城市与人
"We're headed in the wrong direction. We're going back where we came from. There's the fire again. The fire we left."
Ahead of them in the sky was a faint glow, steady and not made from lightning. "Boy, you must be nuts," the sailsman said, "that's the city we're coming to, that's the glow from the city lights."
Kevin Morby在《Flannery》(Interlude)中对《暴力夺取》的引用，很容易让我们记起前作《Singing Saw》Cover Art中的画面：山林的火，和远处波光粼粼的城市灯光。这一次，他告别了残忍的意象与诗意走进了热闹的都市。
《Come to Me Now》中鳞次栉比的轰鸣低靡管弦乐塑造了城市幻象，崩裂的声响和它在整张作品中所处的位置让人不免想到Perfume Genius新作的开篇曲《Otherside》，但与Mike如同脂粉般金光闪闪、由内向外的爆炸不同， Kevin Morby的呜咽与臆想的女主人翁Mabel对周遭的厌倦，对夜晚的沉迷，从外向内地揪住，召唤，引领听众迈进城市。
如同Kevin Morby2006年搬至纽约，他漫游街角，出入音乐现场，《City Music》为我们呈现了多个都市画面和都市人图鉴。《Crybaby》中的个人认同与群体归属，拥挤街道上每个人或意气风发或萎靡不振，但似乎都脚步匆忙，目中无人；《1234》将听众带回七十年代的地下俱乐部，成长在朋克文化下泄了气的年轻人身着夹克紧身裤，甩着长发，在烟草酒精汗水荷尔蒙的深夜异常的兴奋与朝气蓬勃， "Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy, they were all my friends, and they died"中风趣、干脆的绝望怕是连Will Toledo听到都会咬牙羡慕；人声只占单声道的《Dry Your Eyes》与视角重回单独坐在狭小房间居高临下的Mabel的《Tin Can》又将再次将脚注落在了城市孤独，《Night Time》中的”Turn me on, don’t turn on me”仿佛是Leonard Cohen《Chelsea Hotel No. 2》中的自怨自艾裹上了Joni的钢琴。再诸如《Aboard My Train》中进进出出的千人千面，《Pearly Gates》中颠沛流离在暴雪中寻找教堂的饥寒交迫无人无津，Kevin Morby冷眼观察着这个城市，同时参与感受着城市的孤独冷漠。
我们很容易把《City Music》定义为寻常讲述归属的城市之声，但Kevin的野心远不止此，他再一次用他的“Hopelessly Optimistic”（P4K的形容）获得了胜利，“我希望尽可能写出简单又打动人心的东西，能够令人联想到欢欣鼓舞的城市狂热。“
《Crybaby》和《Aboard My Train》在匆忙人群中来来往往与冰冷霓虹灯之间的洒脱穿梭，《Dry Your Eyes》声道隔离出的绝望的亲密感与午夜梦回擦干眼泪的老土的正能量，《Tin Can》中Mabel看着川流不息却又有Just a stranger just a face but she doesn’t mind的坦然，《City Music》大量留白与灵活吉他调制出的享乐主义般的忘我与热闹，这座冷漠的城市细无声地滋养着Kevin Morby：为他淘出了《Caught in My Eye》中金子般珍贵的友情（翻唱自The Germs，完成了他的挚友Johnny的寄予与承诺），带出了《1234》般精巧优秀的Ramones式复古作品；《Pearly Gates》那场风雪里的救济和关怀，诗唱班的颂歌或多或少促成了他作品中时隐时现的美好，而《Aboard My Train》里追忆的少年嬉笑与成长之路的追溯，一唱一和堪比《Dorothy》中在高潮戛然而止的趣味巧思，走过自己人生的每一个人都成了他人格一部分的致谢，《Downtown‘s Light》中历尽千帆分享出的最完美的自己，都在成人世界、现代都市显得弥足珍贵。
尽管Mabel作为一条线的存在感有些低，《City Music》也不如《Singing Saw》一般荒唐而浪漫，Kevin几乎用酣畅的态度描述了他的城市以及他的孤独，他与城市的关系如同热闹之后总有散场一样密切，只是他绝望与乐观和谐共生般的相辅相成，不知是Kevin Morby带我们见证了这座城市，还是这些城市塑造了Kevin Morby与我们。
Ahead of them in the sky was a faint glow, steady and not made from lightning. "Boy, you must be nuts," the sailsman said, "that's the city we're coming to, that's the glow from the city lights."
Kevin Morby在《Flannery》(Interlude)中对《暴力夺取》的引用，很容易让我们记起前作《Singing Saw》Cover Art中的画面：山林的火，和远处波光粼粼的城市灯光。这一次，他告别了残忍的意象与诗意走进了热闹的都市。
《Come to Me Now》中鳞次栉比的轰鸣低靡管弦乐塑造了城市幻象，崩裂的声响和它在整张作品中所处的位置让人不免想到Perfume Genius新作的开篇曲《Otherside》，但与Mike如同脂粉般金光闪闪、由内向外的爆炸不同， Kevin Morby的呜咽与臆想的女主人翁Mabel对周遭的厌倦，对夜晚的沉迷，从外向内地揪住，召唤，引领听众迈进城市。
如同Kevin Morby2006年搬至纽约，他漫游街角，出入音乐现场，《City Music》为我们呈现了多个都市画面和都市人图鉴。《Crybaby》中的个人认同与群体归属，拥挤街道上每个人或意气风发或萎靡不振，但似乎都脚步匆忙，目中无人；《1234》将听众带回七十年代的地下俱乐部，成长在朋克文化下泄了气的年轻人身着夹克紧身裤，甩着长发，在烟草酒精汗水荷尔蒙的深夜异常的兴奋与朝气蓬勃， "Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy, they were all my friends, and they died"中风趣、干脆的绝望怕是连Will Toledo听到都会咬牙羡慕；人声只占单声道的《Dry Your Eyes》与视角重回单独坐在狭小房间居高临下的Mabel的《Tin Can》又将再次将脚注落在了城市孤独，《Night Time》中的”Turn me on, don’t turn on me”仿佛是Leonard Cohen《Chelsea Hotel No. 2》中的自怨自艾裹上了Joni的钢琴。再诸如《Aboard My Train》中进进出出的千人千面，《Pearly Gates》中颠沛流离在暴雪中寻找教堂的饥寒交迫无人无津，Kevin Morby冷眼观察着这个城市，同时参与感受着城市的孤独冷漠。
我们很容易把《City Music》定义为寻常讲述归属的城市之声，但Kevin的野心远不止此，他再一次用他的“Hopelessly Optimistic”（P4K的形容）获得了胜利，“我希望尽可能写出简单又打动人心的东西，能够令人联想到欢欣鼓舞的城市狂热。“
《Crybaby》和《Aboard My Train》在匆忙人群中来来往往与冰冷霓虹灯之间的洒脱穿梭，《Dry Your Eyes》声道隔离出的绝望的亲密感与午夜梦回擦干眼泪的老土的正能量，《Tin Can》中Mabel看着川流不息却又有Just a stranger just a face but she doesn’t mind的坦然，《City Music》大量留白与灵活吉他调制出的享乐主义般的忘我与热闹，这座冷漠的城市细无声地滋养着Kevin Morby：为他淘出了《Caught in My Eye》中金子般珍贵的友情（翻唱自The Germs，完成了他的挚友Johnny的寄予与承诺），带出了《1234》般精巧优秀的Ramones式复古作品；《Pearly Gates》那场风雪里的救济和关怀，诗唱班的颂歌或多或少促成了他作品中时隐时现的美好，而《Aboard My Train》里追忆的少年嬉笑与成长之路的追溯，一唱一和堪比《Dorothy》中在高潮戛然而止的趣味巧思，走过自己人生的每一个人都成了他人格一部分的致谢，《Downtown‘s Light》中历尽千帆分享出的最完美的自己，都在成人世界、现代都市显得弥足珍贵。
尽管Mabel作为一条线的存在感有些低，《City Music》也不如《Singing Saw》一般荒唐而浪漫，Kevin几乎用酣畅的态度描述了他的城市以及他的孤独，他与城市的关系如同热闹之后总有散场一样密切，只是他绝望与乐观和谐共生般的相辅相成，不知是Kevin Morby带我们见证了这座城市，还是这些城市塑造了Kevin Morby与我们。
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