个像酒窝一样若隐若现似有若无吸引着男孩的俏皮女孩形象跃然呈现在眼前。vocal印象最深的当然就是高潮部分经历重重曲折的那个“illegal"啦，快节奏的歌里很少有把单音节字拖这么长的呢，还有0:21，0:25等真假音转换时，Jungkook深情和俏皮慵懒的“撩”两不误，"When you smile, I get dizzy. Please be careful."

至于Kick部分，<dimple>则融入了更多Trap元素，加了大量808 sub bass。有网站形容这首歌“It has enough sub bass （特别是1:04 Jin的verse这里；而高潮轻微的Future Bass也有帮助sub bass一起强调down beat的重力感，并反衬出off beat活力的作用）to make you want to get up and dance, but just enough ambiance to make you want to sit down and think.” 确实这首歌甜美活泼的同时还非常的dreamy，比如0:2，0:14，0:22，0:28，1:18-1:30，1:54-1:59等这种带空气质感立体氛围的pad；vocal与各种virtual instruments包括beat也都用了较多reverb （beat的reverb效果并不多见，例子见这个视频1:10和1:12处有对没加reverb和加了之后效果的对比 https://www.youtube.com/watch?v=Ip5_FoM2z5Y）；而2:01 V这里开始停掉beat，只剩下氛围电音，温柔的唱腔，“Every time I see you, my heart gets dangerous”，像是可以看见主人公陷入甜蜜诱惑快控制不住自己时那迷离的表情了。

由单音符组成的和弦（0:7-0:21)和琶音和弦（0:22-0:34)都集中在低音部，再算上音量调得比较大的sub bass和高潮的future bass音效，可谓是非常丰富的bassline，高音部分除了空气感强的pad，就只用了轻快且音色晶莹的xylophone（0:50-1:17）。最引人注目的part除了强调sub bass的那段verse，就是bridge这里了，这种甜蜜向的teen pop居然可以穿插world music元素（2:14-2:28)，类似于非洲鼓Djembe https://www.youtube.com/watch?v=qdfN5FWH1-E (1:58分开始），不确定具体是哪种鼓，但一定是手鼓，而且是手掌拍击鼓中央而不是边缘时发出的音色，和强壮的bassline非常合拍，再加上trance music drop前常用的 Rapid Arpeggios (2:01-2:29)，整首歌其实气势不小呢。有网友形容这首歌是massive production感觉一点不为过，只是为了突出vocal，选择的都是音色接近的virtual instruments，所以不容易察觉得到。

5. <Pied Piper> Nu-disco

歌词的重点当然是RM的rap啦：

Stop Now stop watching and study for your test Your parents and director hate me Video clips, pictures, tweets V app, Bon Voyage I know, you can’t help what you like But stop, interpret the music video later You have so many pictures of me in your room anyway It’s not just one hour, it’s a whole year that’ll disappear So this song is an award I’m giving to you Good

这个词写得有些巧妙啊，表面上看BTS好像是bad pied piper，是导致粉丝不好好学习工作的罪魁祸首，BTS就算心里有这个愧疚也不可能写进歌里吧，于是把自己写成了good pied piper，用这首歌作为礼物，引导你“stop to be addicted to them"。这年头做歌手真是不容易，想实现理想想红想赚钱得做爱豆，爱豆的粉丝又有相当一部分不够理智容易沉溺模糊了人生重心，爱豆爱粉丝希望大家能love yourself，但一方面又不得不靠粉丝的沉溺来维持人气实现理想。好难解的题。话说写完这篇楼主也要滚回去开始复习考试了哈哈。

花衣魔笛手的故事当然要有笛声啦，可以把笛声loop看做是整首歌的动机，采用了模进的方式重复了动机三次，并且调子向上，制造了渐渐紧张的感觉；高潮的vocal也是如此，虽然没有用模进，但是有重复三次的key渐渐向上的旋律段；配合slow Disco的节奏，好似舒缓却稳健的步伐，step by step，诱惑你走向深渊。

对于年轻的朋友来说，对Disco这种几十年前的流行风格的认识无疑来自13年获格莱美奖的Daft Punk的<Random Access Memories>了，不过<Pied Piper>并没有用太多复古的音色，还是比较类似于众人说的Calvin Harris的<Slide>。<Pied Piper>用的配器算是这种风格的标配了（除了0:07-0:10这里的电子鼓声，澳洲future bass特有的敲锣打鼓砸锅卖铁的声响，类似于Flume<Say It>中1:00时的音效），disco beat，一些合成器音色，Talk Box，主要driven by电吉他和bass。bass用了两种形式，一种在低音部打底（0:10-0:49和高潮），一种是31秒开始的funk感的bass riff，而高潮则是同样funky感的电吉他riff来lead，作为一张本质愉悦的专辑，funky感当然不能让主打一首独占了。合成器音色一个是歌曲一开始的电钢琴，还有一个就是10秒，13秒，15秒，18秒等和0:51-1:09出现的Bell-based的pad了，算是除了Talk Box之外整首曲里唯一一个比较复古的音色，可能是从酷爱收集80s，90s年代合成器（vintage analog synthesizers）的Pdogg先生的某个Yamaha或Roland品牌的合成器中琢磨出的音色。这种带一些些铃音闪烁的pad好像经常出现在一些圣诞歌曲里，温馨朦胧梦幻，只不过这次不是等着从天上来的圣诞老人，而是等着你去”BTS paradise"。3:37-4:03的Talk Box则给整首歌划上了有趣的句号。

Vocal旋律和Vocal/Rap arrangement一如既往地出色。之前BTS比如<Begin>和<Save Me>我个人觉得旋律非常地不韩国不BTS，这首也不例外，然而出乎意料这首歌没有和任何外国作曲家合作完全是大黑出品，可能在节奏上做了新的尝试，能衍生的旋律也产生了多样性吧。至于Vocal，最喜欢的还是Jungkook的部分，特别是一开始，就像蒙面歌王里面被评价的那样：as if it's trapped in a fog, a misty voice, a mysterious voice；has romantic paticles，这样的嗓音作为“召唤者”来说再合适不过了。另外高潮部分，Ji-min也是一如既往发挥出色，天生嗓音让人察觉不到真假音切换，非常consistent，而比起Jungkook相对温吞的唱腔，Ji-min嗓音轻巧纤细，总是节奏感很强，更灵动一些。

6. <Skit: Billboard Music Awards Speech>

7. <MIC Drop> Trap

这个Skit被众多人吐槽小公司就是小公司，没见过大世面，连获了个并不是特别主流的奖都要放进专辑里。我想说，这个Skit大家有听到最后吗，这完全就是<MIC Drop>的序啊。这个Skit最后出现的话筒的有音律的啸叫声（调性还和Mic Drop一致哦），说明话筒被放置的位置不对，可能是离音箱太近从而产生了回授音，你可以解读为“话筒已经不被需要了”，“演讲或活动已经终止了”，从而引出<MIC Drop>的中心思想：我已经显而易见地足够强大到没有必要回应任何质疑了。RM说这首歌歌词是从奥巴马就职时最后一次记者招待会上丢麦的动作中得到了灵感，不知道的话可以搜搜这个动作的历史和内涵。另外，BTS喜欢自媒体，也常在专辑中说自己现实生活中的故事，这奖作为一个里程碑，记录在专辑中未尝不可吧。

<MIC Drop>是继<Dope><Silver Spoon><Fire><Cypher 4><Not Today>后又一首受Trap影响的歌。最大的感慨依然是“好会编Vocal啊”（Vocal/Rap Arrangement）。beat用了从87年到97年都非常流行的街头感很重的Hiphop beat，也是old school最常用的那种，BTS一些强调rap的歌曲比如这张专的<Outro: Her>都是此类型的beat patten和BPM，比起Trap节奏的dark和dirty，多了一分闲散的感觉。这个节奏也可以说决定了整首歌的基调，配合着J-hope和Suga slow-rolling和gooey感的trap式rap，底气十足的swag，对于hater的攻击没有太多生气或恨意，只是觉得可笑不值得理会，“不在乎”才是最高境界。音色的话<MIC Drop>里这个更接近摇滚的drum kit，强调Kick而不是Snare，与歌曲一开始带有工业摇滚感的电吉他相呼应。

制作和旋律方面都受Trap影响，0:5秒开始的带重工业滋滋Buzzy感的Bass (与Taylor Swift的新歌<Ready For it?>里的引人注目的bass类似哦）和28秒开始的马林巴琴，相同的旋律段不断loop，特点是相差五度音程的变换，从低音到高音，不断形成小高潮。这个旋律loop和同样05秒开始和1:14秒开始的高音音色旋律一样，trap中常用的带有阿拉伯/中东/印度一带音乐scale的loop，凸显半音的scale比较dark和诡异。Vocal唱腔非常的牙买加化，例如1:25处，高潮1:36处还有RM rap 2:04处，为了强调重音而撕扯着嗓子升高音调有时像破了音一样，例子见http://youtu.be/xLTm6XnhL-c 27秒处。RM那段rap简直前所未有地强势犀利，Autotune用地恰到好处，利用被distort的人声显示身处云端的张狂。多处的Gang Vocal，例如Did you see my bag?后面的那个where，还有gun shot声，也增加了歌曲的硬核气势。

Steve Aoki的Remix版本则完全把这首歌做成了EDM Trap，把节奏改成了aggressive trap beat并做了strong drop，强调”燃“。我个人没有特别喜欢，和众多的remix一样，浓烈的不和谐感。原本的version里那个上面说的差五度音程的loop每四个bar就要变换一次，remix里持续到了1:00才开始变换，Desiigner的版本也就算了，rap没有什么起伏变不变都无所谓，MV版本J-hope和Suga（特别是Suga部分）的rap的音调明显是顺应着loop的音高变换而每四个bar就改变一次的，这样不就和remix不搭了嘛。还有chorus部分的琶音和弦则做出了改变，从原本的3 3 34 17和7 7 71 43 (就是上面说的差五度音程的两个loop）变成了三个3 3 34 1 7加一个22 3 21 6，6是终止音，也就是说在高潮处每四个bar就出现一个终止音，那不就有抑制作用消弱了高潮的气势了嘛。Drop也不搭，原版本很聪明，知道这首的chorus部分相比verse并没有强烈多少（可以对比Fire和Not Today，这两首chorus非常强烈是因为乐器lead只在chorus部分出现，但是MIC Drop并没有可以助兴的乐器lead或琶音和弦出现在chorus处。），所以做drop的时候Hi-hat只用了八分音符，而remix版在drop这里从Ji-min开始不仅加了非常deep的“咚咚”鼓声，而且渐渐演变成了十六分音符甚至更快，形成了强有力的drop，这个drop有多重，就显得chorus部分有多弱。remix版本最值得听的可能是最后Jin开始唱的那一段了，很好听但老实说这段remix的和弦又和歌曲主旨不搭了，原版本的和弦是用来传达最后的“归于平静”（主要是bass的琶音和弦），而remix则是形成了“升华”的感觉（环境音pad和弦）。之前看RM的直播说，这首歌并不需要做得多激进，因为已经不care了，但是我想为了歌曲必要的起伏，还是会有激进的部分，就像第二段verse RM的部分那样，然而不论过程多激进，最后一定还是要归于平静的，Jin的那段就是这个作用，最后说再见的时刻 （原版3:29-3:51有融入管风琴，带着教堂感的最后的审判）。

这首歌舞台是目前BTS所有舞台中最爱的一个。MV我觉得可以拍得更精致的，看得出同时拍几个版本成员们有些累。

8. <Go Go> Reggae+Tropical House

听似最欢快，实则是专辑中最悲哀的一首歌了。像是在自嘲着自己自欺自骗的精神胜利法，花了明天的钱，明明心里极度不安，却还告诉自己花钱得到了享受很开心。与其说这首歌在抒发着什么观点，不如说这首歌只是在描述着什么。韩国社会阶层固化相当严重，且社会对消除阶层固化现象的前景普遍悲观，多数人都不相信在自己的一生当中，通过自己的努力，可以提高自己在同一代群体中的社会经济地位。我个人觉得BTS是不怎么认同YOLO一族的价值观的，但能够理解，自暴自弃或者说对人生的低标准低要求是因为看不到未来。（最近刚看完了韩国出版的《BTS哲学》，里面对这首歌的看法与我的想法一致。12.13.2017）

懒散的Reggae节奏（挺适合形容那种吊儿郎当没什么追求的状态）加上slow dancehall节奏的马林巴琴 (很神奇的是Reggae节奏通常会用短促的电吉他声在每个bar的后半拍打节奏，而这首歌是用dancehall节奏的马林巴琴顺便代替了电吉他起到了这个作用，使得reggae节奏得以完整。高潮的Hey chant也有这个作用。从3:03处电吉他的节奏声才开始出现，3:18开始变成House节奏，3:32秒加入典型的dancehall节奏）还有笛箫声，又一首深受Tropical元素影响的曲子。Vocal的演绎比<MIC Drop>更加的牙买加化（加勒比地区的西班牙文唱腔），除了强调重音撕扯着嗓子等（54秒那里Suga扯着嗓子疯癫状态，1:22Ji-min继续扯着嗓子歇斯底里简直是想要豁出去跟命运杠上了，命运对我再残酷，我还是要对自己好一些想花就花！还有各种夸张搞笑的人声效果音，这首曲子和声那一栏只写了Jungkook和RM，没有其它Gang Vocal什么的，这些效果音应该就是这两人的杰作，两人声音很容易分辨，大家自行想象一下录制时的画面，感觉也只有这个史上最吵完全没有偶像包袱的男团能驾驭这种风格了），Suga和RM的演绎还轻微地游离于正确的pitch上并口齿不清，更类似于离文明较远地区生活状态较自由松散的人们的吟唱方式（没别的意思）。和一些BTS的歌一样，听着成员们的语音语调就好似看到了他们的喜剧表情，Vocal的表演成份很浓。一开始Ji-min的演绎的是正常人的悲哀，从J-hope开始就都是自欺自骗的戏精了。

9. <Her>待续

11. <Ocean> Ambient Rock/Pop

继<Young Forever>之后又一首每次看歌词都想哭的歌。曾经在沙漠，现在好似看到了大海。 这究竟是真的大海还是蓝色的沙漠？看到的是真实还是海市蜃楼？明明该是幸福却总有不安感，毕竟这大海曾经是充满着血汗泪的沙漠。真是佩服这个团的rap，多少次都像在讲故事一样，各种情绪情境都能用不同方式表现出来。楼主成为BTS音饭是在男子汉那张专辑时期，歌出乎意料地高品质而且rapper的演绎真的让人很好奇想知道他们都在讲些什么（我一向是不听歌词的人），可惜那时候太不红连个歌词翻译都找不到。

风格的话参考乐队This Will Destory You的<The Mighty Rio Grande>，引用一下Wiki上对这个乐队风格的定义： The GUITARS are usually the most prominent feature of the band's sound, combining AMBIENT soundscapes with simple melodies, and using a number of effects, such as REVERB. <Ocean>一开始海浪的采样声引入环境音Pad和用了Reverb制造空灵效果的电吉他和vocal，强烈的画面感，灰蒙蒙的天空，一个人在望不到边际的海边，渐渐陷入忧虑的思绪。

再来看看防弹各个时期的风格：

13年：<We Are Bulletproof Pt 2> <No More Dream> <N.O>

对现世反叛的强烈Hiphop时期；Gangsta和Hardcore Hiphop，有早期Trap的影子哦；编曲制作有硬伤，虎头蛇尾头重脚轻，<N.O>最明显，以现在防弹团队的编曲水平回过头去重新编也不见得就能编得好，就算高潮部分的配器增加了丰满了，相对缺乏节奏的高潮旋律始终难以与前面强势的rap段抗衡；但还是觉得好听，楼主一直很喜欢这种强烈的Hiphop的beat和整体基调（Minor Chords)，却不太喜欢欧美Hiphop太野的vocal，13年的时候难得Kpop出现这样强烈却没有过分wild的风格还是很开心的。

14年：<Boy in Luv> <Danger>

嚣张跋扈的校园生活，融入摇滚元素的Hiphop舞曲时期；至今都觉得这个fusion十分稀有，摇滚和Hiphop的结合很少成为主流，就算有也是像Linkin Park那样偏摇滚的。不知道大家有在哪听过类似的曲风吗？；编曲还是觉得有硬伤但不明显，两首歌Boy in Luv是D ABCD ABCD E C模式，Danger是ABCD ABCD模式，衔接非高潮和高潮的B段总觉得还是有点突兀（drop做得不流畅）；摇滚鼓点实在太帅气，<Danger>不断交叉变化的鼓点形成反差效果，两首歌单个节拍里有时只打downbeat，有时只打offbeat，有时两个beat都不打，适当的停顿增加节奏的冲击性让人印象深刻；相当喜欢BIL献玫瑰花那段，虽然三年过去频率有所流失有些音色可能就听不太到了。

15年：<I Need You> <Run>

忧桑的花样年华，诉说得不到的爱恋的pop舞曲时期；这个时候编曲制作已趋于成熟找不出什么缺点了；比起之前的主打，节奏的重要性已屈居二位，ballad式的旋律是制胜关键，这里不得不说一下BTS的四位出现频率比较高的作曲编曲制作人：Pdogg，Slow Rabbit, Suga和Rap Monster。防弹的抒情歌其实非常多，而且旋律都非常好听（包括rap的旋律），很多是透露着忧伤却不怎么做作有少年感没什么世俗感，容易让人动容，而且你可以感觉到这些旋律好像都出自同一个人。每个人创作的旋律都有倾向性，就像周杰伦的旋律，可能就那么些，但就是好听。我觉得除非研究过数学和音乐的关系，懂得用排列组合选取各种和谐的旋律，不然一般人是很难逃脱自己固有的旋律模式的；这两张迷你专的成功个人觉得很大程度上也归功于专辑里的非主打较抒情的歌。

16年：<Fire> <Blood Sweat & Tears>

防弹进入跟风时代。欧美的EDM流行什么？现在基本上两年变一个风格，11年-13年Dubstep，14年-15年Trap，16年-17年Tropical house。Fire跟了Trap和Trop Sound，完成度相当高也很适合防弹。但血汗泪能红我真的是想不通，去年我看了看这首主打的MV就决定不听专辑了。。。整专似乎要继续走忧桑路线，但是是性感的忧桑（忙内成人了可以性感了？）。性感忧桑的旋律但偏偏加入了牙买加地区dancehall和house mix之后的节奏，高潮又做地像Trap一样，vocal就哼两句，主要由电子乐器来lead。这真的是一个非常奇怪于是也独一无二的fusion。想到之前听到一个钢琴家说天气影响心情从而影响创作，解释了为什么有大量悲壮旋律的古典乐多出自欧洲偏北的国家，而热带国家多是出节奏多样热烈欢快的舞曲。一个真的忧伤的人是不会把dancehall这种节奏融入他的作品里的。听这歌容易出戏。

17年：<Not Today>

作为血汗泪的后续，个人觉得Not Today优秀多了，舍弃了情感泛滥，这才是真正的所谓的Moombahton Trap啊，足够Hardcore的Trap作为基调，再完美融入热带地区的节奏，造就了wild但不dark的Trap。觉得这首歌高度总结了<Fire>和<Blood Sweat & Tears>。

最后想总结一下防弹音乐团队（Pdogg，“hitman"bang方时赫，Slow Rabbit，Supreme Boi，BTS）的音乐创作理念：

1. When asked about what the distinct characteristic about BTS’s music is, Bang Shi Hyuk answered, “In terms of music, Black music is the base.” （最初会关注到防弹，就是因为这团对Hiphop/R&B节奏的执着，爱豆里只此一家。从2016年开始，风格趋于多元化，然而urban依然是最常用的，也尝试了很多加勒比地区的黑人风格。）

2. The boundaries of music genres are being broken globally. We are also embracing this and making it BTS style. (长久以来欧美艺人给我的感觉都是比较genre-specific，好像特定人群就只能用特定音乐类型来发声，或是因为想做成熟的具个人代表性的被学术界认可的音乐就必须做到专业？感觉大家都不太愿意越界。欧美音乐作为舶来品来到韩国，反而这处于不同社会下的局外人在对文化的使用上没有那么多顾忌，再加上本土和亚洲音乐影响，铸就了他们善于fusion并多元化的特点。）

3. 对于创作者来说不失去灵感是很重要的，可以透露一下您是怎样保持内心的野性从而不让灵感消逝的吗？方PD：对我而言创作者也是工作者，所以我不相信创作需要灵感这一说法，不断地研究和创作才最重要。拥有推动尝试的好奇心和怀抱世界或者保持开明的心态是对创作有帮助的。（相当同意这一点，比起虚无缥缈的灵感，努力在铺天盖地的音乐潮流中研究出重点，努力研究出他人还未发现还未填满的音乐领域中的gap，才是更为实际地实现源源不断创作的方式。）

4. What's the difference about working together rather than working by yourself? Pdogg: When one works on their own, they express all their feelings into the song but it's easy for one to fall into mannerism. However, by working together, you continuiously discover things you never expected to find. We choose the best ideas suggested by talented guys so you will have the best ideas in hand. （这点无需再多言了，早期防弹的歌多少还是有点同质化，因为团队小，现在的话如果是主打，会和团队以外的人总共20-30人一起进行创作制作，不同的歌也会与不同的团队外的人合作，以防fall into mannerism。）

参考文章：

170523 Hidden Kpop Producer Pdogg Who Lead BTS's Success and Winning at the BBMA

http://www.peachisodaworld.com/2017/05/article-170523-hidden-kpop-producer-6.html

SBS FunE 方时赫PD采访

https://www.duitang.com/blog/?id=751087976

171205 Pdogg, who led BTS “NO rote teaching, had them do it on theirown”

https://doyoubangtan.wordpress.com/2017/12/05/pdogg-who-led-bts-no-rote-teaching-had-them-do-it-on-their-own/

171211 Bang Shi Hyuk Talks About Why BTS Hasn’t Created English Songs

https://www.soompi.com/2017/12/11/bang-shi-hyuk-talks-bts-sings-korean/

2018.1.5 我个人总结一下防弹团队的优劣势：

优势：

vocal旋律的作曲（这一点我可能要再补充点古典乐知识才能解释得清楚具体为什么，但可以大致说一下，主要就是因为旋律是无法离开节奏单独存在的，防弹很懂得变换旋律中的节奏，导致了旋律的多样性）

rap arrangement（真的比欧美的rap精彩多了，各种语音语调，轻重缓急，还有有音律的rap，丰富多彩，经常像在讲故事，情绪感染也满分）

vocal arrangement （印象最深刻的其实是<Fire>，<Fire>做得是挺像某首欧美大红的歌，但是其实Trap本身就是个小品种，要说像很多歌都很像，而<Fire>最大的特色其实是“在EDM Trap中融入Vocal”的能力啊，主要是高潮处，这种vocal方式几乎没怎么见过吧）

劣势：

Cubase（对比过大黑和傻帽或是一些欧美的歌，从听觉上来说感受就是高糊，Vocal也连带着一起糊，我曾经以为是delay或reverb之类的效果用过头了，mixing的问题，但发现其实是使用的软件问题，傻帽和欧美业界用的DAW都是质量最上乘的Pro tools。当初大黑选择用Cubase可能也是因为便宜吧，就算现在有点钱了，一个软件用惯了也很难说换就换。除此之外可以想象，大黑的studio估计也有些问题，比如录音棚设计得并不是最理想，录音设备质量一般等。）

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