史诗·绝唱
第一章 史诗之路 偶然听到的专辑，包含一个prologue和三个interlude，衔接得很巧妙，一张专辑中完成了不同风格元素之间的变换，整张专辑下来就像一场舞台剧盛宴，多元化的同时，又几乎每首都能交相辉映。 曾经说主唱的声音9分，编曲10分，可是后来我再也没有遇到更加富于变幻和情感更为让我着迷的男声。 能够一直听下去，很大程度上也是因为主唱Roy Khan的声音，可高亢可深沉，可狂野可柔情，收放自如，亦正亦邪，而让你深陷的正是你所贪图的瞬间柔情。如乐迷们所言，他是一个讲故事的人，将灵魂投入音乐的艺术家。 当初是找Epica乐队的专辑，歪打正着认识了Kamelot乐队，原来Epica乐队的名字就是取自这张专辑。 专辑封面年代感久远，带有cheesy又old school的色气，包括音乐本身也是带着点古旧感，就像是从故纸堆里翻出来的被埋没的宝贝。因为当时主唱Roy刚退出，就没有去深入了解这个乐队，只是单纯的听歌，循环听这张专辑和《The Black Halo》。 《The Black Halo》延续了《Epica》里Helena的旋律，原来两张概念专辑连起来讲述了一个故事，改编自歌德版本的《浮士德》（Faust）。并且，Epica乐队主唱Simone Simons在《The Black Halo》里合作了一首曲目，同时开始跟随Kamelot一起巡演，崭露头角。 之后听《The Fourth Legacy》等等，原来Roy的声音也曾经高亢华丽过，而《Epica》时期基本是分水岭，此后音高下降，音色开始趋于醇厚，情绪表现力更胜一筹，每一个单词都带着特定的感情，可以说这个时期开始了高音和中音、力量与情感的完美融合，被誉为the voice of God真是毫不夸张。（Youtube一位声乐教练在自己的reacts视频中说Roy考虑了每一个单词的唱法。详见B站视频AV47425086） 如今，后来的主唱都唱不出Roy表达的情绪，Roy自己也唱不出那样激昂的高音了，才发现此情可待成追忆，只是当时已惘然。
探究创作背景，可以发现，Kamelot的专辑从Roy开始主创之后有很大的飞跃。经过《The Fourth Legacy》，乐队开始构思概念专辑，在制作《Karma》期间，乐队最初讨论过托尔金主题并放弃，后来Roy基于自己十年前阅读过的《浮士德》提出概念构想，加入个人感悟与思考（创作期间拜访了研究歌德的学者），先写出了两张专辑的歌词，然后是与吉他手Thomas Youngblood一起围绕主题进行作曲，加入探戈元素（Roy创作）和非洲鼓、班多纽手风琴（制作人Sascha Paeth的主意）等传统乐器，并通过声音特效和过渡曲目最终完美实现了让人们感觉是在剧院听音乐的初衷。制作人兼客座是业内金牌制作人Sascha Paeth、Miro，同时Luca Turilli等多人参与客座，封面作者为艺术家Derek Gores。 封面中，故事主角阿瑞尔的姿势和翅膀可能寓意《浮士德》中“精神的翅膀”或者“永恒之女性，引我们上升”，红衣女郎代表魔鬼墨菲斯托。 曲目Interlude I (Opiate Soul) 和The Edge Of Paradise里的拉丁语唱诗班效果和声，是Roy一个人完成的，大概用了64轨，采用了歌剧唱腔。bonus track之一的Snow，是公司要求加进去的，写于《The Fourth Legacy》时期，Roy觉得与专辑不太融合，本意打算留作其他用途。他对专辑的吉他部分感到有所遗憾，并提到过专辑采用了歌剧中常见的技巧，如主题的重复和旋律的叠加，不期望听众能发现所有细节，但觉得它们很有趣。 Epica是故事第二章中的一个地点，也意指内在宇宙或宇宙焦点（第一章讲述自我/个体，第二章讲述外在宇宙/社会，对应《浮士德》中的大小世界），同时也表明这将是Kamelot最为史诗的一张专辑。 《浮士德》本身是一部“用典极多、象征纷繁”的宏伟史诗，两张概念专辑的歌词，也蕴藏了较多典故和隐喻，可以看到将歌德与爱伦坡结合，同时向莎士比亚致敬的形式之下，关于存在的思考；此外，两张专辑也可以看作是Roy对个人事业、感情经历、人生思考的一次整合，或者可以说，他借助这个故事框架，表达了自己的思想。他在2018年的采访中谈到专辑涉及他从童年时代开始的一些思考，详见《独家专访Conception主唱Kamelot前主唱Roy Khan》（地址：https://media.weibo.cn/article?id=2309404248252412247498）。
第二章 人物简介 Ariel——阿瑞尔是一个富于好奇心和决心同时又有些傲慢的人，他是一位无与伦比的天才，杰出的科学家和哲学家。故事的开篇，他开始因已知的科学和宗教都无法解答他最深层次的疑问而感到失望，并试图揭开前人未能给出的宇宙真理，他坚信，揭示这种杰出的知识将是唯一能令自己的生命获得平和并富于价值的事（哲学家的本质，体现在曲目Center of the Universe/ Farewell/ Lost & Damned）。下一张专辑中可以看到，他由最初的追求个体自我实现，经历了理想主义到不可知论及离经叛道的哲学思考（When The Lights Are Down/ Soul Society/ Nothing Ever Dies），直到顿悟，以开放性全局性视角审视外部世界，并得出了自己的真理，同时对人性二元性、人类信仰多样性认可和包容，体现出对世人的悲悯（神爱/慈悲），达到理性与信仰、外部世界与内心世界的调和（Nothing Ever Dies/ Memento Mori/ Serenade）。实际上，下一张专辑并没有直接提到“epica”，但可以理解为epica即天堂，或者说是Ariel顿悟后到达的境界。人物基于Faust，歌德版本《Faust》中Ariel为精灵，源自莎剧《The Tempest》（暴风雨），代表诗歌或者超乎时尚而未受其沾染的纯净因素，对大自然具有诗意理解力的心灵最容易接受他微妙的抚慰。同时，Ariel也体现了Roy本人的特质，透过此前在Conception乐队到《Epica》时期的很多作品，都可以看到他对大洋彼岸、对探索世界的渴望，对未来的豪情壮志，或者说浮士德精神。 Helena——海伦娜是阿瑞尔青梅竹马的恋人，也是他唯一的真爱。她是圣洁及一切纯真与美好的象征。人物基于Helena与Gretchen。同时，可能部分原型是Roy此前相恋多年的女友，上一张专辑《Karma》中有两首关于她的曲目，详见我的另一篇乐评“Kamelot《Karma》创作背景介绍”，地址https://music.douban.com/review/8853734/，似乎是在Roy的事业上升期，她未能跟上他的脚步，于是Roy独自前往美国发展，因此专辑中阿瑞尔对海伦娜的感情特别富有层次和感染力。 Mephisto ——墨菲斯托是一个叛逆的被逐出天堂的天使。他急切地渴望重返天堂，与上帝团聚。他深深地鄙视人类，认为劣等的人不配得到上帝的爱。墨菲斯托是唯一一个保留了浮士德故事中原始名字的角色。
第三章 曲目/剧情/创作 1 Prologue "All that you see or seem, is but a dream within a dream."——Edgar Allan Poe 专辑歌词本中写于首曲的一句话，爱伦坡原文为we，此处写为you。对爱伦坡诗句的引用至关重要，这种思想贯穿了两张概念专辑的整个剧情设计和哲学思考过程，多处可以看到爱伦坡式的“精神之孤独、自我逃避、对死亡的预见、对理想之美的渴望”，dream是此后的关键词之一。 Prologue参考《浮士德》中“天堂序曲”一幕创作。 故事发生在未知时间和具体地点的地球上。上帝吩咐所有的天使都侍奉地球上的人类，但是一个名叫墨菲斯托的天使拒绝服从这个命令，声称他只听命于上帝。为此，墨菲斯托被逐出天堂。上帝最终决定给墨菲斯托一个机会：如果墨菲斯托能认领上帝最爱的人——一个叫阿瑞尔的炼金术士和学者的灵魂，他就能回到天堂。如果没有，那么墨菲斯托将永远被判地狱。墨菲斯托同意，并寻找阿瑞尔。 壁炉、钟表、猫头鹰、沉睡的男女、不安的心跳声，邪恶在黑暗中降临，只有婴儿最先感知。此处诡异的鼾声很像1977年铅黄电影《阴风阵阵》中的女巫鼾声。 可以听到专辑中后面曲目的一些片段，最清楚的是Farewell当中Why did God make me feel there is more to be answered一句，和Ill Ways to Epica当中I am defected from God一句，预示故事的发生，或者暗示一切都已注定甚至已发生，设定上照应爱伦坡诗句，两首曲目均涉及对God的探讨，并采用了同样的句式与旋律。 下一张专辑中最后一首interlude“Twelve Tolls For a New Day”对专辑曲目进行了倒放，并再次出现了火焰与钟表声，似乎在暗示所有的故事均发生于一场梦境之中，也揭示出阿瑞尔的故事是新年夜里上演的一场戏剧（如同《浮士德》的结构），同时以新年寓意终结与重生，以及循环所象征的永恒。《The Black Halo》的隐藏引子与此interlude应该分别是一对情侣观看演出的前后——冒雨前往剧院和散场后在雪地诉说新年祝福。结尾的bonus track名为Epilogue，与Prologue呼应，并且有提到雨转雪的歌词—When rain will turn to snow。 2 Center of the Universe 歌词及翻译：https://www.douban.com/group/topic/134189865/ 官方：这首歌是序言的延伸，引导听者进入他自己的头脑或 "inner universe"，在那里所有的问题都可能被回答。这是专辑中的第一首歌，但实际上是最后一首为《Epica》完成的歌曲。 Center of the Universe可以从表面上理解为天堂与地狱之间，人类的所在，也可以理解为个人对宇宙理解的核心，根据官方介绍，后者更为贴近。通过歌词，可以看到阿瑞尔对自我的内省，对知识和智慧的追求，对诗歌、文学和神话的兴趣（Pegasus是希腊神话中的飞马，象征智慧与灵感）。 阿瑞尔开始反思自己对生命真谛及上帝造人意图的研究。他认为在追求对宇宙的深入理解过程中，每一个人都是独立的个体，而所有试图探索理解生命最深奥秘的过程都是永无止境和孤立无援的，无法获得来自天堂或地狱的帮助，人类也无法在探索的过程中互相帮助，没有人揭示出一个完整的关于一切的最终答案，这让他感到困惑，他认为一定存在着一个对宇宙理解的最终答案（即下一首中的the only truth，哲学家的毕生追求），将精神追求的最高境界或最终归宿称之为a place或a higher place，将其等同于天堂（paradise），希望获得预示或征兆，与恋人海伦娜一同获取终极知识、实现理想，并首次展现出愿意为之牺牲一切的意愿。他心绪澎湃地向海伦娜诉说自己对真理的渴求，认为她也会具有如同自己一样强烈的渴望，温柔地劝说她与自己共同探索宇宙真理，tale一词透露出他激动而美好的构想。海伦娜此时是理解和支持他的，并告诉他为了获取真理，他需要穿越海洋周游世界，然而并不打算随他同行，这更加让阿瑞尔意识到个体的孤独，以及与爱人的离别是他必须做出的牺牲。这里可以体会到Ariel对于未来的憧憬和决心与孤独感之间具有强烈的反差与冲突。所以这首歌不仅激昂豪迈，也伴随着矛盾和忧伤。sign一词，在剧情后半部分得到展开，并在末曲Snow中再次出现。 追求真理需要航行，这样的设定与Roy的挪威血统有关，可以参考他刚加入Kamelot时主创的专辑《The Fourth Legacy》的同名曲目，尤其是“Settle for the journey Sail across the seven seas”一句，其中seven seas是一个古老的习语，而整首歌可以看作是Roy告别此前在挪威乐队Conception的成就，加入大西洋对岸的美国乐队Kamelot探索新事业的心情写照。此外，Conception的Cardinal Sin在歌词上与本曲很像，似乎可以看作是本曲的前身。 3 Farewell 岸边，阿瑞尔在涨潮时启程，告别他所熟悉的一切，包括他的爱人海伦娜，去寻求他在科学与宗教中无法找寻到的答案，独自探索世界。 此处，以mountain象征获取真理的使命，并交代出故事的开始时间是晚秋，地点是在地球上。同时也可以看到阿瑞尔与God之间的矛盾关系（Roy在采访中形容阿瑞尔“He is spiritual but not really religious. And when he tries to talk to God it’s not necessarily a Christian God”），他认为自己对知识的渴求可能来自上帝的意愿，同时又怀疑从未有人真正掌握唯一真理这一事实或许说明自己的探索是违背上帝意愿的，只是上帝也无法阻止人类探索真理的本能，无论如何，他的探索之旅都是被命运赋予的使命。 本曲连同上一首曲目，可以看作是对The Fourth Legacy的进一步深化，都是Roy对自己离别家乡亲友，独自追求事业的情绪表达。 官方：这首歌是在2001年夏天佛罗里达一个暴风雨的夜晚制作的。 4 Interlude I - Opiate Soul 岁月流逝，身处异国他乡的阿瑞尔仍未获得他的答案从而让自己感到快乐与平和，他尝试着替代方法（鸦片），却慢慢地失去了对生活的把握。 背景里可以听到阿瑞尔毒瘾发作时的喘息，似乎还有鸦片燃烧的声音。 拉丁语歌词“Dolcissimae... oh Fortuna... Venit Meos..”，大意“Sweetest… oh fortune… come to me…”。 官方：在这一部分中，我们试图描述陷入人类瘾癖时所能感受到的黑暗与绝望。 5 The Edge of Paradise 对于阿瑞尔来说，“天堂”就是获取终极的学识，从而让精神得到永恒的平静与满足。 在毒品导致的半清醒半迷醉的状态下，阿瑞尔唯一牵挂的仍然是自己的目标，他清醒而敏锐地知道毒品的危害，但接受这种风险只是他必须做出的一个牺牲。 On the edge of paradise，in this world within the other world（与爱伦坡诗句照应），他在幻觉中看见来自天堂的月光中，恶魔的双眼和张开的翅膀（墨菲斯托）。既是对后面剧情的预示，也暗示出墨菲斯托对阿瑞尔的暗中观察。 而后他又意识到毒品不会让他接近他的天堂——找到唯一真理，只会销蚀他的生命。 官方：我们选择融合Arabic scales和类似Gregorian唱诗班的混合效果来描绘逃避现实的危险诱惑、愉悦和陷阱。不少优质波尔多葡萄酒在写这首歌的过程中被干掉了。 6 Wander 专辑的第一首ballad，大概也是整张当中最为诗意和忧郁心碎的一首，表现了阿瑞尔的绝望与思念。描绘出的意境与爱伦坡的《致海伦》（1848）有点相似。 阿瑞尔在寻找 "唯一真理" 上没有取得任何进展，追求变成了折磨。 他在雷雨中开始思念海伦娜，幻想与她的重逢。 他回忆起一个夏日的夜晚，海伦娜红褐色秀发间的花朵，和煦六月里的繁盛与芬芳。 这首歌中，以melody比喻阿瑞尔和海伦娜的关系，以silence\silently隐喻海伦娜的缺席，及阿瑞尔感受到的空虚，Silently we wander Into this void of consequence，表明阿瑞尔想象与自己有着深刻精神联系的海伦娜此时也和自己一样感到空虚。 Center of the Universe当中，阿瑞尔向海伦娜提议，“Try to imagine that hope is our ship for the soul”，而此处，阿瑞尔已然感到“So many hopes were lost here Along the way”。 “From morning to night”，以时间尤其季节进行隐喻是Roy的惯用手法，此处night应该是代表死亡与终结。 “From ashes we were born In silence we unite”很容易让人联系到“ashes to ashes dust to dust”，如同《浮士德》中主人公在这一节点意图自杀一样，此处阿瑞尔也在思考死亡与自杀。他虽然非常怀念海伦娜，但仍然把自己对真理的追求置于首位。 此外，“song from long ago”及“melody”此后在Helena's Theme当中，以海伦娜的视角再次被提及。 “In silence we unite”与“Into this void”，都在下一张专辑《The Black Halo》的When the Lights are Down里被再次提及。 slience同样在下一张的moonlight中被提及。 下一张专辑中的nothing ever dies，阿瑞尔再次面对死亡时，直接出现了Dust to dust Ashes to ashes won't take long一句。 官方：In his desperation, Ariel seeks back to a time where love and youth were carrying him on a wave of promises. He understands that these dreams are only sentimental wishes. Life has no longer a purpose for him. 7 Interlude II: Omen 阿瑞尔在绝望中放弃了他的追求，决定自杀，因为他相信自己永远也找不到想要找的答案。 旋律是Helena's Theme的变奏。 8 Descent of the Archangel 在阿瑞尔得以自杀之前，墨菲斯托到来并提出了交易：墨菲斯托将向阿瑞尔提供一切，满足他的世俗愿望；作为回报，墨菲斯托将在阿瑞尔死后认领他的灵魂。 墨菲斯托的形象被描绘为具有难以置信的狡黠与危险，他一直在等待一个阿瑞尔感到脆弱的完美时机，带着真诚与礼貌做为朋友去接近，以期获得阿瑞尔的尊重。 当看到墨菲斯托如同幻觉中一样沐浴着月光出现在自己面前时，阿瑞尔目瞪口呆了。 墨菲斯托以美丽的女性天使形态出现，却直白地告诉阿瑞尔这是一种伪装（墨菲斯托是坦诚的，无意欺骗，伪装或许只是不希望自己的真实形态吓到阿瑞尔）。他确信阿瑞尔无法拒绝他的提议，对于一个把自己的一生奉献于求知的人来说，一个看看恶魔能够给予什么的机会，可能会引发一些难以忽视的好奇心。因此，他并不急切地要求阿瑞尔签订这个协议，而是欲擒故纵地表示愿意给他时间考虑。 Lust为七宗罪之一，墨菲斯托的语气充满了蛊惑，Roy Khan的演唱充分体现了“人声是最好的乐器”。guitar solo为Luca Turilli客串。 9 Interlude III: At the Banquet 阿瑞尔被神奇的传送到墨菲斯托的城堡（应该是专辑封面位于海边的哥特式城堡）。他迟到了一会儿，但刚好赶上主人引人瞩目的入场。 Ariel： His invitation was clear I shut my eyes...and now I'm here master of ceremonies： Please make way Our host is making his entree 背景音乐引用改编自巴赫的勃兰登堡协奏曲2号作品，其制作纯粹欢愉的主旨及适用宴会场面的特点在此处十分契合。 10 A Feast for the Vain 堕天使为阿瑞尔举办了一场盛宴，并以七宗罪之一的vanity为主题和切入点，向阿瑞尔提供任何物质需求的满足。（vanity，源自拉丁语vainglory，曾被格里高利教皇视为傲慢pride的另一种形式而列入七宗罪，由此也可大致推测故事背景年代。） Chandeliers so grand That heaven sees the shine，透过这场奢靡颓废宴会的唯一细节，可以感受到阿瑞尔被墨菲斯托为他展示的富丽堂皇所打动。 All these women from my fantasies，让人联想到魔鬼最初的引诱步骤中，浮士德在女巫丹房看到的镜中美女幻象。 在经历了绝望之后，在这个华丽的夜晚，阿瑞尔沉浸在狂喜之中，感受到了新生，以及不再孤独，他认可了墨菲斯托，决定告别过去，接受墨菲斯托的协议，但提出一项修改：只有在阿瑞尔体验到崇高绝妙的喜悦并且想要在那一刻停留时，墨菲斯托才能得到他的灵魂（朝闻道夕死可矣）。墨菲斯托勉强接受了这个修订。 这首歌中，墨菲斯托与阿瑞尔同时出现（Roy同时扮演了两个角色），编曲、歌词、唱法都特别有画面感，以清嗓和力金的形式表现了人性中邪恶的一面，同时又因为前面的剧情铺垫，而令此处阿瑞尔的转变显得自然而合理，甚至令人同情。
11 On the Coldest Winter Night 离开墨菲斯托的城堡后，阿瑞尔在风雪交加的夜晚遇到了海伦娜，自他离开后多年来她一直在寻找他。与海伦娜的重逢，令阿瑞尔感到欣喜而又美好得难以置信。他似乎怀疑到海伦娜的出现可能是墨菲斯托的伎俩（为了获得阿瑞尔的灵魂需要让他感受到极乐，而与海伦娜的团聚显然会取悦于他）。 Now, Helena tell me all For years we've been apart Did you hear the mountain fall ...my broken heart Don't wake me if I'm dreaming mountain是贯穿整个故事的对阿瑞尔精神追求的隐喻，对于海伦娜的到来，相比墨菲斯托的诡计，阿瑞尔更愿意相信是她感受到了自己信念的倾塌与内心的破碎。即便这只是一场美梦，他也会选择沉醉其中（情节上照应爱伦坡诗句）。与最初豪情万丈的阿瑞尔不同，此刻已然饱经忧患支离破碎的阿瑞尔允许自己将爱情置于求知欲之前，并与海伦娜共度了一个最为寒冷却又最为温情的夜晚。 官方：这首歌通过非洲鼓和D-bass营造与Wander中夏日截然相反的“寒冷”效果，象征性描述阿瑞尔遇到墨菲斯托之后的转变。 12 Lost & Damned 短暂的团聚之后，阿瑞尔决定再次离开，继续寻求他的真理，有了墨菲斯托赋予的新力量，他觉得真理就在自己的掌握之中。海伦娜尚未来得及向其告知自己已然怀孕，因此深受打击，但阿瑞尔去意坚决，不仅为了他的理想，也为了保护她免受墨菲斯托的影响——他没有想到，就在他与魔鬼签订协议之后，能够再次看见海伦娜，而她太过美好纯洁，不该卷入这场交易，当初他曾无悔的离开，并未许下再见的诺言，这一次，他有更多的理由，尽管再次离别也令他自己十分痛苦。 Although you hold me close I feel retention arise Just as a hint of fear Like subtle clouds In summer skies 阿瑞尔似乎是对失去海伦娜有了一丝隐约的预感，在她面前，他对与墨菲斯托的相遇经历欲言又止，也并不知道如何才能与海伦娜再次重逢，只是劝说她尝试理解并相信自己想从堕落与诅咒中拯救她的意愿，他觉得她在内心深处已然察觉并能理解自己的堕落，却并不知道他出于善意但匮乏解释的离别将导致挚爱逝去才是他命运中真正的诅咒（海伦娜的逝去就像俄狄浦斯悲剧一样无可避免），因此造成了后面曲目Ill Ways to Epica及下一张专辑中Soul Society里对上帝的困惑质疑到This Pain当中对自身行为追悔莫及的转变。 Love means nothing to me If there is a higher place to be，更像是对自己的劝勉。这一句的演唱特别令人心碎。 My tale has just begun，再一次提到了最初劝说Helena同行时说过的tale，不同的是语气。 Nothing can take my faith away，在下一张专辑同名曲目The Black Halo中以不同的涵义出现。 两张概念专辑中，mountain与higher place多次重复出现。 吉他riff其实是Roy在钢琴上创作的。 官方：这首歌中的探戈风格段落是试图用音乐来描述海伦娜和阿瑞尔之间的紧张关系。 13 Helena's Theme 阿瑞尔的离别令海伦娜心碎，她誓言会继续深爱阿瑞尔，即便是在死亡当中。她在夜晚来到河边，悲痛而绝望地将自己溺亡于冰冷的河水中，也杀死了腹中不曾被阿瑞尔察觉的孩子。母子二人都在河神的请求下被带往天堂。 曲目在2分钟之内由鸟语花香溪水潺潺如梦似幻转变为噩梦般诡异不安的旋律，似乎既可以将其理解为海伦娜视角的追忆与自白，又可以将其理解为阿瑞尔的梦境（设定上照应爱伦坡诗句）。 海伦娜的旋律在两张专辑的4首曲目中出现，包括此前的Omen、此后的The Mourning After (Carry On)结尾哼唱，及下一张专辑的Abandoned，Abandoned 桥段部分采用本曲末尾的音节，却一改凝重氛围，而海伦娜唱词中对季节的回忆与爱伦坡怀念逝去挚爱Lenore的《乌鸦》有点相似。 海伦娜的唱歌与溺亡设定可能借鉴了《哈姆雷特》。《The Black Halo》封面使用了与拉斐尔前派英国画家John Everett Millais作品《奥菲莉亚》 相似的构图，以海伦娜睁眼半没于水中的姿态象征其灵魂对阿瑞尔的守护与指引（封底海伦娜姿势和方向与奥菲莉亚一致）。曲目在意境上也可以说是这幅画的具象了。
14 Interlude IV: Dawn 海伦娜的尸体随后被发现，城镇公告员宣布了她的自杀。 在整个故事中，季节与剧情紧密相连，如Wander里面回忆中的美好时光属于夏日，Farewell发生在秋季，阿瑞尔与海伦娜的重逢是在寒冷冬夜。此处，Now death lies on her, like an Untimely frost upon the Sweetest flower of all the field，暗示出海伦娜自杀于她生命的全盛时期（句式与设定如同爱伦坡《Lenore》），以及她冰冷而苍白的尸体被人们所发现。 15 The Mourning After (Carry On) 这里玩了一个mourning和morning的文字游戏。 在得知海伦娜的自杀和怀孕后，阿瑞尔来到她自杀的河边哀悼。 就在海伦娜自杀的夜晚，与她有着精神联系的阿瑞尔已经在梦中看到了她的死亡。他相信只有死亡才能让他与海伦娜再次团聚。 这是 Kamelot 旋律上重复最多的歌曲之一，歌词中也有大量的重复，刻画出阿瑞尔在悲痛之中不断勉励自己继续前行。 将桥段部分变奏之后就是下一首的主旋律，音乐淡出时的音效中有阿瑞尔旅途中对海伦娜主题曲的哼唱及呐喊等。 I am left to roam On the surface of a dream In a world that can't be seen，再次与爱伦坡《梦中梦》诗句照应。 16 Ill Ways to Epica 悲伤日益消耗着阿瑞尔，他质疑是否应该继续他的追求。他将海伦娜的死归罪于上帝与自己，但墨菲斯托鼓励他继续他的旅程，声称人类的情感最终将是他们的失败，并称其为诅咒。在阿瑞尔虚弱的状态下，墨菲斯托对他的影响与日俱增，与此同时，海伦娜从天上看着他。 三个角色同时出现在这首歌里，Roy两种不同的节奏与唱法，配以女声和声，达到了三重唱的效果，对应《浮士德》第一部最后一场三位主角同时出现的重要场景。Ill Ways分别意指海伦娜做为天使代表的光明与美好，墨菲斯托代表的黑暗、邪恶与玩世不恭，及阿瑞尔挣扎在中间寻找平衡与最终真理（专辑封面）。 虽然海伦娜无从得知她的自杀会有什么后果，但她的死亡极大地阻碍了墨菲斯托的计划——由于阿瑞尔为海伦娜感到悲痛，他现在得以安全地远离墨菲斯托的魔掌。 I can take you higher，此前，墨菲斯托对阿瑞尔一直是坦诚的，而在此处，他似乎在撒谎，因为此前他向阿瑞尔展示并许诺可以为他提供一切（物质满足），却并未提到可以直接让他获取“唯一的真理”，显然那是他无法做到的。谎言暗示出了墨菲斯托对获取阿瑞尔灵魂的绝望。下一张专辑的同名曲目The Black Halo里，阿瑞尔以同样的节拍韵律提及You could take me higher，并终于看穿了他的谎言。 So long maybe forever，阿瑞尔第三次并永久的向海伦娜告别。 Why did God take away That one thing I wanted Maybe God is the melody We all serenade 与Farewell当中采用了同样的句式和旋律，对比Farewell中首次关于上帝的探讨，此处阿瑞尔对上帝的质疑可以看到他性灵的变化。并且点出了整个故事的最后曲目Serenade，自Farewell和本曲，到下一张里When the lights are down和包括Serenade在内的后三首曲目，可以看到阿瑞尔对God与destiny的完整思考过程。 17 Like The Shadows（bonus track） 不是阿瑞尔故事的内容，但歌词中也提到了higher mountain。 18 Snow（bonus track） 歌词及翻译：https://www.douban.com/group/topic/134190442/ 虽非同期作品，但个人感觉Roy的演唱、歌词及旋律（可能为符合专辑进行过修改）非常能表现阿瑞尔的情绪变化及性格，更加让人爱上这个角色。 moments disappear是对前面on the coldest winter night里moment of belief的颠覆，并且经过Ill Ways to Epica当中She's the one that I loved And she tore me apart，此处，She is the poison in my mind The thorns in my head She has no mountain to be climbed No faults to regret，以及I never count on yesterday等几个以I开头的否定句的进一步深化，已经将阿瑞尔对海伦娜由爱恋到愧疚悔恨到出于极度悲痛而愤怒否定的矛盾情绪推进到了顶点，继而在下一张专辑前几首旋律更为强烈剧情更为冲突的代表作中得以爆发。
PS. 关于下一章的不负责任的开车技巧浅析——《Attraction & Legend》 不足之处，欢迎补充指正。 引用和参考： https://en.wikipedia.org/wiki/Epica_(Kamelot_album) http://www.xiami.com/collect/20422355?spm=a1z1s.3065917.6862697.15.m1Zddh http://kamelotkarma.weebly.com/interviews.html https://rocknoteswebzine.com/interviews/roy-khan-interview/ http://www.metal-rules.com/interviews/Kamelot-2003.htm http://www.metal-impact.com/index.php?name=Interviews&req=showcontent&id=209 https://genius.com/albums/Kamelot/Epica http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Music/EpicaAlbumSeries http://www.progarchives.com/album.asp?id=7014 http://songmeanings.com/albums/view/tracks/8813/ https://media.weibo.cn/article?id=2309404248252412247498 （初稿2011 增补修改于2013 2017）
