重拾华语流行乐的文人传统

在二零零六年那场《理性与感性》音乐会上，摄像机镜头偶尔会扫到乐手席间的李剑青。作为小提琴手的他认真而青涩，除了低头拉琴的瞬间和 DVD 片尾的字幕以外，几乎不会给人留下任何印象，更不要说锋芒会盖过当日的主角——李宗盛。不想多年之后，李剑青口中的「大哥」李宗盛会在几场省级卫视的重量级晚会现场站在他的身旁，甘心陪衬这位弟子。

李剑青一路走来的历程活像是一部励志片的标准模板：参加选秀比赛，托人把样带递给身为评委的乐坛大佬（正是李宗盛），大佬听了后颇为赏识，遂打电话约见。事情原本至此就该成了，而李剑青却并未显山露水，接下来的时间里，他一边给李宗盛做制作助理，一边打磨自己，这一等就是七年。这个故事如果再加上一条爱情线索，李剑青几乎就是约翰·卡尼（《Once》、《Begin Again》等片的导演）下一部电影的男主角了。

二零一三年北京，李宗盛「青春既然留不住」演唱会，一首点题之作《匆匆》让世人记住了李剑青。那些青春年少、衣食无着的年华，那些匆匆变化的世界中定格的瞬间，被二李诠释尽致。相似的的感叹胡德夫有过，曾经的汪峰也无比歌颂这个岁月——物质最贫乏恰恰也是创造力爆发的时节。不一样的是，李宗盛那历尽人事的歌词由李剑青唱出来，面庞青葱，总多少难以服众。然而众人不知，彼时的小李已近不惑之年。

匆匆匆匆，多少人想要光速扬名立万，上电视、玩选秀，为的是在这名利场里以青春当饭，遍地热钱也要有我一杯。李剑青沉得住气，他把青春当作基石。《匆匆》出来后，按照惯常套路本该趁热砸钱出一张专辑风光一圈，而李剑青居然又蛰伏了四年，直到二零一七年春夏之交，我们才听到《出城》、《平凡故事》和《姥姥》这三首陆续发表的单曲。意料之中，从文学性、画面感、到念白与演唱在一起的交织，无一不体现李宗盛的影子。华语音乐中那久违了的文人传统被重拾起来，真是难得。

李剑青的音乐中基本没有中国风元素，也幸好没有，那种刻意、标签化的中国风是一种尴尬的存在，李剑青巧妙地避开了它。比如《平凡故事》间奏中的电子风琴，以及徘徊始终的 Rhodes 钢琴，其实都是西洋流行乐与爵士乐独爱的乐器，却也被拿来铺陈出中式的温度。李宗盛说，「李剑青这个人由于是古典科班出身，所以他对于和声的进行其实他是很完整、很饱满的。」的确，李剑青用现代音乐的语言，唱出了属于我们这代人的乡愁。这愁有两个层次，一是离故乡渐行渐远，二是故乡早已不在。重温旧梦也是破坏旧梦，我们的回忆无以凭吊。反复听过《出城》之后，这种体会尤为明确。

我还想起了另外一位音乐人何大河，二人都凭借超越其年龄的持重与细腻赢得了掌声，对比来听，很有意味。而李剑青接下来的当务之急，我个人认为应该是「去李宗盛化」，逐步打磨更加属于自己的语言风格。纵观李宗盛往年提携的才子佳人，也都是这样走过来的。

有诚意、有厚度的流行音乐，或许意味着更漫长的等待，就让我们再耐心等等吧，看看李剑青还能给我们怎样的惊喜。他在歌里用温润的电钢琴音色与原声吉他，编织出一幅幅黑白色的画卷，只待徐徐展开。