重访01：废
现在我们重访 Ravedeath,1972 ，再度考察它不凡的原因、它的思虑以及它于今天的意义。我们重访 Ravedeath,1972 ，看看我们到底想从它身上取得些什么。
1.不凡
Ravedeath,1972 的封面来自一张老照片，麻省理工的毕业生正从顶楼推下一台钢琴，钢琴上写着 IHTFP(I Hate This Fucking Place)。和吉他不一样，摔吉他被认为是具有摇滚精神的动作；钢琴则是沉稳而尊贵的代表，它具备根源深厚的音乐的隐喻：破坏一架钢琴，无异于破坏音乐。这群无心的破坏者，他们恨的对象——有意思的是，“恨”往往会转成一种狂欢的形式，而大幅消抹它的原意——绝对不会是音乐。但在这个瞬间，钢琴即将落下的瞬间，他们仍旧为Tim Hecker所用，发展成一场阵痛的缩影。
"The Piano Drop"，封面上的一切由这段噪音起手解释。这段噪音不停地抽搐，惧怕着要缩成一个奇点；可是同时它又止不住发散开来，渲染空间的每一角落。许多人说它是最好的噪音，也许正因为此：噪音往往是单一的，但它内含了对立和矛盾，它在搭建Tim Hecker具有代表性的巨形氛围特征的同时也没有忘记要精神集中。苍白的震动定格在了将要毁灭的钢琴。
Tim Hecker的前卫嗡鸣音乐时常铺天盖地，Ravedeath,1972 更是到达了顶峰（这可能可以作为它被认作后摇的虚弱解释），它最核心的组件是一样体态巨大的乐器：管风琴，尽管在绝大多数时刻它都隐匿在后边。经由Ben Frost的发掘，Tim Hecker在冰岛的一处教堂里获得了这些决定性的声音片段，并且以大不同于Anna Von Hausswolff的方式使用它们。"In The Fog I-III"，专辑的第一组组曲里，各种元素互为犄角、互相纠缠，在管风琴时强时弱的统领之下，发狂的吉他、暴虐的噪音、稀疏的钢琴轮番登场，共建了一方冰冷粗粝而错位的灰色迷宫。
凭借这种屡试不爽的声音之间的此消彼长，Tim Hecker持续地跟进。第二组组曲"Hatred of Music I-II"走出迷雾，加剧了地动山摇的感触，就像是浩劫之后亲眼见证废土：令人胆寒的寸草不生、难以言喻的绝望。最后的组曲"In The Air I-III"断断续续，弥漫着不确定因素，甚至开始哆嗦，它呈现出一种奇特的回缩的态势，正当我们即将了解到这一切都会走向哪里时，这一切也就终结了。
Ravedeath,1972 首先是一张艰难的作品，艰难地理解、艰难地评述。Ravedeath,1972 然后是一张严峻的作品，它几乎是一次严肃的对视、一次无情的审视。Ravedeath,1972 最后是一张不凡的作品，当它的艰难被稍微化解，当它的严峻激起一阵头皮发麻。
2.思虑
和许多投机取巧的氛围音乐不同的是， Ravedeath,1972 持着一个主题。Tim Hecker的灵感来自于哈萨克斯坦销毁一千万音像制品的新闻，在这则新闻里，图像与音乐已经成为了完全的损耗、完全的垃圾。所以，Ravedeath,1972 是关于音乐的音乐：关于那些被销毁的、那些正陨落的、那些遭受侵害的、那些意义被剥夺的音乐。它没有调遣一词一句，便在持续的不安定的动荡里提出了问题：音乐会被毁灭吗？音乐会最终走向衰败吗？
正是这样一份沉重的思虑给予 Ravedeath,1972 无比的凝结力，白茫茫的噪声洪流与教堂里的管风琴震荡，聚合在一起，似乎在为音乐本身哀悼，又似乎在为音乐本身降下福祉。
Ravedeath,1972 某种意义上站在了音乐的反面，它例举了许多可能的时刻：毁坏音乐、音乐的迷失、恨音乐、音乐的死、音乐未来渺茫。有一些评论家认为"In The Air I-III"作为结尾，暗示了音乐的永恒；但我认为，它表现了落魄的音乐被弃置、无路可走，回缩到了教堂里、远离人群，在教堂之外的，便是音乐的废土。
Ravedeath,1972 也是在审视音乐。我们大可以找几首Billboard排行榜上的歌来，甚至扫一眼评论家们的十年最佳，看看上头充斥着什么样的货色。音乐正在衰落，不是唯一的衰落，是并行的衰落。当一些音乐沦为数据垃圾，急不可耐地等着被销毁的时候，另一些音乐充斥大街小巷。年轻人大都喜欢些傻乎乎的口水歌，好一些的心甘情愿做某些乐队的迷弟迷妹。在一些音乐没有机会被人发掘和赏识的时候，另一些音乐迷于声色、告诉你音乐只在声色场里才重要。
"Hatred of Muisc I-II"，再来听这组组曲，它更触目惊心。恨透了音乐，才要毁灭它，令它失去意义、令它成为垃圾。
3.意义
3.1 听众们
对于听到 Ravedeath,1972 的听众们来说，它才具有意义。当然，这句话是句废话：音乐只有被听到才会产生意义。但我的意思是，对于这样一张艰难的作品，大可以假设听到它并且会为它驻足的听众都足够喜爱音乐。大可以假设，它的听众们都有一个时刻看着自己的唱片柜发呆；大可以假设，它的听众们有时在上万张专辑里找不到一张想听的。
大可以假设，这群听众思索过音乐，思索过什么是音乐、为什么爱音乐、为什么这爱是正当的，以及为什么这爱会像其它的爱一样逐渐死去，甚至不爱音乐之后该爱些什么。
关于音乐的音乐，Ravedeath,1972 是一个像罗素悖论那样的有趣的作品，它的听众们将格外体悟到它为何严峻而冷酷，和恨音乐一样，爱音乐有时也是站不住脚的。
3.2 意识形态
最后，谁来决定这爱恨？在今天，似乎这个问题格外重要。谁来评定音乐的好坏？谁来决定某些音乐该不该被听到？对于熟捻于寻找冷门音乐的听众，种种禁令和限制无法构成实质性的损害，但即便是他们也无法保证自己的利益永远不受威胁。
当有谁持反对意见，说某张专辑糟糕透顶，这无所谓。可万一大家投票说，这样的音乐不许存在呢？音乐如果真有界限，谁来决定它呢？
在今天，我们从 Ravedeath,1972 中看到了未来的幻影。我们所拥有的一切已经无法撼动，它们永远是我们的；可我们的孩子、下一代，要是他们只能得到他们被准许得到的...要是在那时，音乐独自逃亡到山林里，要寻觅它，可是山林里的浓雾散不尽...
Ravedeath,1972 的悲鸣，悲鸣着这个时代的焦虑，悲鸣着无数个时代的焦虑。
专辑评价：9.3
