【原创】安娜《The Sleeper》赏析，从配乐与爱伦坡的角度

安娜《The Sleeper》赏析，从配乐与爱伦坡的角度

安娜这首《The Sleeper 译名：沉睡者》，是安娜编曲作曲，歌词则来自爱伦坡的一首诗。这首歌在编曲配乐以及演唱方式上的编排十分巧妙，安娜用来四种唱腔来表达诗歌每个部分的感情色彩，并运用了20种乐器来表达每个诗句段落的意境。要了解《The Sleeper 译名：沉睡者 》这首歌，得先从美国19世纪平凡却伟大的作家、评论家、诗人爱伦坡说起。

爱伦坡是哥特文学的主要代表人物，也是现代侦探小说的创始人，他的作品以短篇为主，融入了许多哥特式浪漫主义与悬疑式推理主义。其作品名气虽不大，但却影响力了《福尔摩斯》作者柯南·道尔、《海底两万里》《地心游记》作者儒勒·凡尔纳、《金银岛》作者罗伯特·路易斯·斯蒂文森、20世纪最伟大的悬疑片导演希区柯克、哥特电影著名导演与编剧蒂姆·伯顿、日本“侦探推理小说之父”江户川乱步等一大批著名作家与导演。

爱伦坡许多作品都以死亡为主题，并通过各种角度去阐述死亡，其中不乏以赞美与歌颂死亡为主旨的作品。这与爱伦坡的感情经历有重要的关系，以坡的才华其一生无论是物质上还是精神上都可以过得很精彩，然而事实正好相反，他的创作事业勉强只够糊口，在文坛上常因得罪各种人物，备受挤兑与打压，在文学界的名气也很一般。坡的感情经历也十分坎坷，童年父母双亡，青年时期跟养父又断绝了关系。他当过兵，上过西点军校，因不守纪律，藐视校规，被西点开除。26岁那年，他与年仅13岁的表妹弗吉尼亚结了婚。他们的婚姻虽然美满幸福，但却饱受非议，甚至受到了魔鬼的诅咒。年轻的妻子弗吉尼亚20岁时染上了当时的绝症肺结核病，这对当时穷困潦倒的爱伦坡来说，无疑是沉重的打击。他创作灵感离不开妻子的包容与温柔，他伟大的作品《乌鸦》就是他们伟大爱情的结晶。他花了十年时间，反复重写，反复修改《乌鸦》这篇小说诗歌，最终却仅卖了十美元，成了当时的笑话。弗吉尼亚最终还是离开了人世，在一个饥寒交迫的冬夜，在了爱伦坡的怀里永远闭上了眼，那年她才25岁。这五年来，忍受着病魔折磨的不仅仅是弗吉尼亚，爱伦坡也几乎崩溃。五年来，弗吉尼亚无数次徘徊在死亡的边缘，每次都是绝望与希望的循环。爱伦坡对她始终不离不弃，最终在爱妻的坟墓旁写下了感人肺腑的诗歌《The Sleeper 译名：沉睡者》。

诗歌可以分为三个章节，第一部分代表死亡，第二部分代表祝福，第三部分代表新生。

爱伦坡的诗充满凄凉，阴郁，神秘的色彩，但词藻优美华丽。第一部分的歌词就是典型的爱伦坡哥特式浪漫主义的体现。荒无人烟、毛骨悚然的坟地，但在爱伦坡的笔下，就像一只美丽的蝴蝶，拍打着色彩斑驳的翅膀，飞过香气弥漫的花簇般充满生机与灵性。这里没有死亡，这是记忆的延续。前奏是凯尔特竖琴长弦与吉他细弦拨弹，音色较为相似，不易分辨。竖琴清脆的弦音，如女神出浴般清新脱俗，在月色的照耀下，泛起波光粼粼。用竖琴更能表达爱伦坡笔下这位温柔、典雅、年轻妻子的性格特征。54秒加入了黑管。黑管是管乐，音色与单双簧管，笛子等管乐音色上有较大的区别，黑管音色与日本的尺八还有印第安的盖那笛较为接近，音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。不一样的是，黑管的吹奏增强了曲子的神秘性与叙事性，更符合歌词所要表达的寓意，让诗篇中女主人变得更有故事性与传奇性。

1分20秒开始加入木琴与琵琶，清脆的木琴敲击声，让节奏变得轻快。这段歌词出现了迷迭香和百合花，这是坟墓中爱伦坡妻子的化身，说明她生前是个活泼、纯洁、美丽的女子。2分10秒，加入了低音提琴，低沉而浑厚的弦音让音乐意境变得更加开阔。低音提琴浑厚的音色良好表达了爱伦坡“怎样看都不会睁开眼睛”这句诗歌涌向内心那波涛汹涌般的无奈与悲呛。第一部分安娜用了男中音与女高音去演唱，其中男声代表了爱伦坡，女声则代表爱伦坡的妻子，通过这种对唱的形式，反映了爱伦坡对妻子的思念之情，完美地演绎了爱伦坡以这种寄情于景，托物言志的表达方式。

3分52与5分12之间，主要是通过小提琴与低音提琴二重奏，再加小号作为主旋律乐器来演奏。这段音乐，表达的是爱伦坡复杂的心理活动，小提琴代表的是喜悦之情，低音提琴代表的是悲切之情，小号则代表思念之情。

第二章节开始于5分12秒。钢琴二重奏贯穿整个第二章节，用的是钢琴的低音阶键来弹奏。钢琴的低音键位，共鸣音大，余音长，每个音符都代表爱伦坡每个痛彻心扉的时刻。同时加入的乐器还有钟琴，钟琴音色与教堂的敲钟十分接近，有一种接近上帝般的宗教神圣感。安娜的演唱方式还是男中音，但腔调已经改变，更像是在灵魂在地狱里发出的哀嚎，或者是一种宗教仪式的祈祷。钢琴缓慢而沉重的弹奏，与严肃神圣的钟琴敲击，这一幕所要表达的正是爱伦坡对亡妻的祝福。

8.40到9.30之间，这段音乐用了小号，长号，圆号混奏，也就是安娜招牌的管乐三重奏，其中小号是主乐，长号是衬托，圆号是渲染，还穿插了一段旋律明厉音色悦耳的小提琴。这段行散神不散的混奏，又是作者心理变化的一个过渡，对爱妻的缅怀已经上升到一种豁达的人生态度。从凌乱到平静，从思念到缅怀，全出自于安娜这段管乐三重奏。

第三部分加入了很多配乐，其中包括架子鼓、铝片琴、小号、长号、琵琶，黑管。这段音乐层次感丰富，是三个章节中的高潮。乐器层层堆叠，表达了诗人爱伦坡对亡妻感情的升华。其中安娜巧妙引用了一连串的敲鼓的旋律，这种连贯紧凑的敲鼓声，常常用在节目开始与结束的配乐中，这也代表了一种寓意，既是结束又是开始，呼应了爱伦坡这一章节的主旨，新生。安娜在这个章节采用了男低音的演唱方式。演唱方式与配乐正好形成了一个对比，配乐是高潮，但演唱却是低潮，这种有意的搭配错位，也是为了突出本章节的主题，开幕与落幕，潮起潮落，生死轮回。

安娜素来不喜欢出现在公众视野中，或者是接受采访，其创作《The Sleeper》这首歌曲背后蕴含的艺术手法与动机无人知晓。我们只能从他的性格特点与生平经历，品味爱好去分析《The Sleeper》的艺术价值。爱伦坡是安娜的精神导师，很多灵感与素材均来自这位哥特大师。光是这首向爱伦坡致敬的《The Sleeper》就有三个版本，这篇诗歌也是安娜最喜爱的诗歌之一。

以安娜的才华来说，他对爱伦坡不应该是敬仰，而是平等的惺惺相惜。两位平凡而极具才华的人物，活在当下，不为大众所知晓与欣赏。他们都选择了一条坚持自我，脱离世俗的处世态度。他们的心智是健全的，但人格却有所“缺陷”。这种“缺陷”仅仅是公众所认知的缺陷，对安娜与爱伦坡而已，他们不觉得如此。安娜的同性恋与爱伦坡的酗酒是他们脱逃世俗的方式，也是创作的灵感与。没有这种“缺陷”也就没有给我们留下这么多优秀的艺术作品。

爱伦坡一生是落魄的，弗吉尼亚死后，他日渐消沉。除了创作，你感觉不到他还是个活人。弗吉尼亚死后第二年，他枯木逢春地爱上了四十五岁的女诗人萨拉·海伦·惠特曼。惠特曼比他大五岁，是个孤孀女诗人。他近乎疯狂地追求惠特曼，却不肯为她改变自己酗酒的毛病。最终他们的婚姻，也在长辈们的干预下告吹。爱伦坡生命中最后一年，幸运女神似乎把橄榄枝抛给了他。他与少年时期的恋人，现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿，旧火重燃，并订了婚。谢尔顿的前夫，家境殷实，前夫离世给她留下了巨额遗产。原本爱伦坡与她可以过上富足的生活。遗憾的是准备加入戒酒协会的爱伦坡，再一次在酒吧喝的酩酊大醉不省人事。第二天被人发现衣衫不整地躺在了大街上，最终死于“脑溢血”。有些人，当幸福来临时，他却与之擦肩。爱伦坡他的一生注定是个彻头彻尾的悲剧，他活着唯一的价值就是用他的卑微的人生和伟大的文字，去告诉世人一个道理，有些人或者但他已经死了，有些人死了，但他还活着。

安娜就是属于后者，在我们眼里，这样一个性格古怪，有着严重自虐倾向，以及多重人格分裂、变性型同性恋的人，他的肉体是死了，但他的灵魂还活着，他高尚的灵魂，支撑着他源源不断的文艺创作。当代社会，明星就像天上的星星，多得数不来，但称得上艺术家的明星却寥寥无几，他们就像宇宙中的暗物质，虽然没有光亮，但支撑着天体运行的规律。安娜就是这样的艺术家，他的创作，不夹杂一丝金钱乃至世俗的味道；他的创作，是一个高尚灵魂用血泪对社会的痛斥。喜欢安娜和爱伦坡的作品，都是孤僻和自闭的人。越是孤僻自闭，内心活动也就越频繁，感情也就丰富，只有感情丰富与细腻的人，才能真正去理解安娜与爱伦坡的作品。因为每一个字，每一个音符，都是一次洗涤灵魂的心灵之旅。