《淡淡幽情》——邓丽君的梦幻中国风
这张梦幻专辑中，传统与流行结合所达到的高度，成了一座景行行止的丰碑，此后再也无人能够问津，包括邓丽君在内。
整张专辑的歌曲，全部根据宋词名作谱曲演唱，每一阙词都是经过历史检验的文学精品，每一首歌都是跨越千年的经典合作！
“曲调和雅，古人未闻必觉新鲜。 词作永恒，凡识字者无有不知。”
《淡淡幽情》，在日本被称作“最梦幻的大碟”。深入研究亚洲流行歌曲的音乐评论家筱崎弘，是亚洲民族歌乐研究所的教授，他考评了二十年以上的亚洲流行音乐之后认为，这张唱片是中国人的骄傲，值得夸耀，并且是几近完美的“绝作”。
《淡淡幽情》于1983年面世，享誉乐坛30余载，是一张继承传统、承载古韵集大成者的唱片。如果说中国风歌曲始于此，一点也不算夸张。不经意间，天后邓丽君也成了中国风歌曲最早的践行者。
《淡淡幽情》集结了黄霑、顾嘉辉、左宏元、刘家昌、翁清溪、梁弘志等港台两地最顶尖的音乐精英，精心锤炼遴选出来的12首宋词作品，再加上邓丽君的完美演绎，缔造出这张皇冠明珠式的专辑，多年来一直被音乐发烧友们视为最完美人声的试音碟。
邓丽君坚持不用词牌名作为12首歌曲的曲名，而是创造性的选用了每首诗词中的词句为曲目命名，使歌曲与众不同，更富诗意，也使得整张专辑在意境上更加统一。
天后又邀请到岭南画派单柏钦为每首词绘画，以邓丽君本人作为灵魂人物，使当代景与古代画，对比强烈，浓郁的中国风气息扑面而来。
1《独上西楼》
这首歌的词来自南唐后主李煜的《相见欢》，创作这首词的时候，李煜已经归降宋朝，结束了他的帝王生涯，描述的是他去国怀乡的愁绪。由台湾音乐家刘家昌谱曲，我们熟悉的《往事只能回味》便是他的作品。
邓丽君开头的清唱，宛若天籁缓缓沉降到人世间，最简单的声音却最不简单，没有任何炫技，也足够当下歌手仰望止息。中间一段念白亦是婉转动听，字字珠玑般滚落玉盘。
一段离情，几番咏叹！凄婉的情愫，别有一番滋味，听这首歌的时候，可千万不要独上西楼！
2《但愿人长久》
为这首歌谱曲的是台湾音乐人梁弘志，蔡琴唱的那首《恰似你的温柔》便是他高中时代创作出来的作品。《但愿人长久》能够广为传唱，究其原因一方面是苏东坡写得《水调歌头》太深入人心，小学生都能背的出来，再就是天后王菲也翻唱过一版，起到了推波助澜的作用。
苏轼在中秋之夜写下这首词来怀念他的弟弟苏辙，这份情谊，千百年之后被邓丽君吐气如兰、行云流水般的演绎出来，淡雅素净却又深厚宏大的意境，想必东坡先生听闻之后也会赞不绝口吧！
但愿人长久，不变的，还有那颗被苏东坡、邓丽君和我们共同守望过的月亮。
3《几多愁》
这首词来自李煜的《虞美人》，也是后主被毒死前夕所作的“绝命词”，用自然永恒对比生命无常，抒发了他亡国之后，命途堪忧的心境，这首命运的哀歌由台湾音乐人谭健常谱曲，他的代表作品有《梦驼铃》、《三百六十五里路》。
整首词都是自问自答，先是设问天地“春花秋月何时了，往事知多少？”后又问君自己“能有几多愁”。李煜都作出了隽永的回答。邓丽君的歌声也如同江水般奔涌而来，声声啼泪，字字泣血，意存婉约，直入人心。
“故国不堪回首月明中"，那些被赶去台湾岛的人，对这首歌的感触应该会更深一些吧。
4《芳草无情》
这首词取自范仲淹名作《苏幕遮》，是一首思乡之词，沉郁雄健的笔力勾勒出一幅苍阔辽远的秋景图，展现了范仲淹驻守边塞时的羁旅乡愁。由香港音乐人钟肇峰配曲，他活跃于上个世纪七八十年代的香港乐坛，作品较多的服务于罗文、叶丽仪、叶振棠这些老一代的殿堂级歌手。
写出过“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的文正公，亦能作出“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”这样低回婉转的柔美之词，又被邓丽君唱得千娇百媚惆怅生姿，还能让人听出《红楼梦》里《枉凝眉》的滋味，董小姐真是不知道究竟该赞美词、曲，还是唱的人了。
酒入愁肠，化作相思泪，不管是屯兵塞外的范仲淹，抑或是乘风归去的邓丽君，此歌当值一哭！
5《清夜悠悠》
这首词是名列“苏门四学士”榜首秦观的名作，他亦被后世奉为“婉约派”的词宗，这首《桃源忆故人》描写的则是古代女性幽闺深锁困居高楼的情形。为这首词配曲的则是台湾音乐家左宏元，经典台剧《新白娘子传奇》的配乐皆是出自他手。
闺中思妇的题材，对于“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”的秦观来说，本就是他的拿手绝活。邓丽君的演绎也是情思缠绵，意境凄婉。尤其是那一句“无端画角严城动”，韵味典雅到了极致，让人心底卷起的波澜，简直可以于梅花三弄相争辉！
清夜悠悠，月华霜重，寂寞心事锁在深闺就好，愁绪蔓延的时候，就听听邓丽君的歌声。
6《有谁知我此时情》
这首词作来自宋朝名妓聂胜琼的《鹧鸪天》，背后还有一个美丽的传说——聂胜琼与一位有家室的朝廷官员相爱，耐不住相思之苦写下这首情诗，不料被官员的太太发现，却感动于她的深情，敦促丈夫明媒正娶的把她迎进家门。这个典故被明代文学家冯梦龙写进了书里，和这首词一样流传至今。
配曲由香港的音乐大师黄霑完成，邓丽君罕见的演唱了国语和粤语两个版本，由于作曲的黄霑以粤语为基调的缘故，所以这首歌的粤语一版全部押韵，唐宋雅音的感觉声声入耳， 让人痴醉。
邓丽君把这段缠绵悱恻的相思之苦绵绵地传递开来，闻之动容。
7《胭脂泪》
这首词取自后主的另一篇《相见欢》，词牌又名“乌夜啼”、“秋夜月”、“上西楼”，尤以李煜的作品最为著名。这首《相见欢》字面意思是感怀春逝，更深一层的含义即是咏叹“人生长恨水长东”的深切悲慨。和前面《独上西楼》一样，这首歌的谱曲仍由台湾音乐家刘家昌完成。
邓丽君演唱此曲，除了表现出词作原著后主李煜的失意情怀，淡淡素雅的歌声背后，也为她自己的命运画上注脚。她把这首歌处理得委婉悲戚，又恰到好处得感同身受，像是在对听者倾诉着这位孤绝天后的美丽与哀愁，引人无限追思。
胭脂泪亦是邓丽君的泪，无奈朝来寒雨晚来风，人生长恨水长东。
8《万叶千声》
这首词出自欧阳修的《木兰花》，以代言体（即女性第一人称方式）描述思妇念远的离愁别绪，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。负责谱曲的亦是刘家昌老师，曲子渲染得颇有些旧上海式的情致。
邓丽君对于此曲的演绎，深入细腻地刻画了思妇的内心世界。寒秋之际，风吹竹叶原本视为平常，但在邓丽君的歌声里，万叶千声都籍蕴着离愁别恨，哀婉幽怨的情韵袅袅不断。“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。”这千古名句经由邓丽君唱出，自是柔情万种，道不尽别离愁。
自古伤心惟远别，登山临水迟留。寻常景物，到此尽成愁！
9《人约黄昏后》
这首词出自欧阳修的《生查子》，通过对照去年、今年元夕情境，表达对昔日恋人的相思之苦。为这首词配曲的是台湾已故音乐人翁清溪，他是一位无师自通音乐传奇大师，《小城故事》、《月亮代表我的心》皆出自他的手笔。
欧阳修这首“人约黄昏后，不见去年人”的《生查子》，与唐代诗人崔护的《题都城南庄》有着异曲同工之妙
去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处在，桃花依旧笑春风。
邓丽君的演绎充满了自然的民歌风味，对去年与今年喜悲交替的情境捕捉得十分到位，将物是人非、旧情难续的感伤表现到淋漓尽致。画面感十足，亦是十分醉人。
10《相看泪眼》
这首词名为《雨霖铃》，全词优雅从容，不着痕迹的抒发离情，是奉旨填词的宋代词人柳永的千古佳作，同时也被视为婉约词的代表作。为这首词作曲的是台湾音乐人左宏元，代表作台剧《新白娘子传奇》配乐。
柳永因作词冲撞到宋仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
邓丽君把这首千古名作演绎的恰到好处，略带清冷的声音自带一种悲凉的气氛，配合着“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离别场景，绵绵不觉的愁绪贯穿整个歌曲始终。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
11《欲说还休》
这首词来自辛弃疾的《采桑子》，词牌名亦作《丑奴儿》，词中万般愁绪积压胸腹，却只能说道一下天气，是辛弃疾罢官之后“一腔忠愤，无处发泄”的赋闲之作。谱曲由香港音乐家钟肇峰完成，他较多为罗文、叶丽仪、叶振棠等老一代的殿堂歌手作曲。
辛弃疾在词中回顾自己“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，待到“识尽愁滋味”，却只能“欲说还休，天凉好个秋”。其中的悲愤愁绪，被邓丽君款款深情的演绎出来，哀婉绵长的滋味更是寸显寸长，余音袅袅，触人心弦。
少年几回眸，芳华成悲风，却也只能欲说还休了罢！
12《思君》
这首词是李之仪的作品《卜算子》，全词以长江水为抒情线索，用江水悠悠譬喻思念绵绵不绝，构思新巧，灵秀隽永。由台湾作曲家陈扬谱曲，《鲁冰花》即是他的代表作。
“此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”李之仪的这首词作隽永绵密，堪称古人写情诗的范本，历来被天各一方的情人们在兹念兹。邓丽君的演唱清澈深情，极显窈窕淑女，君子好逑的风韵。
愿有岁月可回首，如今的歌名《思君》，又添一层深意，承载了歌迷们对逝去邓丽君的满满思念之情。
邓丽君的这张专辑，唱得是《淡淡幽情》，我们听得却是如痴如醉。触电的感觉，迷人的沉醉，假使你对音乐有感触，董小姐相信，这张唱片绝不会辜负你。
邓丽君的中国风，是最古典最正宗的中国风。宋词中的长短句，经由邓丽君的歌声娓娓道来，让人由衷感慨，此曲只应天上有，人间能得几回闻。
此外，值得一提的是，1983年邓丽君推出宋词概念专辑《淡淡幽情》之后，又策划了一张唐诗专辑名为——《春梦秋云》，准备完结之后，邓丽君发现这些歌曲的总和不过是第一集《淡淡幽情》的延续，邓丽君认为，音乐制作应该是一个不断进步的过程，若无法超越《淡淡幽情》，便不能算成功。
因此，《春梦秋云》这张主打唐诗概念的专辑也就没有发表，令世人万分惋惜的同时，也充分体现出邓丽君对于歌唱艺术的执著和原则。
