玫瑰园四重奏

音乐家：Lana Del Rey
专辑：<Honeymoon>
评分及作者：8/10（文评：Adam.Star）
风格：Baroque Pop/Dream Pop
厂牌：Interscope/Polydor
发行时间：2015.09.18
推荐曲目：《Art Deco》 《The Blackest Day》 《High by the Beach》 《Music to Watch Boys To》 《Salvatore》
（原文来自独立乐评团体/风尚乐评机构<Flashbulb镁光灯>，Web：www.flashbulbmusic.com Wechat：FlashbulbMusic Weibo：@Flashbulb镁光灯）
Flashbulb镁光灯官网乐评原文


关于那些记忆时光里雕刻的艺术痕迹，想要完整的去重塑表达并非易事，同时想要去转化内涵为己用以示心绪则实属不易。在混杂的音乐时代里，Lana找到了她如若玫瑰园的音乐符号。

<Honeymoon>作为Lana Del Rey个人第四张录音室专辑，同时也是第三张厂牌发行的主流唱片，已经开始渐渐进入了坚实自己音乐方向的关键点。然而在这个关键点上，Lana仅仅在第三张录音室专辑<Ultraviolence>发行后两个月就开始着手<Honeymoon>的制作，并且在一年后就顺利发行，一并发出了“看齐<Born To Die>”的宣言，如何在这样的发片速率下保持专辑质量就成了关键，幸运的是，Lana并没有让听众失望。

看似略微廉价的专辑封面实际上是Lana出游的“至美一拍”。与专辑内容相近的是，封面的确有“加州阳光”的即视感。Lana Del Rey的音乐符号在诸多听者眼里是独特的，在Baroque Pop并非占据主流的当下，Lana以主流与独立并存的姿态自立。然而从<Born To Die>时期对于复古的探索和歌词的启蒙，到<Ultraviolence>时期情绪爆炸式发展的情感诉说，Lana从未将自己的音乐符号完整而深刻地表达出来。直到<Honeymoon>，Lana给了我们一个完整的答案。

整张专辑14首作品含量十足，而点睛之处莫过于中段一支名为<Burnt Norton>的Interlude。这并不是将专辑一分为二，而是Lana用自己独具深情的声音做了一次奠定基调的诗歌朗诵。1948年诺贝尔文学奖得主Thomas Stearns Eliot的传世诗集《四个四重奏》的首章《Burnt Norton》的开篇——一个关于玫瑰园与时间记忆的经典娓娓道来，由此走进的，是属于Lana自己的玫瑰园。

<Honeymoon>最大的尝试莫过于专辑曲目多元化的融合。其中最为成功和标志性的便是Hip-Hop特有的Trap节拍与合成器混响融合进Lana的音乐中的三首曲目——首单《High by the Beach》 自由爱情诗篇《Freak》以及文艺自述《Art Deco》。三首歌曲在整张专辑里起到了真正引领主旋律和点睛之笔的作用，其中《High by the Beach》巧妙诉说爱与俗世的文字游戏以及《Art Deco》在编曲中与Trap的巧妙结合则更加凸显了专辑制作人Rick Nowels的良苦用心。开篇曲目《Honeymoon》则用一贯的音乐基调为专辑的词作定下了“爱与时间”的大纲。对于Lana来说，音乐与爱情的观念在《Music to Watch Boys To》中完美体现，“No holds barred I’ve been sent to destroy.”不仅是专辑主题的宣言，也是Lana对于自我音乐符号探索的通告。而在Lana标配的Dream Pop音乐中，《Salvatore》无疑是专辑优质作品的体现，如梦如幻的复古态度依旧是Lana一贯的作风。专辑末端Lana还收录了一首改编翻唱自古典爵士传奇名伶Nina Simone的名作《Don't Let Me Be Misunderstood》，相较于曲目的源远流长的传唱度来说，Lana的改编版加入了更多自我的音乐符号以作为专辑结尾，也体现出了她对于当下音乐的坚定态度。

当然，专辑作品的深度与广度并不是面面俱到的，冗长的节奏与专辑的精致性上依旧如初，初定基调的Lana在创作中也没有做到最佳的同一性，但是作为时间节点上的专辑，Lana Del Rey拿出来的是出道以来完整度最高，专辑主题基调最为明确，制作水平较为精良而一致的作品。在《God Knows I Tried》里，Lana婉婉到来的“Sometimes I wake up in the morning. To red blue and yellow skies. It's so crazy I could drink it like tequila sunrise. Put on that hotel California. Dance around like I'm insane. I feel free when I see no one. And nobody knows my name. God knows I live. God knows I died. God knows I begged. Begged borrowed and cried. God knows I loved. God knows I lied. God knows I lost. God gave me life. And god knows I tried.”里，蕴含的不仅是Lana对于生活，爱情，个人情绪与记忆时光的诉说，同时包容的还有Lana心中那片玫瑰园般柔软而具有态度的音乐符号。让我们不妨再回头看看诗篇，从而缓缓走进Lana Del Rey音乐中独特的玫瑰园四重奏。

Time present and time past 现在和过去的时光
Are both perhaps present in time future, 也许都存在于未来之中,
And time future contained in time past. 且未来的时光包含于过往.
If all time is eternally present 假如所有时间都永恒存在
All time is unredeemable. 所有时间都无法履行.
What might have been is an abstraction 本该如此的是一种抽象
Remaining a perpetual possibility 维持着永久的可能性,
Only in a world of speculation. 仅仅在思索的世界里.
What might have been and what has been 本该如此的和已经如此的
Point to one end,which is always present. 指向同一端点,那始终是现在.
Footfalls echo in the memory 脚步声回响在记忆里
Down the passage which we did not take 沿着那条我们没有选择的走廊
Towards the door we never opened 向着那扇我们从没有开启的门
Into the rose-garden. 进入这玫瑰园

By：Adam.Star
2015/10/14