人生的基底是浓稠的黑

Taiga, Zola Jesus饱受诟病的前作是一张构架简洁却并不扁平的另类流行乐。让位于她自己水晶般的声音，Taiga沉陷在它自造的世界里，折射出令人眩目的光彩来。厌倦了抑郁、自信的重拾，对于一位忽然想要打上Billboard榜单的独立音乐人，这似乎是理所应当的主题。可是即便是在这些主题之下，我们仍旧可以指着歌词底气十足地评论说，Zola Jesus保有骨子里的黑暗。

在Taiga发行后的一段时间里，她遭受了一系列私人的心理创伤，没有办法进行创作，搬回了威斯康辛郊区的林子里。"Doma"，家，专辑内省而冥思的开场，既意味着重回Sacred Bones(Taiga由Mute发行)，也意味着回到这片她于其中长大的林子。林间的生活加上药物的帮助，Zola Jesus慢慢从中恢复振作，但她身边的人却正在挣扎：她的一个朋友两度试图自杀，另一个与她很亲密的人被确诊为晚期癌症。

精神上的遭难、生与死的缠斗，带给Zola Jesus震颤的同时，也透过她的音乐震颤听众。

"Exhumed"，Okovi的首支单曲，就是雷霆万钧的黑暗。Zola Jesus完全发挥了自己的哥特气质，不是依靠阴魂不散或毛骨悚然的旁敲侧击，而是直接了当的爆发式的情绪宣泄。四处恐吓的大提琴、几乎无止尽的推进、甚至Zola Jesus自己的声音表现，如果说Taiga时期她是对自己的声音有了自信，那么在这里她更是无所顾忌。"Exhumed"再现了一个人所受到的精神酷刑与他的挣扎，其强度有如一次黑色的雷击。

2011年，Zola Jesus非常奇异的Conatus，有着环绕不休的合成器敲击、游离于主体之外的人声、弦乐与噪声的消长，但它们，这些决定性的东西一直很克制。即使是"Vessel"在最后关头淹没在噪声的洪流中，它也不曾形成强烈的情感共鸣。当时，各式各样的意象在歌里乱飞，"Ixode"甚至是自己造出来的语言，它们达成的是趣味十足的实验性。

与此相较，"Siphon"，同样的，在最后被裹进了噪声，但它比之前裸露和直白得多。写给那位自杀的朋友，"Won't let you bleed out Can't let you bleed out"，差不多已是退无可退的告白了。"Witness"，偏重弦乐、更加深情的一曲，要见证一个人的苦难、提供陪伴。"Half Life"，专辑的末尾再度又遁入了内省和冥思，Zola Jesus进一步看向她朋友的挣扎，自杀者似乎只活着一半的人生。

但专辑里最精彩的关乎生死的部分在于"Soak"，它享有一个刁钻的被害人的视角，在这里，一个人将要被杀害，在她生命的最后关头，她决定不被“谋杀”，她决定自己“选择”死亡。她令杀人犯的角色产生了微妙的转变，变作自杀的帮手。这听起来走投无路、煞是阿Q，但之后它好像又可以成为一场讨论，按她自己的话来说："what's the point of trying to nivagate life if you don't even get to choose how it ends?"。我们稍微可以理解，为什么这个即将溺死的人的发言是有力的，它不太像绝望中的自我安慰，它是绝望本身。不是死在这个杀人犯手里，就是那个杀人犯手里，或者一场空难，或者身体里的癌变，或者...，总之，除了思虑成熟的自杀，我们掌控不了死亡。

所以，哪怕"Remains"有着舞曲般的过度活络，Okovi仍还是浓墨重彩的黑。"Ash To Bone"是注定的孤独，人与人的连接无法抵消它；"Veka"，世纪，取自一首诗歌，由几层的环境声起手，讲黄金时代的消灭、现世的永恒痛苦、以及反思这种思想里内含的厚古薄今。"Wiseblood"，则来源于同名电影，又是来回几则天问将专辑推往更深渊：做这些都没用，还做这些干嘛？

Okovi，枷锁。我们也都不是小孩子了，我们知道枷锁是什么，枷锁在哪里。Zola Jesus说生命、死亡、疾病...，我们甚至能够举出更多，家庭、道德、爱欲... 有时我们确实举步维艰，也想问：做这些都没用，还做这些干嘛？有时我们突然寻获博爱主义的关怀，觉得生命如此可爱，可是一转头马上又跌到灰尘里。

这是为什么Okovi，哪怕听上去并不集中，不如Conatus那样巧思精工，零散而瑕疵也仍没能使它失去它该有的吸引力。Okovi更像是我们的共识，是人生的基底，所有的快乐，还有所有的遭难，我会拿到我的那一份，你也会拿到你的，但到最后我们都不得不承认这一点，我们处在注定要衰败的渺小的人生周期内，人生的基底是浓稠的黑。

专辑评价：8.0

推荐单曲："Exhumed", "Siphon" & "Soak".